Con 11 largometrajes, seis series de acción en vivo, nueve series animadas, y, para que no lo olvidemos, un especial de vacaciones, el original "Star Wars Episodio IV: A New Hope" está empezando a sentir que fue hace mucho tiempo en un Galaxia muy, muy lejos. Sin embargo, "Ahsoka" ocupa un lugar interesante en el nexo de la narración de historias de "Star Wars" de las últimas dos décadas.
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La serie Disney+ actúa como un puente entre los mundos del trabajo de Dave Filoni sobre los excelentes "rebeldes" animados y el innovador enfoque técnico de "el mandaloriano". Ahsoka Tano (Rosario Dawson), ex aprendiz de Anakin Skywalker (Hayden Christensen), puede tener el desafío de tratar de preservar la galaxia frente a las siniestras amenazas de Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto) y otros, pero "Ahsoka" tiene el Desafío de mezclar plantillas establecidas en animación con las demandas de acción en vivo, y empujar a ambos hacia adelante, como toma el programa Ahsoka y la estética de la serie a lugares de peligro elevados mucho más allá de la galaxia.
Uno debe comprender las formas existentes para innovar en ellas, y tal vez no hay nadie que comprenda lo que hace que algo se vea y se sienta distintivamente "Star Wars" mejor que Lucasfilm SVP y el director/diseñador de producción ejecutivo Doug Chiang. "Para" Ahsoka "empatamos en toda la historia, más de 40 años de película de" Star Wars "", dijo Chiang a Indiewire. "Pero" Ahsoka "era del 30 por ciento, 40 por ciento de estética completamente nueva. Y para mí, esa es el área que encuentro más emocionante porque estamos tomando ese riesgo ".
Chiang y su compañero diseñador de producción, Andrew L. Jones desentrañar. Así, también, el equipo de cabello y maquillaje del programa, incluido el diseñador de maquillaje Alexei Dmitriew y la diseñadora de cabello Maria Sandoval, necesitó no solo traducir visualmente los personajes de los "rebeldes", sino también madurarlos e insinuar cómo los años desde la caída del imperio han tratado a ellos. Dentro de la plantilla visual (es decir, la pantalla panorámica anamórfica) del universo existente de "Star Wars", los cinematógrafos Quyen Tran y Eric Steelberg hicieron opciones de enmarcado e iluminación que aumentan la acción y de alguna manera expanden el alcance de la historia de la "Star Wars". sentir.
En los videos a continuación, vea a los cinematógrafos, el equipo de cabello y maquillaje, y los diseñadores de producción discuten cómo se dieron cuenta del aspecto de "Star Wars" que esperamos y luego lo llevaron a un lugar nuevo.
La cinematografía de "Ahsoka"
No es ningún secreto "Star Wars" siempre ha estado enamorado de las películas de Akira Kurosawa. Pero para crear un tono distintivo para la acción y particularmente los muchos tipos diferentes de peleas de sable de luz en la serie, algunas con brujas, algunas con fantasmas, algunos con personajes de otras series a las que Ahsoka y Sabine (Natasha Liu Bordizzo) podrían ser fantasmas, Los cinematógrafos Eric Steelberg y Quyen Tran se inclinaron con fuerza en la temerosa simetría de disparos anchos donde podemos sentir el espacio entre los combatientes y anticipar el movimientos imposiblemente rápidos donde se cerrarán.
This is evident in a fight like the one in Episode 4, where Steelberg treats the ruins in which Ahsoka duels with fallen Jedi Baylon Skoll (Ray Stevenson) like theater in the round, arcing the camera over and around the fighters with the same energy they’re putting into their lightsaber attacks. It’s especially palpable in Episode 5, where Tran used dueling techno-cranes to follow their movements back and forth across an otherwordly force bridge. The shadow realm Ahsoka finds herself in looks very consciously like Kurosawa’s “Kagemusha,” too.
