Cómo’D ellos obtienen‘Elegir’¿Parecer así?

Con imágenes difusas que se comportan más como recuerdos o pesadillas y menos como, "skinamarink" no facilita saber qué está sucediendo en la pantalla. La sensación de horror de micro presupuesto de Kyle Edward Ball hace que el público mire a través de una niebla de granja simulada de grano simulado en ángulos inesperados, a veces discordantes, y no podemos evitar imaginar lo peor para los dos hermanos pequeños que de repente se dan cuenta de que están atrapados dentro de su propia casa. Ball y sus colaboradores eligieron estratégicamente un pequeño número de herramientas bastante simples para lograr el aspecto de LO-Fi de la película, donde a veces incluso el ruido de la imagen en sí parece embrujado.

Poca luz, alta ISO

"Skinamarink" se filmó en la casa de los padres de Ball, donde las ventanas se oscurecieron y un televisor parpadeante era a menudo la única fuente de iluminación del director de fotografía Jamie McRae. En tal entorno, la medida de la sensibilidad de la luz del sensor de la cámara, ISO, resultó crucial: cuanto mayor sea la ISO, más brillante es la imagen capturada en la oscuridad, aunque a expensas de la claridad y la crujiente de esa imagen. Dependiendo de la cámara, un ISO de 800 o más puede introducir interferencia digital (o "ruido") en la imagen; McRae le dijo a Indiewire que la totalidad de "skinamarink" fue filmada en ISO entre 51,000 y 102,000, ideal para una película cuyo director está enamorado de la neblina de formatos de video obsoletos.

Para manejar esa carga, McRae eligió el Sony FX 6. "El FX 6 funciona muy bien con poca luz y en realidad contribuye mucho al aspecto debido a lo natural. No quiero decir grano, es el ruido de la cámara, pero funciona", dijo McRae. "Se desempeña mucho mejor en un ISO tan alto que otras cámaras que probé",

Ese aspecto también fue moldeado en la cámara por la elección de lentes de McRae y Ball, un conjunto de primos de Arri Ultra (o al menos las lentes más amplias en ese kit), y alguna iluminación suplementaria montada en el FX 6. "No estamos cargando un televisor alrededor", dijo McRae. "Usé un pequeño panel LED solo para dar un poco de color en áreas donde necesitábamos. Estábamos tratando de encenderlo exactamente para cómo Kyle imaginó que quería que se viera". Trabajando sin la tripulación o el equipo eléctrico de un brote más grande, McRae dijo: "La única potencia que necesitaba era cargar baterías".

Infrarrojo simulado, grano digital

El equipo "Skinamarink" desarrolló un par de trucos para hacer que las imágenes muy oscuras se vean aún más de color negro. "Habíamos desarrollado este simulacro de medio infrarrojo donde acabamos de tener una pistola de sol en la cámara, inclinadas un poco con un filtro azul", dijo Ball. "Lo habíamos desarrollado en las pruebas de cámara, y luego simplemente lo calificamos un poco, lo desaturamos un poco, y se lee como," Oh, están en la oscuridad ".

Captura de pantalla/escalofrío "skinamarink"

Después de la sesión, Ball se hizo cargo de dar forma al aspecto de la película en la postproducción. Utilizó filtros digitales para transformar las imágenes en las que se parecen mucho más a las películas caseras antiguas y a los transferencias VHS que la pelota ama. "A veces vale la pena comprar activos", dijo el director sobre las 40 superposiciones estimadas que ha comprado para imitar ciertas acciones y colores de películas. "Algunos de ellos son de propósito, algunos de ellos son simplemente blanco, otros son negros y los uso durante toda la película", dijo.

"No fue tan simple como usar uno y hacerlo una y otra vez", agregó Ball. “Para cada toma individual, a veces usé diferentes filtros en la misma toma, a veces jugué y cambié los filtros basados ​​en el estado de ánimo y cómo funcionó con la calificación de color.

"Me gusta el camino[el grano]Se ve y, lo que es más importante, me gusta cómo se siente ”.

Cómo se siente es a menudo una combinación de misterioso y nostálgico: la sensación de algo oculto, esperando ser descubierto; La familiaridad que refleja la perspectiva infantil y de ensueño "skinamarink" adquiere su historia. Es una perspectiva que se desarrolló la pelota en su canal de YouTube, donde las limitaciones de recrear el mal sueño de otra persona en menos de seis minutos lo llevaron a usar sonido e imágenes de manera inesperada y experimental. También proporcionó una práctica extensa para crear momentos evocadores de horror que realmente no es posible fuera de Internet. Basado en pesadillas de mordida y su cortometraje "Heck", Ball confiaba en que el diálogo escaso, las imágenes que lo llaman y, a veces, las imágenes abstractas, y un paisaje sonoro evocador podría contar una historia completa.

Es un tipo de confianza en las técnicas y herramientas de narración no tradicionales y filtros disponibles en línea que McRae está orgulloso parece estar infectando al público también. "La gente me envía un mensaje en Instagram o ya sabes, envíame un correo electrónico a través de mi sitio web y dice que les encanta el aspecto de la película y que han querido probar algo como esto durante tanto tiempo", dijo McRae. "Si podemos inspirar a una persona a hacer una película realmente extraña, entonces estoy avivado. Personalmente, solo espero que la gente intente hacer un arte más extraño y experimental".

"Skinamarink" ahora se está transmitiendo en Shudder y en teatros seleccionados de IFC.