El director Bradley Cooper describe "" como una serie de movimientos a través de la vida del legendario director y compositor Leonard Bernstein y su esposa, la actriz Felicia Montealegre. Precisamente porque la película busca perseguir una línea más emocional, cada aspecto del cine también debe evolucionar. El "" equipo de producción no solo necesitaba capturar una sucesión de períodos de tiempo, aunque necesitaban clavar esos períodos de tiempo, necesitaban dramatizar visualmente la dinámica en constante cambio entre Lenny (Bradley Cooper) y Felicia (Carey Mulligan). Si perdonan la metáfora obvia, cada jefe de departamento tuvo que mudarse en concierto entre sí y con la visión de Cooper.
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Al pensar en cómo hacer intuitivamente que la audiencia sienta el cambio hacia los años 70, por ejemplo, el director de fotografía Matthew Libatique quería crear una sensación de nostalgia por la época, tanto porque está lo suficientemente lejos de nuestro propio tiempo para garantizarlo como porque es el acto final de la relación de Lenny y Felicia. "Así que subexpuse ligeramente las acciones", dijo Libatique a Indiewire. Disfruto de la textura adicional y más saturación también. Donde realmente se combina para mí es el color elegido y la paleta de[diseñador de producción]Kevin Thompson y[diseñador de vestuario]Mark Bridges ".
Hay una calidez en las elecciones de color Thompson y los puentes que se ve como se ve a través de la cámara de Libatique en esa época, lo que hace que los casos de frío o color desgarrado de lo que viene más tarde es aún más devastadora, y la riqueza y elegancia de las secciones en blanco y negro que explora la relación temprana de los Bernsteins aún más atractivos. "Siempre estás pensando en lo que estamos diciendo sobre el momento en que el personaje está pasando y luego lo que da resonancia a las emociones que están sucediendo en la pantalla", dijo el diseñador de vestuario Bridges a Indiewire.
En los videos a continuación, vea cómo Libatique, Bridges y Thompson se mantuvieron en el ritmo con cada nuevo movimiento de "" y tomó las decisiones técnicas que ayudan a la audiencia a sentir el amor que se encontraba detrás de la música de Leonard Bernstein.
La cinematografía de "Maestro"
No hay escasez de video del verdadero Leonard Bernstein, solo pregunta sino para prepararte para el "maestro", el director de fotografía Matthew Libatique gravitó más hacia fotografías sinceras de Bernstein y Montealegre, uno donde ninguno de los dos estaba haciendo una cara pública o performativa. Libatique quería capturar la fuerza de su relación y la facilidad natural que tenían entre sí. Entonces, el director de fotografía usó iluminación e incluso el tamaño del marco para transmitir Lenny y Felicia como personas que se encontraron y luego se enfrentaron al mundo, en su mayor parte, de todos modos.
“[El marco cuadrado]Realmente funcionó bien para aislarlos como una sola unidad dentro de un solo cuadro. Lo que Bradley estaba tratando de crear es que estos dos estaban tratando de alejarse de todo lo que los rodeaba y se conectaban. La idea de que ese marco está sosteniendo a estas dos personas en su vida, es como esta manta cómoda ", dijo Libatique. “Pero luego, cuando pasa, se abre. Realmente está destinado a mostrar este vacío sin Felicia en este mundo ".
Sin una sola palabra de diálogo (o una sola nota de música, para el caso), Libatique permite que la relación emocional en el núcleo de la película dicte cuán cerca, a la deriva, extática o fría que está la cámara. En el video de arriba, vea cómo Libatique elaboró marcos que ilustran intuitivamente tanto la plenitud como la pérdida en toda la vida de Leonard Bernstein.
Los disfraces del "maestro"
El diseñador de disfraces Mark Bridges tenía sus propios temas y variaciones que tejió en los disfraces para el "maestro". Bridges inyecta un maravilloso sentido juguetón en la ropa durante las etapas de la película filmada en blanco y negro, con Lenny en su más encanto y Felicia en su más brillante. Pero a lo largo de cada sección, Bridges combina una investigación meticulosa sobre la época y los mismos Bernsteins con un sentido intuitivo de la emoción o idea clave que los personajes están tratando de proyectar en cada escena.
“Utilicé valores y contraste y, por supuesto, texturas para dibujar tu ojo, así como hablar sobre el carácter y hacer que sea interesante y divertido de ver. Como esas cuentas muy bonitas y brillantes en el vestido de Felicia. Hay algo especial. Hay un poco de magia, y con suerte ese pequeño brillo la hace de alguna manera especial en nuestros ojos y sus ojos ", dijo Bridges. "[Luego con]La apertura de "Mass", Felicia usa un vestido de gasa, pero realmente la ha tenido con Lenny y muy abatido por su propia vida, por lo tanto, el color oscuro y muy cubierto. Es un estado de ánimo diferente del vestido de la Catedral de Ely. Una vez más, ella está usando un vestido de gasa. Definitivamente tiene la sensación de lo que Halston estaba haciendo en ese momento. Es un aspecto muy sexy. Con suerte, esto volverá a su hombre ".
En el video de arriba, mire cómo Bridges nos ayuda a mantenernos medidos en el de Felicia y Lenny a lo largo de las décadas y agrega una pequeña chispa que los mantiene regresando a su relación.
El diseño de producción de "Maestro"
"Maestro" registrado en muchos espacios de rendimiento donde Leonard Bernstein realmente jugó, pero incluso cuando fue a la Catedral de Ely de casi 700 años, el diseñador de producción Kevin Thompson necesitaba hacer ajustes clave para que estos espacios tengan la resonancia emocional que la película necesitaba y espacio para los requisitos técnicos de la filmación. Realizó la magia de hacer que las barreras sonoras desaparecieran y la construcción de pisos teatrales que parecían extraídos de la altura de los años 40 Broadway.
Pero Thompson pudo patear sus diseños en una marcha aún más alta cuando se trataba de espacios diseñados especialmente para la película, incluida la adición de un peso emocional a cada uno de los apartamentos y casas donde vivían los Bernsteins. “Cuando vivían en el Dakota, se estaban poniendo cómodos en términos de su vida pública. Habían alcanzado algo grandioso y tenían un cierto nivel de riqueza, y estaba cargado de sus logros. Pero su vida no era feliz en esos años. Era pesado. Así que creo que se sintió pesadez en la arquitectura del apartamento Dakota y el grosor de las paredes ”, dijo Thompson. "El núcleo emocional de cada escena me informaba cómo debería sentirse el set y qué fue lo que estábamos tratando de decir con él".
En el video de arriba, vea cómo Thompson y su equipo de producción construyen un sentido físico de la alegría, el caos, la angustia y la paz en las vidas juntas de Lenny y Felicia.
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