"Es rojo, es naranja, está muy saturado, pero con siluetas", dijo Tran a Indiewire. "Fue un gran esfuerzo de colaboración entre iluminación, ILM, agarre, cámara ... todos estaban tan involucrados y realmente invirtieron en convertirla en la visión que Dave quería. "
En el video de arriba, vea cómo Tran y Steelberg aumentaron la escala visual de la acción en "Ahsoka", lo que a su vez amplió cuán dramáticas son las confrontaciones entre la sensación de los jedi y olvidados de los jedi y olvidados del programa.
El maquillaje y el diseño del cabello de "Ahsoka"
La animación generalmente puede ser mucho más expresiva que la acción en vivo. Puede ser más brillante, puede ser más extraño, no tiene que obedecer las leyes de la física. El enfoque de cabello y maquillaje para la versión de acción en vivo de "Ahsoka" se basó en el espíritu de los diseños animados y las lecciones de las series de acción en vivo previas para crear looks que honraron las versiones anteriores de los personajes al tiempo que los colocó en un Diferente, un lugar un poco más divertido.
"Nuestro trabajo es igualar lo que animó[diseño]es y para hacerlo práctico y ejecutar esta sensación texturizada. Todos están involucrados en eso para que ese personaje se vea de cierta manera ", dijo el diseñador de maquillaje Alexei Dmitriew a Indiewire. Ya sea que le diga a Ahsoka una nueva, más larga, más elegante y impresa en 3D (las colas de cabeza blanca/azul) o diseñando una forma más intensa para las brujas de Dathomir, el maquillaje en "Ahsoka" crea versiones de los personajes que son más desgastado y más poderoso que nunca.
También es cierto para los peinados. La diseñadora de cabello Maria Sandoval adoptó un enfoque diferente con Morgan Elsbeth para demostrar su creciente poder a medida que se acerca dolorosamente a su objetivo de conectarse con los escurridizos nocturnos. "Es posible que ella haya sido o no unael de noches real, por lo tanto, de Dathomir, y quería tener algún toque de plata en su cabello", dijo Sandoval a Indiewire. “Había criminado el cabello con un mini trinco, por lo que le da casi una textura de hilo. Parece el cabello humano, pero se ve un poco confuso y un poco alienígena y no de este mundo ".
En el video de arriba, vea cómo Sandoval y Dmitriew construyeron diseños de cabello y maquillaje que podrían resistir la acción y comunicar cómo los personajes de "Ahsoka" han crecido y cambiado.
El diseño de producción de "Ahsoka"
Los diseñadores de producción Doug Chiang y Andrew L. Jones tienen grandes archivos de conocimiento de "Star Wars" entre ellos, pero su tarea para "Ahsoka" era crear un universo ampliado que se basara en los diseños animados de "rebeldes" y "clon wars" junto con el Mire las precuelas, los originales y "el mandaloriano" al tiempo que lleva a la audiencia a mundos completamente nuevos.
El riesgo de diseños que están demasiado fuera de la estética de "Star Wars" o demasiado similar es alto. Pero la clave para Chiang y Jones era encontrar las formas en que dan forma al lenguaje, el color, las texturas y el hardware ("Ahsoka" presenta nuevas versiones elegantes tanto del T6 Jedi Cruiser como del fantasma de Hera Syndulla) podrían conectarse a la historia.
"Cada uno de los planetas tiene una personalidad muy distinta, por ejemplo, el hecho de que tuviéramos hojas rojas en Seatos puede parecer una opción estéticamente interesante, pero se relaciona con las brujas y sugiere a dónde vamos", Chiang ", Chiang", Chiang ", Chiang", Chiang ", dicho. “Esas son las cosas en las que siempre pensamos cuando diseñamos, de modo que cuando realmente terminas en Peridea y conoces a las brujas, obtienes esa conexión. Todas estas pequeñas cosas comienzan a unirse para construir este mundo que lo hace muy cohesivo. Nunca lo explicamos. Siempre se ha dicho visualmente ".
En el video de arriba, vea cómo Chiang y Jones unieron las adaptaciones de los elementos animados y de acción en vivo para conectar completamente todas las piezas dispares de la galaxia en "Ahsoka".
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