Es fácil quedar atrapado en argumentos tortuosos que rodean la ética documental en el mejor de los casos, pero las "cuatro hijas" metaficcionales de Kaouther Ben Hania, que involucran a niños pequeños, abuso, trauma y recreaciones, parece trazar estas aguas nudosas como un desafío descalzo. Esta entrada tunecina en la competencia oficial de Cannes es un gigante audaz de una empresa, que está velada, revelada y luego se vuelve a rodear con ángulos y perspectivas interminables; Es un verdaderopit de serpientes de decisiones incómodas que lo enfrenta con su enfoque novedoso para decir la llamada verdad antes de acceder a algo un poco más convencional. Lejos de una apuesta hecha en el servicio del naturalismo, esta nueva y extraña recreación de ficción se expone a sí misma para la crítica de una manera que casi tienes que respetar. Por sus pecados, parece, solo tener éxito.
"Cuatro hijas" orbita el trauma de una mujer tunecina llamada Olfa y sus hijas más jóvenes, Tayssir y Eya. Hace algunos años, las dos hijas mayores de Olfa, Rahma y Ghofrane, se fueron para unirse a ISIS, o, como esto plantea el documental, fueron "devoradas por el lobo". El cineasta Kaouther Ben Hania, nunca visto, pero a menudo escuchó de su espacio seguro detrás de la cámara, decide volver a contar la historia de cómo llegó a ser esto. Ella toma la decisión frecuentemente fascinante y moralmente turbia de contratar a dos actores, Nour Karoui e Ichraq Matar, para interpretar a Rahma y Ghofrane respectivamente. Del mismo modo, el conocido actor egipcio tunecino Hend Sabry está presente para interpretar a Olfa en escenas donde la madre de la vida real podría ponerse demasiado molesta, superada o incómoda.
Es un documental sobre la radicalización y la transferencia de la vergüenza, tanto en el sentido familiar como religioso; Está igualmente preocupado por el trauma que pasa por las líneas de sangre donde los árboles familiares tienen raíces estranguladas, especialmente debido al veneno de la violencia de género sancionado por el estado y el dogma religioso extremo. Olfa rara vez se arrepiente de sus puntos de vista rígidos, a menudo acusando a sus jóvenes hijas por comportarse como putas por la más mínima transgresión y adoptar que desearía tener hijos porque odia a las niñas y sus cuerpos pecaminosos. Hay igual amor y veneno entre todos ellos: en algunos puntos se ríen y abrazan, mientras que en otras, sus hijas revelan detalles de violencia y daño psicológico de su educación, e eya afirmando que una vez deseó estrangular a su madre en represalia. "Les enseñé a apuntar", dice Olfa, "y me dispararon".
A lo largo del tiempo de ejecución, te encuentras peleando activamente con la integridad del proyecto. Tayssir y Eya son jóvenes, y con frecuencia se enojan, sus conmovedores ojos castaños aburren un signo de interrogación en sus facultades críticas. Esta puede ser una forma para que la familia trabaje a través de su dolor, aunque la familia nunca es explicada por la familia, ni el cineasta, pero incluso si es así, se desarrolla como una sesión de terapia familiar extendida para sus temas vulnerables, proyectados en competencia del festival de cine más famoso del mundo para que el mundo lo vea. Es desgarrador y a menudo magistral de ver, pero, ¿a qué costo?
No son solo los sujetos de la vida real y la edad de los involucrados los que sonan en la conciencia, sino también los actores. Una escena particularmente atormentadora implica que Eya se enfrenta a su padrastro abusivo, interpretado por MAJD Mastoura: el actor se vuelve abrumado y pide que las cámaras se corten, solo para que las cámaras "reales" continúen rodando. Eya, algo molesta, dice: "Esta película me deja hablar. Para él, es solo un diálogo. Es un actor". Con frecuencia, los actores Karoui, Matar y Sabry se molestan igualmente, o caen en argumentos o debates sin guión con la familia que involucran los motivos de las hermanas difuntas o la crueldad de la crianza de Olfa. En un momento desgarrador, Olfa le pregunta a Matar: "¿Estarías feliz de tenerme como madre?". Matar vacila y luego es salvado por alguien más salta, mientras que una mirada cruza su rostro que parece decir: ¿Me están pagando lo suficiente por esto?
Uno podría debatir la ética de esta cosa durante años; Por cada argumento ("Ella dice que esto la está ayudando a trabajar a través de su trauma!"), Hay un contrapunto ("¡Es demasiado joven para dar su consentimiento real!"). Ben Hania toma decisiones estilísticas igualmente divisivas: la iluminación fuerte y el encuadre antinatural evocan una capa de artificio de conocimiento; Siempre que se sienta como un trío, Olfa se cierne detrás de sus hijas como un director de prisión. El puntaje se abalanza y se hincha, y hay una gran cantidad de simbolismo relacionado con puertas y ventanas. Pero al igual que su incómodamente brutal "belleza y los perros" y "el hombre que vendió su piel", todo parece fusionarse de una manera que se siente como si todo esté destinado a ser así.
"Dicen que un gato tiene tanto miedo de sus bebés, que los come", dice Olfa, la trágica figura del documental, Medea, Tyrant y Martyr. Puede ser difícil imaginar que dos hermanas que dejan a su familia se conviertan en novias de la Guerra yihadista, pero es completamente más identificable ver "cuatro hijas" y salir pensando en lo que significa ser una buena madre.
Grado: B
"Cuatro hijas" se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.