Después de su turno como amenazante cultista de Manson, Tex Watson, en "Once Upon A Time in Hollywood" de Quentin Tarantino, Austin Butler se estaba elevando rápidamente con los directores de casting de Hollywood. La comunidad de Broadway tomó nota de su actuación frente a Denzel Washington en el 2018 "The Iceman Cometh".
Pero nadie estaba preparado para su poder estelar que salió de la película biográfica musical de Baz Luhrmann "Elvis" (Warner Bros.). Antes de que la película abriera en junio pasado, y otros estaban nerviosos por el interés de la audiencia más joven en el Rey del Rock ‘N Roll, quien murió en 1977. Al final resultó que, los jóvenes espectadores ayudaron a aumentar la película a más de $ 286 millones en todo el mundo, gracias a Butler.
El mito de origen "Elvis" nacido en California está bien establecido: la preparación obsesiva antes de que Butler consiguió el papel sobre Harry Styles y Miles Teller, enviando un video de sí mismo llorando por la pérdida de su madre (al cáncer, en 2014) mientras cantaba "melodía desapaculado", aprendiendo a Croon como el joven Elvis, colapsando cuando la película terminó.
Ahora está en las listas cortas de muchos expertos en el Oscar al Mejor Actor Oscar, y acaba de recolectar su primera nominación al Globo de Oro al Mejor Actor, Drama. Nos sentamos sobre Zoom para cavar un poco más. Y, más de una vez, Butler todavía dice "yo" cuando hablo de Elvis Presley.
Esta entrevista ha sido ligeramente editada y condensada para mayor claridad.
Anne Thompson: En Cannes, ¿qué estaba pasando por tu cabeza después de esa ovación de 12 minutos? Tal vez la película iba a ser un éxito, ¿tal vez iba a funcionar después de todo?
Austin Butler:Esa fue la primera vez que vi la película, así que fue una noche mágica para mí. Mi papá estaba allí en su esmoquin; Nunca antes había estado fuera del país. Cannes era uno de esos lugares que había visto en imágenes, tiene esa historia cinematográfica mágica. Había escuchado historias de terror de personas abucheando películas en Cannes. Ese siempre fue este terror. Al no haber visto la película, estaba muy nervioso. Pero fue a la mitad del Acto uno en el que tomé este gran suspiro de alivio. Agarré a Baz en el brazo y tenía lágrimas en los ojos. Fue genial ver lo que trabajamos tan duro durante tanto tiempo, de repente, en la pantalla.
Pasaste por años de inmersión al mundo de Elvis Presley. Volviendo a sus días como un joven actor exitoso en la televisión, ¿de dónde vino esta ética de trabajo?
Cuando encontré la actuación, me di cuenta de que no era algo con lo que algunas personas acaban de nacer, esta capacidad de aprovechar la verdad y descubrir su alma. Yo era una persona tímida, por lo que actuar mucho al principio fue terapéutica. Para mí era una forma en que podía dejar salir las cosas que era demasiado tímido para hacer como yo mismo, por lo que fue liberador.
Ira Glass habla sobre lo que te lleva a cualquier arte que ames, ese es tu gusto.[Entre]Su habilidad y su gusto, generalmente hay una brecha cada vez que comienzas, y la mayoría de las personas renuncian antes de cerrar esa brecha. Siempre mantuve esa mentalidad: "¿Cómo mejorar?" Uno de mis sentimientos menos favoritos en el mundo es cuando estás actuando y no se siente sincero. Es como uñas en una pizarra. Ha habido momentos en los que me voy a casa y estoy en el auto esa noche y sabes que no lo entendiste. No sentiste que golpeaste la verdad y es una sensación tan terrible. Siempre estoy buscando: "¿Cómo se obtiene más honestidad?" Con Elvis, sentí este increíble privilegio y una gran responsabilidad al mismo tiempo. Parte de la ética de trabajo está envuelta en terror.
