Nota del editor: esta revisión publicada originalmente durante el Festival de Cine de Berlín 2024. Lionsate abre "cosas pequeñas como estas" en los cines el viernes 8 de noviembre.
Las noches de apertura en los principales festivales a menudo se inclinan hacia el extremo más llamativo del espectro, alcanzando películas con elenco estrellado y amigable para la alfombra rojo y instalaciones que acompañan titulares para comenzar los procedimientos con un estilo llamativo. Los dos últimos berlinales se jactaban de abiertos divertidos pero olvidables, y es por eso que es una sorpresa agradable que la noche de apertura ofrece algo completamente más sutil, una joya baja realmente profunda que se recordará mucho después de que el champán y las lentejuelas hayan sido barridas.
En la superficie, "pequeñas cosas como estas", producidas por y protagonizada por (y con el coprotagonista de "Oppenheimer", Matt Damon, también a bordo como productor) se ajusta bien al resumen de la noche de apertura. En realidad, sin embargo, esta es una película sorprendentemente discreta, dura y difícil de ver en lugares, y firmemente arraigada en la cultura e historia irlandesas.
Protagonizada por Murphy, Eileen Walsh y Michelle Fairley, y adaptada por la dramaturga Enda Walsh ("Pigs de disco", "Hambre") de la novela de Claire Keegan del mismo nombre, "Pequeñas cosas como estas" es un escaparate del talento irlandés excepcional, aunque con una belga, Tim Mielants ("Peaky Blinders", "Patrick") en el director del director.
Keegan, quien también escribió la historia corta detrás de la es ampliamente celebrada por su habilidad para expulsar el significado profundo de su escasa prosa engañosamente ligera. Una fuerza clave de "pequeñas cosas como estas" se encuentra en la traducción inteligente de Walsh y Mielants del estilo Bare Bones de Keegan a la pantalla. Esa sensibilidad al material de origen eleva la película más allá del drama social sencillo o el miserabilismo del fregadero de la cocina, a algo más filosófico y resonante.
Es diciembre de 1985, aunque en New Ross, una pequeña ciudad de puerto en el sudeste de Irlanda, todavía se siente como la década de 1950. Bill Furlong (Murphy) es un administrador de carbón, que se eleva antes del amanecer todos los días para cargar su camioneta y dejar suministros a las granjas y negocios cercanos. Por la noche, se dirige a su esposa Eileen (Walsh) y a sus cinco hijas, donde, después de fregar la tierra metódicamente de sus manos, se une a su familia animada para jugar a la amable pero lejana figura paterna, retrocediendo en el fondo en una terraza llena de mujeres chispeantes.
Bill es profundamente introvertido, pero también es claramente un buen hombre, amado por su familia y muy querido por sus vecinos a pesar de su incomodidad social. Sin embargo, hay algo sin resolver sobre el pasado de Bill, un trauma que parece haber resurgido inesperadamente en la mediana edad. En la acumulación de Navidad, Bill está trabajando más duro que nunca, pero luchando con un desprendimiento persistente; Existe la sensación de que está pasando por los movimientos, tanto en el trabajo como en el hogar. Entonces, un día, mientras se entrega al convento local, Bill accidentalmente es testigo de una escena dramática: una mujer joven es arrastrada dentro de un convento contra su voluntad. Ese encuentro casual es el primero de una serie que eventualmente traerá a Bill dentro de los muros del convento y cara a cara con uno de los episodios históricos más traumáticos de Irlanda.
Las lavanderías de Magdelene, los asilos administrados por la Iglesia Católica en la que las "mujeres caídas" se alojaron en condiciones de casa de trabajo abusivas, se han cubierto en cine antes, sobre todo, sin embargo, lo que diferencia "pequeñas cosas como estas" de otras cuentas en la pantalla es la forma en que cambia el enfoque de las mujeres víctimas y hacia los que se pusieron e ignoraron el sufrimiento que está sucediendo en el que sucedió el sufrimiento. Cuando se enfrentó por primera vez con evidencia de abuso que tiene lugar en el convento, Bill está claramente horrorizado, pero no se sorprende. Él intenta, temblorosamente, plantear el tema con su esposa, pero ella es despectiva. "No es asunto nuestro", le dice Eileen. "¿Por qué tenemos que responder?"
La actitud de Eileen demostrará estar muy extendida. A medida que la inquietud de Bill con el convento comienza a ser más conocida, se enfrenta a las advertencias crecientes y codificadas en contra de hablar. Parte del impactante poder de la película radica en la forma en que demuestra el papel que juegan las mujeres en defender los castigadores patriarcales de la sociedad. Bill vive en un mundo dominado por la mujer, apenas interactuando con ningún hombre, sin embargo, son estas mujeres, desde las monjas mismas, hasta Eileen, hasta una casera de pub, que le advierte repetidamente sobre los costos potenciales de interferir con algo que no es "de nuestro negocio".
