Más que la mayoría de las personas que conoces, el animador ganador del Oscar Pete Docter (y) ha marcado a generaciones de niños de por vida. Lo conocí por primera vez en 1995, cuando Pixar lanzó "Toy Story" al mundo. La animación nunca fue la misma. Recorrí el complejo original de Pixar en Richmond, cerca de San Francisco, y observé sobre su hombro mientras Docter me mostraba cómo los animadores usaban computadoras para crear personajes. Ese fue solo el comienzo. "Toy Story" fue un primer paso hacia una nueva forma de películas digitales, pionera por el entonces líder John Lasseter y los poderosos.
En 2018, cuando Lasseter dejó la compañía, Docter se trasladó al director creativo, ya que la División de Disney intentó continuar su historial inmaculado de grandes éxitos. No siempre tuvo éxito, y la pandemia no ayudó. Pero en 2024, rompió el récord de taquilla de Pixar ($ 1.7 mil millones en todo el mundo).
Durante un tiempo, la película parecía inmejorable para la mejor función animada Oscar, pero la secuela puede tener que conformarse con su éxito de taquilla, ya que se enfrenta a la competencia de retadores como "The Wild Robot" y "Flow".
Adelante, Docter explora el arco de su carrera en Pixar, y mucho más.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada por longitud y claridad.
Anne Thompson: ¿Cómo te sientes acerca de generaciones de niños que crecen en tus películas?
Pete Docter:Crecí en la generación anterior. Conocería a todos estos viejos[Disney]Chicos, Frank Thomas y Ollie Johnson - "Ustedes son increíbles", y ahora soy el viejo.
Recuerdo cuando eras el joven y me mostraste cómo funciona la animación por computadora. Ya no lo haces de esa manera.
Una versión, ¿verdad? No, hay una nueva tecnología, nuevas actualizaciones de software y los animadores son mucho mejores que nunca. Estos animadores pueden ver lo que quieran en cualquier momento. Así que eres un niño de siete años, estás interesado en Bugs Bunny, puedes sentarte literalmente allí y verlo, enmarcar por cuadro y ir: "¿Qué hizo Chuck Jones para crear este efecto?" Eso no era nada con lo que pudiéramos haber soñado cuando eran niños.
Pero como jóvenes animadores en Richmond, estabas inventando una nueva animación. Fuiste pioneros.
Sí, y se sintió divertido, al menos para mí. No sabía que había mucho en juego. Entre John Lasseter y Steve Jobs, tenían tal carisma y fuerza de convicción. Hubo un punto en que "Toy Story" estaba a punto de cerrar. Tuvimos una mala proyección.[Disney]Literalmente dijo: "Dispara a todos". Por supuesto, nadie sabía cómo se animas en las computadoras. Habíamos tomado dos, tres años para entrenar a las personas, y Disney en ese momento dijo: "Disparan a todos, y todos ustedes tienen que mudarse a Los Ángeles".
No te mudaste a L.A.
He escuchado un par de historias conflictivas diferentes sobre quién se puso de pie y dijo: "No, no queremos hacer eso. Danos dos meses ". Y luego dijimos: “Joderlo. No vamos a hacer ninguna de las notas que Disney nos dio. Solo vamos a hacer lo que creemos ". Y eso fue suficiente para darles suficiente esperanza para continuar.
Entonces salió la película. Éxito extraordinario. Y luego tus películas tuvieron éxito una y otra vez,con John Lasseter al timón. En 2006, cuando Disney adquirió Pixar, Lasseter asumió la supervisión de la animación de Disney y Pixar. ¿Cómo cambió eso las cosas?
Disney necesitaba cambiar en ese entonces. Entonces John y Ed[Gatito]bajó. Desataron a los artistas que se habían sentido encadenados. Disney comenzó a hacer "Frozen" y todas las cosas que fueron tan grandes éxitos. Era un poco tenso, porque vimos cada vez menos de John y Ed. Y estos[Películas de Pixar]Siempre cuente con esta colaboración creativa. Solo llegaríamos más allá[a lo largo de], y luego John entraría: "Esto debe ser reelaborado". Y sería más tarde de lo que lo hubiéramos querido. Entonces no es culpa de nadie. Es una posición difícil para ellos estirarse tan delgada.
‘Toy Story’pixar
Entonces Lasseter
Cuando está en su mejor momento, es uno de los mejores colaboradores con los que he trabajado. Sabía cómo sacar las cosas de todos y llevar eso a la pantalla. Y era impensable que lo perdiéramos. Así que fue una gran pérdida enorme. Sí, todavía estás haciendo que mi estómago se hunda. Eso fue hace mucho tiempo, siete, hace ocho años.
Tenías que estabilizar el barco cuando asumiste el cargo de Pixar CCO.
