El trabajo de Mandy Walker en "Elvis" ha puesto al director de fotografía en el centro de atención gracias a la textura y la variedad de sus imágenes, que van desde recreaciones escrupulosas de imágenes de archivo y números musicales dinámicamente iluminados hasta evocaciones alucinatorias de Las Vegas de los años setenta que se sienten como algo fuera de una película de terror. Walker no solo entrega, con un gusto, en cada enfoque aparentemente diametralmente opuesto a las imágenes, sino que encuentra un equilibrio y unidad en ellos como el director Baz Luhrmann sumerge a la audiencia en tres puntos de vista subjetivos: Elvis Presley's, el coronel Tom Parker, y la de la cultura en general. El resultado es una pieza de cinematografía audaz, original y visceral que posiblemente aterrizará.
Si bien "Elvis" representa el mejor trabajo de Walker hasta la fecha, aquellos que han seguido su amplia carrera desde el atmosférico negro de 2001 "Lantana" sabían de lo que era capaz. Desde la sutileza despojada de la película de suspenso periodística "Shattered Glass", en la que Walker influyó subliminalmente en la respuesta de la audiencia a través de cambios en la iluminación y el movimiento de la cámara (pasando de la mano a la obra de la mano a Dolly como la verdad se hizo más clara) a la combinación de la combinación de retrato y un régimen de color elegante de la aventura de "Mulán", ha sostenido su objetivo de remover "un cambio de cine y el cine de la película. director. A lo largo de su carrera, la calidad de su trabajo se corresponde solo con su variedad.
Walker worked her way up in the Australian film industry in the late 1980s as an intern and apprentice on documentaries and music videos before shooting her first film, “Return Home,” in 1989. By the mid-’90s, she was making a name for herself on projects like “Parklands,” an hour-long film starring Cate Blanchett that garnered Walker an award from the Australian Cinematographers Society, and the horror film “The Well,” for which Walker fue nominado para premios del Australian Film Institute y la Academia Australiana de Cinema y Artes de Televisión.
Luego, en 2001, el trabajo de Walker con el director Ray Lawrence en el favorito del festival "Lantana" atrajo un aviso internacional. Lawrence quería crear un ambiente para sus actores que estuviera lo más libre de aparatos de cine como fuera posible, por lo que Walker tuvo que confiar en la luz natural mientras lograba el hermoso aspecto sin grano que el director quería. El meticuloso trabajo de Walker valió la pena con una oferta de Baz Luhrmann para colaborar en uno de sus comerciales de Chanel No. 5 (realmente más como cortometrajes que los comerciales típicos).
Geoffrey Rush y Barbara Hershey en "Lantana" © Lions Gate/Cortesía de Everett Collection
"Cuando vi" Lantana ", pensé que tenía el tipo de sensibilidad de la luz que necesitaba, para descubrir una vieja y algo nueva sensación de glamour emocional en la pieza de Chanel", dijo Lurhmann a Indiewire, y agregó que su conexión con Walker fue inmediata. "Desde el día en que nos conocimos, reconocimos que compartimos tres grandes pasiones. Una, una obsesión con los libros de fotografía y los fotógrafos en general. Dos, nunca estábamos sin nuestras cámaras Leica colgadas alrededor de nuestros cuellos. Al constantemente disparando y explorando y descubriendo. Tres, Mandy tiene casi la misma naturaleza obsesiva cuando lo hago cuando se trata de innovación y encontrando soluciones cinemáticas creativas". Walker sintió lo mismo. "Fue una gran entrevista realmente genial donde pasamos mucho tiempo hablando de fotografía e influencias y su guión. Eso fue hace 20 años, y ahora["Elvis"]es nuestro cuarto proyecto juntos ".
Para escuchar la conversación de Indiewire con Walker sobre su carrera, escuche a continuación o suscribirse al podcast de Kitkit
Después de un segundo comercial de Chanel No. 5, Walker colaboró con Luhrmann en la película que solidificaría su asociación y llevaría la carrera de Walker a un nuevo nivel, la épica romántica "Australia" de 2008. Walker había estado creando un excelente trabajo en películas como "Shattered Glass", para la cual fue nominada para un premio Independent Spirit, pero "Australia" y su presupuesto de $ 130 millones representaban un enorme paso en ambición y recursos. "Había estado haciendo comerciales de alta gama, así que había hecho grandes configuraciones de cámara e iluminación, pero no en una película", dijo Walker. "Baz dijo:" Sé que este es un gran salto para ti. Siento que puedes hacerlo, y confío en que puedes hacerlo. Pero lo que vas a aprender de esto es que eres un artista y un técnico, pero también eres un general ".
Con alrededor de cien personas en su departamento y múltiples unidades bajo su supervisión, Walker rápidamente se dio cuenta de que Luhrmann tenía razón. "Sabía a partir de entonces eso[el trabajo]También se trataba de la gerencia y la política de ejecutar un set ", dijo. Su jetio, Shaun Conway, que tenía experiencia en grandes películas, ayudó a proporcionar otra perspectiva útil." Él dijo: "Oh, Mandy, es lo mismo pero más grande". Y lo es. En lugar de hacer una habitación con dos ventanas, estoy haciendo un set con 30 ventanas ". Aunque Walker no estaba desanimado, Luhrmann recordó que las condiciones de tiro de "Australia" no podrían haber sido más duras. No solo lideró el cargo creativo y comandó a los que podían continuar, sino que lo hizo con una calidad de carácter de apoyo firme tan positiva que pudimos regresar con las imágenes más importantes y de solo poder que necesitábamos ".
![AUSTRALIA, Nicole Kidman, 2008. TM