Hay algo casi mítico sobre las grandes bandas de los años 70. La época tenía la combinación justa de libertad, agitación, costumbres cambiantes y drogas disponibles gratuitamente para alimentar algunos álbumes (y comportamiento) verdaderamente épicos. Pero debido a que existe una sensación tan colectiva de cómo se ve un romance de banda de rock en la vida real, es bastante complicado escribir uno que se sienta fresco y nuevo en el contexto de la época, y la historia de Fleetwood Mac.
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Pero "", adaptado de la novela de Taylor Reid Jenkins, no solo se adapta a su entorno, sino que prospera dentro de él. Esto se debe en gran parte a la serie de videos principales que se comprometen con el enfoque más orgánico posible para la música y el período de tiempo. La frontal titular Daisy (Riley Keough), el guitarrista principal con problemas Billy (Sam Claflin), y el resto de los seis necesitaban sentirse como una banda, por lo que todos los actores entrenaron para ser una banda y actuaron para la tripulación antes de que tomaran el escenario en el set. Se necesitaban investigación y materiales auténticos para que el trabajo en el set pudiera ser lo más inconsciente e instintivo posible, informando las opciones de diseño de vestuario y producción. El objetivo era proporcionar a los actores las herramientas, como dijo el supervisor de música Frankie Pine a Indiewire, para convertirse en verdaderos contemporáneos de las bandas que ya conocemos y amamos. "Daisy Jones y The Six" simplemente nos ofrece una mirada más cercana que un lookback de MTV.
En los videos a continuación, vea cómo el supervisor de música Frankie Pine, la diseñadora de vestuario Denise Wingate y la diseñadora de producción Jessica Kender ayudaron a crear una banda que encaja perfectamente en una era icónica.
Por lo general, el papel del supervisor de música está separado del resto de una producción. Colaboran con un showrunner o un director, a veces los editores, pero realmente no tocan nada además de los cortes de un episodio y formularios de liquidación musical. Pero en "Daisy Jones and the Six", el supervisor de música Frankie Pine fue incrustado en la producción antes de que incluso comenzara a asegurarse de que la banda de la serie se sintiera como una banda y pudiera tocar la música de los seis. Ella ayudó a dirigir el "Band Camp" del programa, que le dio al elenco su fluidez con la música y les ayudó a construir la química como una unidad de actuación.
“Lo importante es asegurarse de que se sintieran cómodos tocando ese instrumento, sosteniendo ese instrumento, sabiendo dónde debían estar sus manos. Así que todo lo que tuvieron que preocuparse cuando llegaron al día del rodaje es solo actuar ”, dijo Pine a Indiewire. "Lo que hace es que trae una sensación más auténtica cuando los estás viendo actuar en vivo, y sientes que estás allí como miembro de la audiencia. Estoy muy orgulloso de eso porque realmente pudimos utilizar muchas de esas cosas ".
La producción pregrabó las canciones de la banda, pero las tomas en vivo también se plegaron en la serie, y Pine estaba especialmente orgulloso de poder doblar en pedazos de aliento y otros momentos reales que a menudo faltaban. "Realmente quería que sintiera que eran una banda desde ese período de tiempo", dijo Pine. "Al igual que esta banda realmente vivía ese momento, junto con cualquier otro artista de ese período de tiempo".
En el video de arriba, vea cómo la experiencia musical de Pine informó no solo los sonidos sobre "Daisy Jones y los seis", sino cómo los actores se movieron, actuaron y se llevaron.
La gran escala de crear una identidad musical completa para una banda ficticia es suficiente. Pero llevar a la audiencia a través de las particularidades en evolución del sur de California en los años 70 es un enorme desafío propio. Pero es un desafío que la diseñadora de vestuario Denise Wingate sintió en sus huesos que podría abordar. Wingate fue responsable de evolucionar el aspecto de cada miembro de la banda y de todos en su órbita a medida que lograron el éxito (y todo lo que conlleva). No es difícil saber por el abrigo cuán bien, o mal, Daisy, Billy o la esposa de Billy, Camila (Camila Morrone) están lidiando con la fama.
"Como diseñador de disfraces, debes que alguien confíe en ti, y es un proceso muy íntimo. Debes conocer a alguien, y a veces entran los actores, y ni siquiera han descubierto quién es el personaje, y cuantos más accesorios hagas, más descubres ", dijo Wingate a Indiewire. “Las descripciones que Taylor Jenkins Reid había puesto en el libro, para mí, eran tan fuertes. Así que hice una tabla de cosas que se mencionaron en el libro, y eran botas de vaquero, pantalones cortos, aretes de gran aro, camisa del hombre y un caftán con cuentas en el Chateau Marmont, y lo usé como guía y decidió qué sería importante ".
En el video de arriba, mire cómo Wingate utilizó un enfoque específico para el color y una búsqueda interminable de piezas vintage reales del período para crear un aspecto de los 70 que halagan cómo cada personaje quiere expresarse sin descender a los clichés de moda.
La diseñadora de producción Jessica Kender se encontró inspirada en la pátina, tanto real como emocional, de nuestra imagen de los años 70; Ella y Wingate colaboraron en el aspecto bañado por el sol que ayuda a tierra la música de la banda, y la persona que Daisy está tratando de ser. Kender también tuvo que obtener recreaciones de clavos de los lugares de música del mundo real, construyendo "sets dentro de sets" en lugares históricos como Sound City. Usar las ubicaciones reales con el historial de música real para ellos agrega poder a la producción. Pero First Kender tuvo que construir sobre las ubicaciones modernizadas para transportar efectivamente a Sound City a cómo se veía en los años 70. Ese tipo de precisión del período es difícil de lograr, invisible para la audiencia e invaluable para los actores.
Pero la precisión del período solo puede llevar un espectáculo hasta ahora, y Kender diseñó conjuntos para cumplir con las especificaciones de los años 70 y también, literalmente, exhibir las historias de la banda dentro y fuera del escenario. “Con los espectáculos del estadio, necesitábamos crear un lenguaje visual que mostrara que el arco de ellos crecía en estos tres lugares. Y entonces,[Usamos]un escaso en lugar de un telón de fondo pintado ”, dijo Kender a Indiewire. "Y los primeros diarios que vi de Billy y Daisy besando, pensé:" Esta es exactamente la forma en que este conjunto fue diseñado para ser filmado ".
En el video de arriba, vea cómo Kender hizo conciertos completos para los seis que sucedieron en un calendario de producción de televisión y se asegura de que la cámara siempre pueda alcanzar el scrim.
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