Una película de "cabreó el tipo equivocado" tan pura y simple que su subgénero casi se dobla como una sinopsis de la trama, el "sisu" de Jalmari Helander es básicamente lo que podría suceder si, perdiera el 90 por ciento de lo que hizo esa película en una fuerza irrepetible de la naturaleza, e intentó compensar la diferencia explotando tantos nazis como sea posible en una manera exhausamente violenta.
Si crees que parece una compensación decente durante 91 minutos de diversión de medianoche sin cerebro, entonces tengo buenas noticias para ti: "Sisu" hace exactamente lo que dice en la lata.
Directo y sin pretensiones hasta el punto de que su héroe no se le permite ni siquiera se le otorga un diálogo, y mucho menos un arco de personaje significativo, este es el tipo de película que comienza con un tanque que lucha contra un minero de oro antes de crecer a los niveles de destrucción del "Dr. Strangelove". "Todo asesino, sin relleno" sería una forma tremendamente generosa de describir la última oferta de Helander por una ruptura internacional (los esfuerzos anteriores incluyen el y el), pero "un asesino, un relleno" es suficiente para hacer el trabajo cuando ese trabajo está licuando a los nazis en géiseres de sangre CGI gruesa.
"Sisu" no desperdicia tiempo estableciendo las expectativas adecuadas para el viaje emocionante de cerebro suave. Primero, la película de Helander comienza con una definición de su título no traducible ("Sisu" es un término local para el tipo de coraje y determinación imposibles de que una persona puede convocar cuando se pierde toda esperanza), y algunos mapas para establecer el contexto adecuado para su escenario (el año es 1944 y los nazis están siendo forzados a Finlandia, pero están brotando tanto como están tan posiblemente como pueden ser el borde de los bordes).
Entonces, en un poco de narración de fuerza bruta tan contundente que le da a esta tonta película una chapa vagamente mítica, Helander elimina una voz en off preparada para el avance para poner en marcha su historia. "En lo profundo del desierto de Laponia", entera el narrador, "hay un hombre que ha decidido dejar la guerra atrás, para siempre".
Como la mayoría de las palabras pronunciadas en la oferta sin complejos de Helander por la atención internacional, esta voz en off se entrega en inglés profundamente acentuado; Si bien la barrera de los subtítulos solo puede tener una pulgada de altura, la escala obligaría a las audiencias estadounidenses a hacer más trabajo de lo que cualquier otra parte de esta película requiere de ellos. Por otra parte, apuñalar a los nazis en la cabeza podría ser lo más cercano que este planeta tiene a un lenguaje universal.
Y seamos claros, el hombre antes mencionado, un buscador de oro barbudo llamado Aatami Korpi, interpretado por Jorma Tommila en una actuación que se siente como un cruce entre Daniel Plainview y John Wick, completo con un adorable compañero canino, apunta un Scheiße-Ton absoluto de los nazis. Pero eso es solo porque forzan su mano. Un viejo veterano cezvente que se retiró del negocio de apuñalamiento nazi después de que el derramamiento de sangre lo siguió a su hogar (la historia de fondo del personaje es tan básica que "Sisu" apenas se molesta para llenarlo), Aatami ha perdido interés en la guerra cuando comienza la película. Ahora pasa sus días en busca de los campos de bronce primordiales de Lapland en busca del Motherlode que podría comprarle una vida mejor, y los bombarderos que vuelan sobre la cabeza le muestran la misma apatía que una nube de lluvia a la deriva podría mostrarle a una roca.
Cuando Aatami encuentra lo que podría ser el depósito de oro más cómico en la historia del cine, su único pensamiento es llevarlo al banco más cercano antes de que alguien pueda robarlo. Por desgracia, camina en el triste convoy nazi de Immortan Bruno (Aksel Hennie): una línea de vehículos llenos de armas, alcohol, y secuestraron las novias de la guerra finlandesas, y el líder alemán deshonrado reconoce inmediatamente la fortuna de Aatami como su pasaporte a un país donde él y sus hombres no serán ahorcados por sus crímenes de guerra. Él_hace_Tómese a Bruno un rato (y muchas víctimas) para descubrir que Aatami es una leyenda local conocida por su incapacidad para ser asesinado, pero "Sisu" está feliz de ofrecerle a su villano un generoso momentos de enseñanza.
La acción es de repuesto pero absurdamente visceral, y cada uno de los diversos capítulos de la película, que cuentan con títulos instructivos como "campo minado", destacan un tipo de asesinato diferente y cada vez más demente. Una pelea semirrealista en la que Aatami golpea a varios nazis hasta la muerte con un casco de metal da paso a una secuencia de lucha submarina tan absurda que no esperé a Aquaman nadar a través del fondo.
Una evolución más gradual de la naturaleza mítica de Aatami podría haber impedido que "sisu" se hundiera a través de un acto medio húmedo que separa la acción "fundamentada" de los capítulos de apertura de la caricatura de sus climáticas, pero Helander dispara la carnicería con la creatividad suficiente para garantizar que cada configuración sea su propia vida única. Difícil por preocuparse por lo que está sucediendo, siempre es perfectamente fácil de entender, y la naturaleza espartana de la narración de historias de Helander permite que la violencia de la película emerja como su forma principal de expresión hasta que las salpicaduras de sangre nazi que surgen de cada una de las víctimas de Aatami suponen una dimensión narrativa propia.
La coreografía legible también ayuda a atravesar el Pall digital gris que está cubierto de tantas películas de acción conscientes de los costos en la era CGI. No hay color en la escena nocturna en la que Aatami logra escapar de una soga, por ejemplo, pero Helander aprieta unas gotas enfermas de diversión de carne de cada pequeño detalle de la escapada desesperada de su héroe.
La secuencia de persecución que más tarde revitaliza "SISU" en el tramo de la casa está tan en deuda con "Fury Road" que Lionsgate probablemente debería darle a George Miller un porcentaje de cada venta de boletos, pero no sirve de nada que se queje de la glorificada cosplay "Mad Max" cuando permite una lucha por Tank de Tanks de cerca satisfactoriamente que los privilegios de privilegios abatan sobre Spectacle. Incluso con solo 91 minutos, "Sisu" aún podría ser excesivo por algo que esencialmente equivale a una broma de una sola nota con un mega-tonelada de toneladas, pero si Helander puede lograr esto con esto, tal vez hay razón para esperar que espere que esperar que esperar que esperar que esperar que espere que espere que espere que espere que espere que esperar._alguien_En Hollywood finalmente le dará la oportunidad de que parezca audicionar con cada película que hace.
Grado: C+
Lionsgate lanzará "Sisu" en los cines el viernes 28 de abril.