Obviamente, tuve la buena experiencia de haber estado allí. Me gusta pensar que eso creó una sensación de estabilidad para las personas. Estoy conectado con John. Puntilla[Pájaro]Se había ido, Andrew Stanton se había ido. Y Lee Unkrich terminó renunciando, por lo que todos los cinco directores originales que hicieron la mayoría de las primeras 20 películas se habían ido. Y estoy en esta posición en la que realmente no puedo dirigir al mismo tiempo que estoy ejecutando el estudio, por lo que eso nos obligó a alcanzar una situación que llegamos tarde: "¿Cómo realmente nos ramificamos? ? ¿Cómo obtenemos más opiniones y puntos de vista de las mujeres, de otros?
Nos obligó a despertar y decir: "Ok, ¿cómo hacemos que este funcione en una escala más amplia y diversa, para que podamos escuchar a personas que no crecieron en Whitebread America?" Estoy de acuerdo con una gran opinión bien investigada de que tener una diversidad trae un mayor éxito, pero hay algo de lo que todos nos beneficiamos, ya que todos han crecido en los suburbios, diferentes partes del mundo. Todos crecimos viendo a Chuck Jones y Hanna-Barbera y todo el Schlock que estaba en marcha. Así que tuvimos este deseo común de lograr la grandeza de las películas de Walt Disney que todos amamos. Teníamos esta biblioteca compartida en nuestras cabezas. Hablas con animadores jóvenes, y están viendo cosas completamente diferentes a sus amigos o yo. Hay tanto[contenido]Por ahí, y por eso es más difícil tener esos puntos de contacto culturales que queremos hacer, como "Indiana Jones" o "Star Wars", o lo que sea.
¿Extrañas dirigirse a ti mismo?
Sí. Tuve que dirigir un poco en "Inside Out 2" para cuando se rompió los actores, tuvimos una vista previa de la audiencia, y no fue tan bien como queríamos, así que hicimos grandes reescrituras muy tarde, y el El alcance de las personas que trabajaban en él era demasiado. Y así me pidieron que entrara y ayudara a Kelsey con ciertas áreas, trabajando con animadores. Fue genial volver allí. Y, es un mundo que conozco, por lo que es muy divertido.
‘Inside Out 2’ © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
"Soul" ganó la mejor función animada, compartió con Dana Murray y "Inside Out", compartido con Jonas Rivera, recaudó $ 850 millones y ganó el Oscar, pero incluso pensar en hacer una secuela parece desalentador.
Esa película como historia tuvo un efecto en las personas. La gente vendrá y me hablará sobre nuevas realizaciones que han tenido para tratar con sus hijos, o las personas con hijos con autismo han dicho: "Mi hijo no habló hasta que vieron eso".
Investigaste y contó una buena historia con la que la gente se relacionó. Y cambiaste la forma en que la gente vio sus cerebros.
Todo eso fue un feliz accidente. La razón por la que lo hicimos fue puro entretenimiento, solo yo pensando como un animador. Me encanta liderar con actitud. Si tuvieras un personaje que siempre está disgustado por todo lo que es gracioso, también lo es alguien que está enojado todo el tiempo. Quiero animar a esos tipos. Ese fue nuestro camino hacia eso. Y luego hablar con los expertos que nos ayudaron a comprender qué son las emociones, por qué existen, lo que hacen, fue una gran ayuda para nosotros como escritores.
Pero entrando en[la secuela]: "Ok, necesitamos hacer algo más". Fue[codirector]Kelsey Mann. Estaba hablando de esa sensación de ansiedad que comienzas a desarrollar en tu adolescencia, y algunos de nosotros nunca superamos.
También te enfocaste en las adolescentes.
El primero fue girado de mí viendo a mi propia hija. Esos personajes solo están en Riley, por lo que tenemos que seguir con Riley.
Y agregaste nuevas emociones. Pero optaste por no ir con Schadenfreude.
Tenía algunas líneas puntiagudas. Inteligentemente, Meg[Léfago]Y Kelsey se dio cuenta de que los personajes más vitales para la narración son los más sociales en términos de mi posición entre mis compañeros, tan vergüenza. Pensé que sería divertido comenzar la película con 27 emociones, y solo están inundando, pero te das cuenta de que es demasiado para que la audiencia haga un seguimiento.
Había mucho en juego con "Inside Out 2", porque habías tenido un par de películas que no funcionaban tan bien como la mayoría de las películas de Pixar. ¿Fue una resaca del daño que se hizo durante la pandemia?
Teníamos "alma", "girando rojo" y "Luca" justo en Disney+. Muy pocas personas hablan de "alma" porque no tenía el gran impacto teatral. Hay algo indiscutible en eso. Entonces, al salir de eso, teníamos "Lightyear", que no golpeó. Somos tales nerds para nuestras propias películas: "Bueno, ¿cuál fue la película que hizo que Andy quisiera comprar este juguete? No hubiera sido sobre el Sr. Potato Head. Sería una película de ciencia ficción. Así que hagamos eso ".