Las apuestas de hablar para Bill dentro de este contexto de la pequeña ciudad también están en claro a través de las composiciones inteligentes de Mielants. Disparando en el lugar en el condado de Wexford, el director y su director de fotografía Frank Van Den Eeden hacen un uso brillante de este entorno de la vida real para capturar la comodidad y la claustrofobia de una pequeña ciudad donde todos se conocen. Las tomas de apertura de la película ofrecen un montaje tranquilo de la ciudad, un vistazo de las calles empedradas, los tejados húmedos y, por supuesto, las agujas de la iglesia, que se avecinan sobre todo.
Al principio, una inteligente toma de panorámica circular captura el lapso de la pequeña calle principal, donde tienen lugar casi todas las actividades sociales de Ross (visitas de pub, conciertos de villancicos, compras. Al rootear al espectador firmemente en la ciudad desde el principio, Mielants deja en claro la pequeñez del mundo de Bill y demuestra cuán arraigada está la iglesia en todos los aspectos de la vida local, incluida la escuela local a la que asistieron las hijas de Bill. Hablar en alienaría a Bill de sus vecinos, arruinaría su negocio y descarrilaría la educación de sus hijos. Las apuestas aquí son brutalmente altas.
Gracias a esas mismas apuestas, "pequeñas cosas como estas" también es una película inesperadamente tensa. Esa tensión se puede sentir más poderosamente en escenas establecidas dentro del convento, que a veces se inclinan en una especie de horror gótico. En una secuencia fundamental, Bill descubre una joven encerrada en el helado cobertizo de carbón, temblando, sucio y abyecto, al amanecer. La devuelve al convento, donde la Madre Superior (Emily Watson) lo guía a través de los corredores de eco de eco de eco de ecoy, que lo obliga a sentarse a sentarse para el té y el pastel de frutas, antes de someterlo a una serie de amenazas poco veladas. El contraste entre la acogedora oficina de Firelit de la madre superior y el subtexto desconcertante de la conversación sería cómico Blackly (¿alguien ha escrito una tarjeta de Navidad con tanta amenaza?), Si no fuera tan escalofriante.
Como lo demuestra esta escena apasionante, la escritura discreta de Walsh, llena de significado implícito y verdades tácitas, depende de la actuación inusualmente sensible. Las actuaciones de apoyo en todo el mundo son fuertes: Watson es confiablemente excelente como la hermana Mary, la monja parcial, la matriarca parcial-mafiosa, y Walsh presenta una actuación encantadora como la esposa algo exasperada de Bill, tumbona pero dura, pero esta es la película absolutamente de Murphy.
Murphy ha demostrado muchas veces antes de su capacidad para sostener algo ardiente e incognoscible detrás de los ojos: la violencia siempre sumergida de Tommy Shelby; El genio oneroso de Robert Oppenheimer, y aquí una vez más canaliza esa capacidad de transmitir la profunda empatía que se encuentra detrás del exterior taciturno de Bill. Un protagonista pasivo puede llevar a un espectador a la frustración, pero Murphy se proyecta lo suficiente a través de esos ojos azules helados para permitirnos seguir la comprensión gradual de amanecer de su personaje, un entendimiento que nunca se verbaliza pero solo se siente, visto en las ondas más pequeñas mientras cruzan la cara de Bill de Bill.
"Pequeñas cosas como estas" no está exenta de pasos en falso. Las secuencias de flashback, que se reflejan en la infancia de Bill en la década de 1950 para revelar los orígenes de la inusual "corazón suave" de la factura de adultos (en las palabras ligeramente mordaces de Eileen) tienen un poco de bajo poder y no pueden igualar la intensidad de la acción principal. Estas secuencias tienen un propósito narrativo, pero la revelación en la que dependen se siente decepcionante y obvio en contraste con el desentrañimiento de revelaciones que conforman el arco de la trama principal. La pequeñez del mundo que Mielants evoca es efectivo temáticamente, pero también conduce en lugares a la repetición, incluso un poco de fiebre de la cabina a medida que avanza la película. Sin embargo, estas reservas son más que superadas por el poder de las actuaciones, y por la experiencia profundamente satisfactoria de ver el lento despertar de la conciencia de Bill, lo que eventualmente lleva a una conclusión bellamente manejada.
Parte del poder de "pequeñas cosas como estas" se encuentra en su naturaleza de caballo troyano. Esta es una alegoría política disfrazada como un estudio de carácter, una reflexión sobre la culpa nacional y la complicidad moral, envuelta dentro de las experiencias de un hombre, en un pequeño pueblo, que se mantiene en toda Irlanda y posiblemente en el mundo. Dado el contexto actual, particularmente el furioso debate en curso sobre el silencio institucional frente a las atrocidades en curso en Gaza, las preguntas que plantea la película sobre las implicaciones morales de hablar tan viviendo como siempre.
¿Cuándo hablamos y cuándo nos quedamos en silencio? Al final, Bill toma su decisión, y nosotros, como audiencia, tenemos que hacer la nuestra.
Grado: A-
"Pequeñas cosas como estas" se estrenaron en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2024. Lionsgate abre la película en los cines el viernes 8 de noviembre.