Lector, te han mentido! La historia del cine está llena de clásicos injustamente malignos, si los críticos estaban demasiado ansiosos por revisar la creación del producto en lugar de el terminado, o sufrieron campañas publicitarias decepcionantes o desinterés general. Vamos a revisar nuestras versiones de algunas de estas películas de Wortheaded hasta.
En 1972, Peter Bogdanovich, y fueron tres de los directores más populares de Hollywood gracias a encontrar el punto óptimo entre el arte y la taquilla con "The Last Picture Show", "The Godfather" y "The French Connection", respectivamente. Con su nueva influencia, los jóvenes autores formaron la compañía de directores, una asociación basada en Paramount, donde se les dio una libertad creativa completa para hacer todo lo que querían siempre que trabajara dentro de los presupuestos modestos. La primera película que el acuerdo produjo, "Paper Moon", fue un éxito, el tercero consecutivo de Bogdanovich después de "Picture Show" y "¿Qué pasa, Doc?"; Luego vino la "Conversación" de Coppola, una gran película que resultó tener un atractivo popular muy limitado, y un mes después, "Daisy Miller" de Bogdanovich, salió a críticas mixtas y cero taquilla. Antes de que Friedkin incluso hiciera una película bajo el acuerdo, la compañía de directores estaba muerta.
La obra de Bogdanovich después de la luna de la luna "ha sufrido una reevaluación retrasada en los últimos años gracias a los cineastas como Quentin Tarantino y Wes Anderson que defiende" Allylyled "y Criterion Lanzando la obra maestra del director de 1990" Texasville "en su corte preferido, pero ha sido difícil de ser difícil de Agite la sabiduría convencional como se codifica en el entretenimiento de Peter Biskind (en términos de chismes) pero imbéciles (En términos de visión crítica) Tome "Riders fáciles, toros furiosos": que después de esos tres principios de la década de 1970 triunfa que Bogdanovich se detuvo tanto de manera creativa como comercial y nunca se recuperó. Biskind y otros han argumentado que "The Last Picture Show", "What's Up, Doc?" Y "Paper Moon" fueron prácticamente codirigidos por la primera esposa de Bogdanovich, Polly Platt, la diseñadora de producción en las tres películas, y Que una vez que dejó de trabajar con Bogdanovich, la calidad de su trabajo tomó un fuerte declive.
Uno no tiene que minimizar las contribuciones innegablemente importantes de Platt a las primeras películas de Bogdanovich (incluida su función de debut, "Targets") para reconocer que esta tesis es evidentemente absurda; Todo lo que se necesita es una mirada de cerca a la película que supuestamente marcó el comienzo del declive de Bogdanovich, "Daisy Miller". Una pieza de época basada en la novela de Henry James sobre el romance incumplido entre dos estadounidenses en Europa a fines del siglo XIX, es la quinta película casi perfecta de Bogdanovich en una fila y cada uno de los igual a las obras más amadas que lo precedieron. Que su reputación siempre ha sido algo contaminada (a pesar de un puñado de críticas positivas al lanzarse) tiene menos que ver con su calidad real que con la prensa y la percepción del público de la vida personal de Bogdanovich en ese momento, así como con la necesidad de Biskind y otros periodistas perezosos para calzar la trayectoria complicada del director en una narrativa simplista y fácil de digerir.
Cuando Bogdanovich lanzó Cybill Shepherd en el papel principal como turista precoz, fueron una pareja famosa; El director se había enamorado de su protagonista mientras filmaba "The Last Picture Show", rompiendo su matrimonio con Platt, y la pareja fotogénica se convirtió en accesorios en las portadas de las revistas y el circuito de programas de entrevistas, convirtiéndose constantemente en la opinión pública contra ellos cuando salieron tanto Un poco arrogante, bonito y feliz por su propio bien. Platt siguió trabajando con Bogdanovich después de su divorcio, pero dibujó la línea en "Daisy Miller"; Una de las condiciones de ella aceptando los trabajos en "¿Qué pasa, Doc?" Y "Paper Moon" era que nunca tendría que estar alrededor de Shepherd, un dictado de Bogdanovich obedeció. Inicialmente, Bogdanovich planeó actuar en "Daisy Miller" junto a Shepherd y hacer que Orson Welles dirigiera la película, pero la demurría de Welles le salvó a atraer aún más prensa mala de lo que "Daisy Miller" finalmente recibió. En cambio, Bogdanovich eligió a Barry Brown como el interés amoroso de Shepherd y dirigió la película él mismo, creando una de las películas estadounidenses más bellas, tanto estética como filosófica, de su época.
Cybill Shepherd y Peter Bogdanovich en el set de la colección ‘Daisy Miller’Courtesy Everett
Sorprendentemente, las adaptaciones literarias del tipo "Daisy Miller" representadas fueron relativamente raras a principios de la década de 1970; 25 años más tarde, se convertirían en un elemento básico de la era de cine de la casa de arte dominada por los clásicos de Miramax y Sony, pero Bogdanovich estaba trabajando en un aislamiento relativo cuando hizo esta tragedia de modales. Una tragedia, debe tenerse en cuenta, eso es muy, muy divertido; De hecho, durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, "Daisy Miller" es esencialmente una comedia romántica impulsada por el personaje en la línea del héroe Ernst Lubitsch de Bogdanovich. Lo que es milagroso de la película es la forma en que su impacto emocional se escapa en ti, ya que Bogdanovich revela lentamente el tema real de la película: el olvido de los hombres cuando se trata de mujeres y cómo los pequeños errores causados por ese olvido pueden conducir a trágicos desarrollos que son tan imposibles de predecir como lo son para revertir.