Tomaste la decisión de ir al teatro. ¿Por qué?
Bueno, el teatro no está arraigado en el estilo de vida cuando estás en Los Ángeles. Hice un programa de televisión cuando tenía 20 años en Nueva York["The Carrie Diaries"]Y me enamoré del teatro. Iría a 14 jugadas en dos semanas; Estaba enamorado de eso. Los actores que realmente admiraba a una edad temprana, pensando en Marlon Brando que comenzó en el teatro, o en Al Pacino, siempre supe que había algo en el hecho de que eres tan bueno como eres esa noche. Puedes volver y volver a intentarlo la noche siguiente y profundizar.[Pensé], "Estoy aterrorizado por el teatro. Tengo miedo de salir frente a la gente y no tener una segunda toma. Pero sé que aprenderé algo en ese proceso".
"The Iceman Cometh" fue fundamental para hacer "Elvis". Denzel Washington llamó al frío Luhrmann para alabar su ética de trabajo. ¿Por qué hizo eso?
No me dijo que iba a hacer eso. Llamé a su agente después y le agradecí cuando escuché que él llamó, y todavía no hemos hablado. Ni siquiera sé exactamente lo que le dijo a Baz. Sé que durante el proceso de que hagamos ese juego juntos, vio lo duro que estaba trabajando y comenzó a llevarme bajo su ala.
Tuvimos este pequeño juego donde tratamos de aparecer entre nosotros al teatro. Apareciríamos como una hora antes, luego dos horas antes. Un día estuve allí cuatro horas antes porque tuve una reunión y pensó que llegó allí antes que yo. Vendí al escenario y ya estaba vestido. Él dice: "Oh, hombre, pensé que te golpearía" y luego dijo: "Oye, ven aquí, tengo una idea para ti". Me senté en el escenario, estaba en una silla y me arrodillé junto a él, solo los dos en este teatro vacío. Comenzó a hablar sobre Eugene O’Neill y cómo puedes montar el ritmo del texto de la manera que lo haces con Shakespeare y fue como, de repente, recibiendo consejos de actuación de Denzel Washington. Esos son tiempos que apreciaré para siempre.
Baz Luhrmann y Austin Butler en el set de "Elvis" Warner Bros.
Explica por qué querías esta parte tanto.
A nivel personal, sabía que me iba a exigir cosas que tendría que sacar de mí mismo. Inherentemente me volvería diferente cuando terminara. Incluso realizando ese tipo de liberación que Elvis tenía cuando estaba en el escenario, tendría que aprovechar algo en mí mismo que siempre he sido demasiado tímido para revisar. Sabía que me iba a cambiar y eso me emocionaba. Siempre estoy fascinado por la vida interna de las personas, especialmente alguien que está tan expuesto al público. Una vez que comencé a bajar esa madriguera de aprender sobre la vida personal de Elvis, fueron los detalles de aprender sobre cuán sensible y espiritual era, que constantemente buscaba algo más profundo. Era un tipo que aparentemente todo lo había todo, pero sin embargo se sentía solo y en una habitación vacía solo. Fue esa dinámica, la naturaleza compleja de la humanidad la que se resumió en él, lo que encontré infinitamente fascinante.
Durante la pandemia, hubo un paréntesis de seis meses. ¿Optó por quedarse en Australia y en realidad te mudaste con Luhrmann y su esposa Catherine Martin?
Cuando Tom[Madres]y rita[Wilson]Obtuve Covid, fue este misterio aterrador que no sabíamos. Una vez que supimos que estaba sano y bueno, entonces podríamos comenzar a pensar en la película nuevamente. Ellos llamaron_fuerza mayor_En la película y no sabíamos si se iba a hacer: técnicamente no tenían que pagar a nadie. Dijeron: "Vamos a volar de regreso a Los Ángeles en el futuro previsible, no sabemos cuánto tiempo durará. Y podría ser un año, podría ser tres meses, no sabemos".
