Nota del editor: Esta entrevista tuvo lugar antes del comienzo de la huelga del Gremio de Escritores del Gremio de América el 2 de mayo.
_Bienvenido_ _! En esta serie, Indiewire habla con creadores y showrunners detrás de algunos de nuestros programas de televisión favoritos sobre el momento en que se dieron cuenta de que su programa se estaba rompiendo en grande._
Mientras se preparaba para el estreno de On Hulu, el escritor y estrella Joel Kim Booster se preparó para un diluvio de #discourse.
Estaba familiarizado con los comentarios críticos de la audiencia para los medios queer bien intencionados de Yesteryear (como "Looking", un programa que Booster disfrutó en el pero que se ha analizado bruscamente desde que terminó en 2015), y está completamente preparado para "Fire Island" para generar la misma respuesta polarizante.
"Escucha, creo que me escapé un poco con el asesinato en términos del discurso sobre esta película", dijo Booster a Indiewire. "Los hombres homosexuales son especialmente críticos con los medios que nos representan porque estamos muy hambrientos de ello. No hay muchos programas o películas que sean sobre nosotros, y cuando obtenemos uno, lo examinamos muy de cerca y tratamos de encontrar todas las formas en que nos representa y no nos representa y representa nuestra experiencia específica".
Si bien "Fire Island" no escapó totalmente de las críticas extravagantes (una nota y ajustó su métrica de prueba homónima), la adaptación de "orgullo y prejuicio" centrando a los hombres gay asiáticos recibió críticas favorables. Jude Dry de Indiewire lo llamó "un clásico instantáneo garantizado" que es "maravillosamente interseccional, sutilmente político y un muy buen momento". El 13 de mayo, la película ganó un premio GLAAD Media por la película sobresaliente (empatado con "Anything’s Possible"), con Booster aceptando el premio por su debut en la función de escritura.
"La IA no tiene el trauma, la alegría o la experiencia vivida para crear cualquiera de estas historias que estamos honrando esta noche", dijo Booster, subrayando su apoyo a la. "La IA ciertamente no podría haber escrito la línea" Si tomas un comestible con la mitad de un Adderall, es un poco como Molly ". Tienes que vivir esa vida".
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
Indiewire: Cuando estaba desarrollando y lanzando Fire Island originalmente, ¿cuáles fueron algunas de las ediciones o comentarios que recibió? A las personas en Hollywood le encanta tener opiniones sobre por qué algo no funciona, y muchas veces están equivocadas, especialmente cuando se trata de una historia minoritaria.
Joel Kim Booster:Allá[eran un]Muchas notas a lo largo del proyecto, sinceramente, que me pidieron que explicara un poco más algunos de los chistes y algunas de las referencias a lo largo de la película. Específicamente, creo que cometí un error táctico e incluyendo una narración en off, porque eso le dio al estudio una gran oportunidad para decirme "bueno, explicarlo en la narración" o "explicar esta referencia o esta broma", y me sentí muy inflexible en asegurarme de que no se sintiera como una película que se sintió heterosexual..
Creo que las personas son realmente sensibles a eso cuando ven películas sobre las experiencias de otras personas. Sé que me siento así cuando veo programas como: "Inseguro", por ejemplo ... No entendí cada referencia en cada broma, pero sentí la autenticidad a través de eso y fue una experiencia de observación más agradable por eso. Tenía muchas ganas de replicar ese tipo de experiencia en mi película.
¿Hubo cosas particulares por las que recuerdas tal vez luchando o una nota que te devolviste?
Muchas de las cosas de las drogas se notaron mucho. Definitivamente querían retroceder algo y perdí algunas de esas batallas, y también querían más descripciones de lo que todo era y cómo funcionaba. La línea George W. Bush[que refuerzo como Noé dice en voz alta después de pensar "misión cumplida" en su voz en off]es una broma, estoy convencido de que solo alrededor del 15 por ciento de la audiencia disfrutó o le gustó, y es uno de mis favoritos porque_es_La experiencia para mí de estar en ketamina. El estudio definitivamente no lo entendió tanto y ni siquiera estoy seguro de que se probara muy bien cuando lo vimos con el público de prueba, pero para mí, esa fue una experiencia que tenía que quería imitar en la película. Seré sincero: hay más narración en la película de la que originalmente planeé allí debido a la necesidad de comprometerse con la cantidad de explicaciones que debía suceder.
Supongo que, como comediante, has tratado con esto a veces: ¿quieres que todos en la habitación se rieran un poco o una persona a la que le gusta Snorts por la nariz?
Sí, esa es mi gran cosa. Estoy mucho más interesado en escribir algo específico, hiper específico, y la pequeña izquierda del centro, que tal vez golpea a menos personas que algo súper amplio. Definitivamente hay una amplia comedia en la película, hay pratfalls, hay todo tipo de mierda tonta que sucede, pero para mí, son esos pequeños momentos los que pasan a la gente, lo que sucede bastante rápido que debes estar realmente conectado a la película para realmente atrapar y agarrar y agarrar. Esos son los momentos que son mucho más gratificantes para mí como escritor y como creador.
