Weston Razooli sabe que rompió todas las reglas en su primera película. Mientras que algunos directores se alivian en el cine al contar historias íntimas que pueden limitarse a una ubicación y un puñado de actores experimentados, Razooli se balanceó por las cercas con "Riddle of Fire".
La saga sigue a tres amigos que pasan una tarde de verano en busca de los ingredientes perfectos para pastel de arándanos en un mundo lleno de brujas, hadas y cazas de esquema, todo con la esperanza de convencer a una madre postrada para que vuelvan a jugar videojuegos.
La película captura la fantasía de una aventura de verano de la infancia en una escala que logra sentirse épico con sus protagonistas del tamaño de una pinta y al público de color de adultos encantadoramente íntimo. Pero la visión distintiva de Razooli lo obligó a navegar los tipos de desafíos logísticos que podrían descarrilar una producción de estudio masiva, como filmar una película de 16 mm con un elenco compuesto casi por completo de actores infantiles, con un presupuesto que era, en sus palabras, "tan independiente como se vuelve".
Pero en una conversación reciente con Indiewire, el director explicó por qué cada detalle minucioso era necesario para crear el tipo de fantasía de la infancia que estaba esperando toda su vida.
"‘ Riddle of Fire "es definitivamente una enorme mezcla tipo gumbo de todas mis películas favoritas y cosas con las que crecí. Es una mezcla de películas de Miyazaki, Kurosawa, Ken Loach, Truffaut y el anime original "Dragon Ball" ", dijo Razooli. "Es como mi infancia, pero la versión definitiva de mi propia infancia donde tuve la bicicleta de tierra exacta y las pistolas de paintball y la libertad que quería a esa edad".
Una película sobre la infancia debe comenzar, naturalmente, con niños. Razooli concibió originalmente a los tres niños (un par de hermanos y su mejor amiga) en el corazón de "Riddle of Fire" como personajes secundarios en otro guión que estaba escribiendo sobre los estudiantes de secundaria. Pero con cada borrador posterior, se encontró pasando más y más tiempo con los niños. Finalmente decidió escribir una película completa sobre tres niños en una aventura, antes de darse cuenta de que incluso los directores más experimentados se advierten sobre los desafíos que inevitablemente surgen de los niños que luchan en el set.
Razooli no tenía nada más que cosas positivas que decir sobre los cuatro actores jóvenes en el corazón de su película (Charlie Stover, Skyler Peters, Phoebe Ferro y Lorelei Olivia Mote, quien interpreta al hada que el trío central finalmente se hizo amigo)), señaló que fueron los únicos cuatro artistas que respondió después de recibir docenas de cintas de audición. Pero no puede evitar reírse del caos que a veces lo obligaban a navegar.
‘Riddle of Fire’ CORTESY DEL Síndrome de vinagre
"¡Hago una toma, grito, y luego se dispersan!", Dijo con simulacro exasperación. “Porque todos quieren mirar la cámara y el equipo y todo. Por lo tanto, el reinicio tomaría un tiempo. Así que desarrollé este sistema de puntos donde obtienes un punto si haces algo bien. Por ejemplo, todos los que restablecen el más rápido obtendrían un punto. Y quien tenga la mayor cantidad de puntos al final del día obtendría un premio, que generalmente es un accesorio de ese día ".
Razooli finalmente se enfrentó a una lección que cada cineasta independiente aprende a su propio ritmo: a veces, solo tienes que recurrir al soborno básico para hacer tus días.
“Con los niños, la cámara es como un imán. Quieren mirar la cámara como todo el tiempo ”, dijo. "Jodie[jugado por Peters]Siempre estaba aumentando esa lente. Así que literalmente pensé: "Te daré cinco dólares por cada toma de que no mires a la cámara". Y tuve que pagarle mucho ".
Razooli se unió con su elenco al abrazar los paralelos entre la trama de la película y la experiencia real de filmarla. Convirtió la sesión de Utah en la mejor experiencia del campamento de verano, dando a todos el tipo de aventuras que lo inspiraron a hacer la película en primer lugar.
"Mi enfoque fue que era como un campamento de verano", dijo. “Estaba disparando pistolas de paintball, andar en bicicleta, pescar mosca, caminar, saltar a los ríos. Fui muy optimista, como "¡Demonios, sí, vamos en una búsqueda!"
El producto terminado divide la diferencia entre los cuentos de hadas y las películas de Adventure de Disney de los años 70, envolviendo al público en las vibraciones peligrosas que nublan muchos de nuestros recuerdos de la infancia. Cuando llegó el momento de capturar esa cepa de nostalgia estilizada, Razooli nunca dudó de que tuviera que filmar en una película de Kodak de 16 mm.
‘Riddle of Fire’ CORTESY DEL Síndrome de vinagre
"Fue esencial para mí, especialmente 16 mm", dijo. "Realmente no compro ciertas fantasía o ciencia ficción o películas de época que se filman digitalmente. Personalmente, no lo compro. Veo muchas películas, por lo que mis ojos están muy en sintonía con Film vs. Digital. Creo que para mí, filmar en la película es el medio correcto si intentas obtener la suspensión correcta de la incredulidad de tu audiencia ".
Al final, todos los elementos distintos de la película se unieron para crear la buillabaisse de recuerdos y sueños de verano que nadan a través de la cabeza de Razooli durante el proceso de dos años de hacerlo. En su mente, las técnicas de producción analógica fueron el tejido conectivo que hizo que toda la experiencia se sintiera como una reliquia de una época pasada.
"La idea de hacer que este tipo de película de aventura para niños vintage filmara en una película se sintió muy especial para mí", dijo. "Es algo que ya no sucede".
Un velo amarillo y lanzamiento del síndrome de vinagre,