Hace unos años, el "verdadero crimen" se convirtió en un tropo comercializable, y el mercado documental ha estado en declive de movimiento lento desde entonces. The millions that streamers invested in non-fiction overinflated expectations for the form, stretched it thin, and the bubble burst earlier this year. En enero, en esta columna, propuse eso.
Sam Green ha adoptado un enfoque más pragmático. His delightful, immersive essay film “,” which opens in New York’s Film Forum this week more than a year after its debut as a live performance at Sundance’s virtual 2022 edition, has a malleable form and modest scale that lets it thrive without the unreasonable expectations of success. La viabilidad a largo plazo del proyecto proporciona un valioso estudio de caso sobre cómo el cine no convencional de no ficción a menor escala puede seguir siendo sostenible. Mantenerse pequeño y extraño es una forma de mantenerse a salvo.
Para los no iniciados, el trabajo de Green se extiende a horcajadas entre el cine, la música y el arte de performance. Desde la "Utopía en cuatro movimientos" de 2010, Green ha desarrollado un cuerpo de trabajo en torno al concepto del "documental en vivo", ya que ofrece voz en off amable frente a una pantalla, generalmente acompañado de músicos. Para "The Love Song of R. Buckminster Fuller" de 2013, se asoció con Yo la Tango; Con "32 Sounds", se reúne con el compositor JD Sampson, basándose en una presunción que anteriormente exploraron con el trabajo más corto "7 Sounds" en 2021 (ese fue diseñado para experimentar a través de los auriculares en un iPhone, preferiblemente mientras estaba sentado afuera).
His latest work takes the form of a freewheeling, metaphysical exploration of audio experiences, ranging from manufactured sounds of a tree falling in the forest (ha!) to a bird chirping for its extinct companion, but Green weaves together his collage with an astute fixation on the modern history of listening to the world.
"Como cineasta, ¿cómo se hace un trabajo en un mundo inundado de imágenes? He tenido que tener en cuenta eso", me dijo Green esta semana sobre Zoom. "En personal, todos estamos revueltos, distraídos y alienados. La película es un examen de esa idea: estar alienado, abrumado con los medios de comunicación, la condición humana".
Cuando vi por primera vez "32 sonidos" en mi computadora durante Sundance virtual, fue una experiencia interactiva fascinante. La mezcla de sonido binaural exigió el uso de auriculares e hizo el caso de una experiencia de cine en casa en la que se perdió ninguno de los matices del trabajo. Sin embargo, ahora, después de unas 50 actuaciones en vivo en todo el país, Green ha hecho algo nuevo con su forma local al asociarse con el distribuidor teatral Abramorama y preparar una versión grabada de "32 Sounds" para su lanzamiento del foro de películas (una apertura de VOD está a la vuelta de la esquina). El público del foro de películas recibe auriculares al asistir, que convierte este documental específico del sitio en un lanzamiento eventizado incluso sin el componente en vivo.
Es gratificante presenciar un trabajo que puede mutar con el tiempo y tener éxito en múltiples formas de distribución, en lugar de luchar por encontrar el mejor hogar y pasar por las grietas. Los cineastas a menudo se burlan de considerar las estrategias de distribución durante el desarrollo, pero Green lo hace como una extensión de su proceso creativo.
"32 sonidos" de Sam Green Sundance
"Si eres cineasta ahora, debes ser ágil y capaz de trabajar con diferentes iteraciones del cine", dijo. "Si no eres agudo, versátil y probando cosas nuevas, estás muerto. O estás enseñando". Se rió. "Nunca me financié por Netflix ni nada de eso, así que estoy continuando como de costumbre. Mis proyectos siguen siendo difíciles de lanzar. Mi próximo proyecto es un documental sobre árboles. No voy a ir a un foro de lanzamientos y vender eso. He estado agradecido de no depender de esa parte del mundo documental hasta ahora".
Por otro lado, es un beneficiario indirecto del auge documental inicial. Green hizo "32 sonidos" por alrededor de $ 800,000 con una mezcla de subvenciones y equidad, gran parte de los cuales provienen de los principales socios de impacto de Doc Funder. Sin embargo, también se basó en una red de recursos mucho más allá de la industria del cine, incluida una residencia de medios en vivo con MOCA Mass que le permitió talleres en la versión en vivo.
"El mundo del cine es capitalismo", dijo Green. "El mundo de las artes escénicas sigue siendo una especie de modelo socialista. Esos espectáculos no siempre necesitan alcanzar la venta de entradas. Me ayuda a estar en ese tipo de economía".
Esa flexibilidad le permitió improvisar a medida que surgen nuevas oportunidades para el trabajo. Después de que Green interpretó "32 Sounds" en vivo en BAM el año pasado, se acercó a la directora saliente del Foro de Cine Karen Cooper sobre una versión grabada y contactó al diseñador de sonido ganador del Oscar Mark Mangini ("Mad Max: Fury Road") en una nueva mezcla 7: 1.
“A big part of the film’s magic is the spatial element, so figuring out how to translate that into a 7:1 mix was hard, but in some ways it ended up better,” Green said.
Al ordenar una experiencia exclusiva de los auriculares, "32 Sounds" tiene una vida útil mucho más larga que sus esfuerzos anteriores. "Es la única forma de hacer un documental sobre el sonido que podría mostrarse en todo tipo de teatros, muchos de los cuales son malos", dijo Green. "Esto asegura que todos tengan la misma experiencia sonora. Es el epítome del artista que controla la experiencia de la audiencia".
Mi secuencia favorita en "32 Sounds" es su descanso de baile, cuando Green y Sampson esencialmente suben el volumen y alientan a la multitud a levantarse y divertirse. Cuando vi la película en el Teatro Virtual 3D de Sundance, varios espectadores guiaron a sus avatares virtuales alrededor de la habitación y los hicieron saltar para simular el ambiente apropiado. Aún así, sospeché en ese momento que las multitudes de IRL abogarían mucho más. "Con los shows en vivo, he notado que la gente realmente se está metiendo en ello", dijo Green. "Creo que todos están un poco cansados de solo Netflix. Estoy alentado por eso".
El trabajo de Green puede parecer demasiado nicho y excéntrico para cualquier comida comercial específica, pero diría lo contrario: es instructivo_porque_it’s niche and eccentric, proof that working on the margins and challenging the medium’s boundaries can lead to more innovative ways of getting art into the world. En ese sentido, "32 sonidos" merece ser escuchado en más de un sentido.
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