I[reservado]Ese vuelo en avión y comencé a empacar mis maletas, y luego dije: "" Si retrocedo, el resto de la vida se inundará. He acumulado tanto impulso. Tal vez este sea un momento en el que pueda cortar el resto del mundo y cavar más profundo ". Resultó ser este momento increíble en el que se volvió menos de tratar de hacer algo perfectamente. Tuve mucho tiempo en el proceso de preproducción de sentir que estaba tratando de ser un buen estudiante para todos. Tuve mi instructor de karate y mis entrenadores de canto, entrenadores de dialectos, mi increíble entrenadora de movimiento Polly. Tengo la mentalidad de querer ser un estudiante "A". Era un momento en el que podría lanzar eso y preguntarme todos los días: "¿En qué siento que necesito trabajar? ¿Dónde siento que puedo rendirme?"
Llegaría a una cámara un día y haría una entrevista como Elvis. Era solo mi momento de jugar y caminar por la playa, recitar, escuchar a Elvis y hablar en voz alta. Tengo todas estas cintas. Tuve toda esta compilación de su risa. Y yo solo lo jugaría. Suena tan loco. Caminé por la playa en Australia cuando estaba completamente vacía, solo riéndome como Elvis durante horas. Fue algo así, lo que me permitió jugar.
¿Cómo tomaron la decisión de que cantarías el joven Elvis?
Baz sabía desde el principio que no podía usar[Original de Elvis]Grabación de audio en la película porque fue grabada en acetato y fue mono. Baz pensó que tal vez encontrarán a alguien que suene como Elvis que podemos haber cantado esa parte. Realmente no canté frente a nadie antes. Cantaría frente a mi madre o amigos cercanos, pero nadie más. Ese fue un proceso para mí también, solo en el estudio de grabación. Mi primer estudio de grabación en el que estaba fue cantar "Blue Sueed Shoes" y "Heartbreak Hotel" en RCA, donde Elvis grabó más de 270 canciones. Es el antiguo estudio de Chet Atkins. Fue una prueba de fuego al principio y al ver: "¿Puede mi voz hacerlo?" Al principio, fue entonces cuando tomamos esa decisión.
"Elvis" Warner Bros.
Su madre también era una figura fundamental; Su pérdida temprana fue algo con lo que podía identificar.
Su relación con su madre era tan central. He hablado sobre mi relación con mi madre y esa correlación y esa pérdida mutua, lo que te hace ese tipo de dolor, cómo te cambia, cómo siente ese apoyo de tu madre, esa conexión incondicional que tienes. Esa idea de que Elvis esté psicológicamente enredada a un nivel letal.
¿Por qué renunció a tanta agencia al coronel Tom Parker (interpretado por Tom Hanks)?
Hubo momentos en que las cuerdas, por razones comerciales, estaban siendo arrastradas, como, los compositores con los que el coronel lo aprobaría trabajando. Hubo otros momentos en que Parker trató de controlarlo más y solo le estaba diciendo que saliera de la habitación. Solo queremos estar allí con los músicos y hacer música y especialmente alrededor del tiempo en que Elvis va a Stax[Archivos]. A finales de los años 60, principios de los 70, lo que Elvis estaba creando es una de las mejores música jamás hechas.
Durante los años 60, una de las cosas desgarradoras es cuando Elvis regresó del ejército, y él hace "Flaming Star" y "Wild in the Country", que pensé que eran grandes películas, realmente no canta en esas películas, mucho menos canciones que canta en otras películas. Bombardearon en la taquilla. Eso se convirtió en este gancho que el coronel tuvo dentro de Elvis: "La gente no quiere verte en películas donde no cantas". Luego comenzó a pensar: "No voy a tener una carrera como actor si no hago eso. Tengo que apaciguar a la gente". Ese es el tipo de manipulación que es mucho más complejo que solo el mal puro, porque no creo que el coronel estuviera tratando de sabotear a Elvis. Creo que, en su mayor parte, sentía que estaba haciendo lo mejor para él, y para ellos.