La película consiste en una serie de malentendidos y falta de comunicación entre los personajes de Brown y Shepherd que Bogdanovich transmite a la audiencia con una sutileza sorprendente. Bogdanovich dispara la mayor parte de la película en intrincadas tomas largas donde la acción se fotografia a una ligera distancia y con ediciones mínimas; Hay muchas, muchas secuencias de diálogo entre conjuntos grandes que juegan inesperado durante minutos a la vez, un dispositivo que da la impresión de que Bogdanovich está dejando a la audiencia que decida sus propios mentes sobre los personajes. Esto es cierto, hasta cierto punto; La película carece de la manipulación de una película más pesada de edición, ya que la audiencia es libre de mirar alrededor del marco de quien sea y lo que elija. Sin embargo, Bogdanovich guía constantemente nuestro ojo a través de la intersección del movimiento de la cámara con el de los actores y un uso sofisticado de superficies reflectantes que llaman nuestra atención exactamente donde el director lo quiere. Él tiene el control total de lo que estamos viendo, pero nos da la ilusión de la libertad, una alegoría apropiada para la situación en la que los personajes de James, encarcelados por la costumbre y su comprensión (o malentendido) de las costumbres sociales de su tiempo, se encuentran a sí mismos. .
El impacto real de la larga toma no en su valor intrínseco, sino en su contraste con los momentos de la película cuando Bogdanovich elige apartarse del estilo a favor de primeros planos más convencionales, aunque convencional es realmente la palabra equivocada aquí porque Bogdanovich's El uso de ellos es cualquier cosa menos familiar. En la mayoría de las películas, la gramática de la cobertura tradicional tira primeros planos de su significado; Simplemente existen para grabar las actuaciones. En "Daisy Miller", los primeros planos se usan tan juiciosamente que cada vez que Bogdanovich le corta a uno, tiene un efecto discordante que inmediatamente llama la atención al espectador; De repente entendemos que algo importante está sucediendo debajo de la superficie sin que los personajes tengan que hablarlo, o incluso lo indican con sus gestos o movimientos. El efecto es casi místico; Entendemos con completa claridad cómo se sienten los personajes de Shepherd y Brown sobre el otro a pesar de que nunca lo expresan, y crea una tensión constante entre lo que sabemos y ellos sabemos. A pesar de la superficie tranquila de la película, comienza a ganar la intensidad de un gran thriller a medida que comenzamos a entender cuán horriblemente están actuando en contra de sus propios intereses.
‘Daisy Miller’curtesy Everett Collection
La precisión de la estructura visual de Bogdanovich produce uno de los clímax más conmovedores en toda su filmografía, una escena a la altura de las escenas finales de "The Last Picture Show" y "Texasville", y aunque los efectos emocionales se derivan de Henry James, sus La efectividad es completamente un testimonio del comando supremo del director de la artesanía cinematográfica. El momento trágico clave de la película ni siquiera se toca en la pantalla; Todo está implícito, y las consecuencias de la ignorancia de Brown se sienten en un disparo de medio de largo con la cámara retrocediendo, sin empujar para frotar la cara de la audiencia en la tragedia como lo harían la mayoría de los directores. Sin embargo, esta es una película que, cuando se menciona en absoluto, se considera en gran medida como no solo un fracaso sino el fracaso que puso en marcha todos los Bogdanovich._otro_fallas. ¿Por qué?
En ese momento, parte del problema era indudablemente que los espectadores veían la película no como una adaptación literaria seria sino a través del prisma de la relación de Bogdanovich y Shepherd. Había una percepción de que la película era una especie de proyecto de vanidad, Bogdanovich simplemente dejando que su novia se vistiera con vestidos con volantes y exagere en una pieza de época. La injusticia de esta perspectiva es bastante obvia incluso en la visualización más superficial de la película y apenas vale la pena comentar, pero es uno que se quedó; Para cuando llegó "Daisy Miller", había un sentido colectivo de que Bogdanovich y Shepherd necesitaban ser derribados una o dos clavijas, y la película brindó la oportunidad perfecta. A medida que pasaron los años, la percepción no fue ayudada por el hecho de que después del fracaso de la taquilla de "Daisy Miller", Bogdanovich y Shepherd duplicaron su asociación al hacer "a Long Love Love" juntos; Como señaló la estrella de esa película, Burt Reynolds, los críticos no revisaron la película, revisaron la relación de Bogdanovich y Shepherd, el mismo problema que afectó a "Daisy Miller".
Visto ahora, "Daisy Miller" tiene una capa adicional de resonancia cuando la vida personal de Bogdanovich se lee en él, pero no debido a su romance con Shepherd. La verdadera relevancia es su última historia de amor con Dorothy Stratten, la compañera de juegos de Playboy que fue brutalmente asesinada por su esposo Paul Snider cuando se enteró de su relación con Bogdanovich. Ver "Daisy Miller" y su historia de un hombre que no se da cuenta de las repercusiones de sus acciones y cómo conducirán a la pérdida de la mujer que ama, es difícil no sentir reverberaciones débiles con la propia historia de Bogdanovich (especialmente desde que ha reconocido el reconocido. Paralelo a sí mismo en entrevistas). Varias de las películas posteriores a la fuerza de Bogdanovich se sienten atormentadas por la pérdida del director, no solo "todos se rieron", en el que Stratten protagonizó, sino también "enmascarar" y "Texasville", sino "Daisy Miller" tiene un sentido retroactivo inquietante de mortalidad brutal. ; Es simultáneamente la película más gentil de Bogdanovich y su más devastadora.
Lanzará "Daisy Miller" en Blu-ray el 21 de mayo, con nuevas características especiales, incluida una entrevista con Cybill Shepherd.