Probablemente no consideramos a la audiencia lo suficiente como para descubrir cuáles eran las cosas que se necesitaban cuando hablas de "historia de juguete". Necesitas esa relación divertida. Necesitas un cierto nivel de humor amplio, personajes amplios. Y luego, cuando "elemental" no se abrió bien, fue devastador. Y luego, extrañamente, siguió adelante[$ 484 millones en todo el mundo].
Quizás comercializar una película original fue un desafío.
Eso tiene que ser parte de esto, o que la gente no lo sabía o no le gustó lo que vieron. Y de nuevo, estamos en un mundo donde hay muchas cosas. ¿Cómo te rompes?
Es por eso que se hacen secuelas como "Inside Out 2".
Nuestro enfoque es que si sentimos que no hay nada más que decir en este mundo con estos personajes, no lo haremos. Hemos estado trabajando durante mucho tiempo en una serie de películas que tienen potencial, pero no hemos entregado más desarrollos de esos personajes.
Entonces los originales necesitan ganchos comercializables. "Elemento" se trataba realmente de la experiencia de los inmigrantes, pero ¿cómo se vende "Luca"?
El concepto fue una venta más difícil. Cuando dices: "Los monstruos son reales y asustan a los niños para ganarse la vida, es su trabajo", obtienes una oración y una idea de lo que es eso. Esto es más complicado donde se trata de monstruos marítimos, pero son humanos en tierra. Y una historia sobre el verano se vuelve más complicada de vender. Y probablemente haya una mejor manera de lo que acabo de hacerlo.
¿Entonces aprendes de tus errores?
Creo que nuestro trabajo es encontrar lo que vamos a hacer y hacerlo universal. La forma en que las personas interpretaron eso es que solo vamos a hacer secuelas y solo vamos a tomar la salida fácil. En realidad, es la forma más difícil, encontrar algo específico y único, como[Director de "Luca"]Enrico[Casarosa]como una experiencia italiana y muy personal. ¿Cómo hacemos eso ampliamente aplicable para que todos lo obtengan? Eso es como Mark Twain: "No tuve tiempo de escribirte una carta corta, así que te escribí una larga".
‘Coco’
"Coco" es un ejemplo de uno que golpeó todos los cilindros.
No es que fuera fácil. Fue difícil de hacer. El plan original era que iba a ser un musical, y luego, a medida que se metían en él, se dieron cuenta de que queremos la autenticidad cultural que estamos obteniendo visualmente. También queremos eso en la música. Y así, la idea de hacer un musical estilo Broadway desapareció. Terminamos con mucha música en la película.
Es difícil encontrar historias que jugarán tanto para adultos como para niños con atractivo para múltiples culturas..
Si hablas con la gente y dices: "¿Qué quieres?" Dicen: "Quiero cosas nuevas y originales". Y luego van a ver secuelas. Esa es la realidad económica. Así que también tenemos que encontrar ese equilibrio.
Y luego fue golpeado al salir del reemplazo del CEO de Disney Bob Iger, Bob Chapek, y la pandemia.
Tuve la suerte, desde los días de video caseros, lo conocía, y sabía que quería decir bien y que quería lo mejor para la compañía. Era mucho más un tipo centrado en los números. Y para tener éxito en esa posición, debes entender el extraño misterio que se crea, que a pesar de que esto se siente extraño e incorrecto, voy a confiar en estas personas en el proceso para llevarnos a un lugar nuevo. Y Iger tiene el equilibrio de ambos. Él comprende la importancia de los negocios y el dinero, pero también entiende el proceso creativo.
¿No fue lanzar las películas de Pixar en Disney+ durante el público del tren Pandemic para esperar que pudieran encontrarlas allí?
Lo hizo. Al principio, como "Alma", no creo que hayamos tenido una opción. Fue una alegría trabajar, y me sentí decepcionado de que saliera y que se dejó caer en el océano. ¿Qué es lo mejor de los cines? Tenemos este drama. La gente lo ve juntos. Y lo que me encantaría aferrarme a todo lo que podamos es que cada[Píxar]Película que ves, es un sabor diferente, por lo que parece que está dentro de este círculo de lo que define una película de Pixar. Pero "Soul" está muy por aquí, y "Cars 2" está muy por allá. Amo ese equilibrio. Espero que podamos preservar eso.
¿Qué vendrá después?
El siguiente es "Elio", el próximo verano, y se trata de un niño que está desesperado por ser secuestrado por extraterrestres. Tienes que poder enganchar a la gente rápidamente. Me encanta que podamos hablar sobre cosas con cierta profundidad. "Inside Out 2" habló de ansiedad, resonó con las personas. "Elio" habla de soledad. En el mundo donde estamos constantemente con personas en nuestros teléfonos, hay niveles epidémicos de personas que solo están solas. Y esta película habla con esa conexión que está ahí.
¿Todavía estás ansioso por ir a trabajar??
Tenemos mucha suerte de poder hacer esto. Siento que todos los días, bueno, no todos los días. Hay algunos días que me vuelvo gruñón. He tenido la suerte de que durante 32 años, me pagan para entrar y hacer cosas para que otras personas lo vean.