"Elvis" Warner Bros.
Bueno, la parte de Las Vegas era un signo de interrogación.
Vegas es donde comienza a ser realmente complicado, cuando comienzas con ese león dorado atrapado en la jaula dorada. Esa parte es a dónde comienzas a ir: "¿Hubo malicia intencional por el bien del coronel?" Sí, eso se vuelve realmente complicado.
¿Elvis perdió contacto con su verdadero yo, finalmente? ¿Y volvió a encontrar su verdadera voz?
El yo siempre es algo difícil de identificar. Elvis habló sobre cómo es difícil estar a la altura de una imagen. Él dice que en una entrevista en 1972. La imagen de Elvis Presley es una cosa, y el ser humano es otra. He hablado con[su hija]Lisa Marie sobre sus recuerdos de estar escaleras de arriba con él, cuando era solo papá en pijama, y él se sentaría y miraba televisión con ella. Luego se puso la túnica y bajó las escaleras mientras Elvis Presley. Creo que fue una vida confusa. Y el ruido era pesado. Hubo muchas veces en las que estaba tratando de buscar quién era realmente. Parte de esa música que hizo al final de su vida,[como]Al verlo cantar "Unchained Melody", cuando apenas puede hablar y luego puede cantar eso, hay momentos. Eso es lo confuso de la individualidad. Incluso yo, pensando en "¿quién es Austin?" Hay momentos en los que siento que puedo perder el contacto conmigo mismo y, de repente, tienes un momento en el que sientes esa verdadera presencia.
Te perdiste allí por un tiempo al final. Tenías que ir al hospital después de que terminó el tiroteo.
Con "Elvis", definitivamente tuve una crisis existencial cuando terminé. No hice nada que estuviera castigado en Austin para ese tiempo. No hablé con mi familia, mis amigos ni nadie. Hablaría con ellos cada dos meses o algo así, pero realmente perdí el contacto conmigo. Pero también aprendí cosas sobre mí, ese es un hermoso regalo. Es una parte confusa de ser actor.
Te llevó un tiempo deshacerse del acento. ¿Elvis sigue viviendo dentro de ti?
No hubo una conversación durante tres años, o una película o un libro o cualquier cosa que ingiriera, hablé o pensé, que no estuviera relacionado con Elvis. Se tejió en la fibra de mi ser en cierto modo, y me parece un gran regalo que ahora tengo pequeños fragmentos de él en mi ADN.
No hay duda, a pesar de que la "Once Upon A Time in Hollywood" de Tarantino fue buena para ti, que "Elvis" te ha trasladado a otro lugar donde te inundan las mejores ofertas.
Sí, soy muy afortunado.
Austin Butler en "Elvis" Warner Bros.
Entonces, eliges esta película de motocicletas Jeff Nichols de los años 60, "The Bikeriders", protagonizada por Tom Hardy y Jodie Comer?
Voy en un ojo rojo esta noche y estoy terminando de filmar durante las próximas dos semanas. Ha sido el mejor momento. He sido un gran admirador de Tom desde que vi "Bronson". Ha estado en la parte superior de mi lista de personas con las que quiero trabajar. Nos lleva a los años 60 a medida que esos clubes de motocicletas pasan de ser clubes donde correrían motocicletas, y comenzaron a cambiar después de Vietnam, donde comenzaron a convertirse más en el crimen organizado y los ángeles infernos, y se vuelve un poco más violento. El personaje de Tom es como un hermano mayor, como una figura paterna, para mí. Jodie interpreta a mi esposa.
En "Dune: Part Two" ¿Jugas Feyd-Rautha Harkonnen?
Es el sobrino del barón interpretado por Stellan Skarsgard. Y él es el hermano de la bestia que es el personaje de Dave Bautista.
Entonces es un chico malo.
Sí, uno podría decir esto.