Bowen Yang, Tomás Matos, Joel Kim Booster, Matt Rogers, Torian Miller y Margaret Cho en "Fire Island" Jeong Park/Searchlight/Hulu
Leí que esto se desarrolló originalmente como una serie para Quibi.
Cuando lo escribí como una serie, cita, Unquete, para Quibi, siempre se escribió como una película que se dividió en 10 partes. Cuando Quibi se dobló y Searchlight compró el script, en realidad no hice tantos cambios desde su versión Quibi hasta la versión Searchlight. Básicamente, acabo de sacar el capítulo y suavizé un poco la estructura, pero en general, la película se mantuvo más o menos lo mismo desde Quibi hasta Searchlight.
Hubiera pensado que iría para otro lado. Entonces, incluso en las etapas de Quibi, ¿tal vez deseaba que fuera solo una característica?
Aquí está la cosa: Quibi no era mi primera opción en casa para esto, pero también era el único lugar que estaba interesado en una película como esta en ese momento. Estaba agradecido de que esta compañía estuviera interesada en desarrollarla conmigo, y el gran atractivo con Quibi fue[eso]Después de dos años, todos los derechos se refieren a usted, para poder recuperarlo y recutarlo como una película y venderla en otro lugar. Ese siempre fue el objetivo.
¿Hubo un momento durante la producción cuando usted o tal vez su director (Andrew Ahn), estaban mirando a su alrededor y pensamos: "Maldición, tenemos algo especial?“
Esto fue tan especial[experiencia]Para mí porque pude hacerlo con muchos de mis amigos cercanos y personas que finalmente se hicieron amigos muy cercanos. Éramos un grupo de punto muy apretado, por lo que hubo muchos momentos, especialmente cuando llegamos a la isla para disparar. Solo filmamos en Fire Island durante las últimas dos semanas de producción, y esos momentos, quiero decir, como, bailando en el muelle al final de la película, cuando pudimos filmar esas escenas, no estaba actuando. Realmente fuimos capaces de celebrar mientras estábamos haciendo[él]Y ... pudimos traer esa energía a esa escena. El primer momento en que estábamos ensayando la escena del karaoke "a veces", y Matt (Rogers) y Tomás (Matos) no nos dijeron que habían creado coreografía para hacer lo mismo mientras cantaban de nuevo para Bowen (Yang), y eso fue una completa sorpresa para nosotros. Recuerdo haberlo visto por primera vez y simplemente decir: "Esto es absurdo y ridículo y muy divertido, y si funciona, entonces será una de las escenas más icónicas de la película". Y si no es así, entonces toda la película no funciona, porque ese es el tipo de ambiente de toda la película es este tipo de nivel de ridiculez mezclado con la seriedad. Si podemos lograr esto, la película será éxito, de lo contrario estamos jodidos.
En abril de 2022, tuiteaste que el discurso alrededor de "Fire Island" te mataría. ¿Puedes contarme más sobre eso?
Realmente quería hacer una película que fuera sobre mi experiencia sin tratar de representar la experiencia de todos en la comunidad. Para mí, el discurso fue frustrante cuando fue un discurso sobre "bueno, esto no me representa porque Xyz", cuando ese nunca fue realmente el objetivo.
Tuiteé eso preventivamente como una especie de broma. Eso no me pasó a mí ni a mi película, y el jurado aún está fuera, tal vez lo hará. Tal vez dentro de cinco años la gente lo revise y quién sabe cómo envejecerá. Pero estaba muy, muy feliz con la respuesta de la comunidad gay de mi película, y lo agradecí. En términos de saber cuándo fue un éxito, un gran momento para mí iba a Fire Island después del estreno. Estaba nervioso; Estaba nervioso por estar en ese entorno con un grupo de hombres homosexuales que amaban a Fire Island tanto como yo, el lugar, y descubriendo cuál sería su reacción a esta película. Ir allí: era un poco como ser Mickey Mouse y en Disneyland durante una semana y hacer que la gente se sienta lo suficientemente cómoda como para que me acompañen y me dijera que amaban la película, especialmente los hombres homosexuales que no son no más efusivos cuando se trata del trabajo de otros hombres homosexuales, creo. Realmente se sintió como "Oh, wow, como lo hicimos. Hicimos algo realmente genial que la gente disfruta".
Parafraseando un musical famoso: ¿Cómo se mide un éxito?
Eso es realmente difícil. No estoy al tanto de los números de transmisión. Hulu no comparte esa información conmigo. Sé que la gente lo vio, sé que están muy contentos con su rendimiento, así que por esas métricas, supongo que podrías llamarlo un éxito. Pero para mí, el aspecto exitoso todavía no es algo que he aceptado por completo. Es realmente difícil para mí decirlo, nunca se lo diría a otra persona, como "Oh, mi película fue un éxito". Supongo que son momentos como estos son realmente la validación que viene con eso. Esa es una pregunta realmente difícil, y no es una que me siento calificada para responder.
"Fire Island" ahora está transmitiendo sobre Hulu.