Cada película de Denis Villeneuve clasificada, de‘Llegada’a‘Duna’

[Nota del editor: Esta lista se publicó originalmente en octubre de 2017. Desde entonces se ha actualizado con entradas adicionales.]

Pocos cineastas del siglo XXI han aumentado a la prominencia y el prestigio con la fuerza de Denis Villeneuve, que ha sido reforzado por un equilibrio constante de respeto crítico y éxito comercial. De hecho, Christopher Nolan es la única otra persona que viene a la mente, y las similitudes entre los dos son difíciles de ignorar.

Por un lado, estos hombres son_hombres_, y eso tiende a ser un detalle más crucial de lo que debería. Para otro, también son autores genuinos, cada uno comprometido con una marca clínica de cine (con una "C" capital) que es musculosa e intelectual en igual medida. Nolan está un poco más rígidamente definido por su propia rúbrica, pero Villeneuve comparte su don para sublimar grandes ideas en anteojos aún más grandes y también ha perfeccionado sus habilidades al moverse fluidamente entre los éxitos de taquilla masivos y los proyectos de pasión idiosincrática. Para Nolan, esos proyectos de pasión idiosincrásica han_convertirse_taquilleros masivos; Para la comida de Villeneuve, temprano o confusión como "Politechnique" y "Enemy", ha servido como una plataforma de lanzamiento, y una luz guía, para un cineasta que ahora está trazando su propio curso hacia la estratosfera.

Después de su aventura en los escritos de Philip K. Dick con "Blade Runner 2049", Villeneuve se ha envuelto completamente en la mitología de otro gran autor de ciencia ficción a través de su búsqueda continua para adaptar la saga "Dune" de Frank Herbert para la pantalla de plata. Es una empresa tan épica que necesitaba dos películas para traer la novela original de 1965 "Dune", una ópera de especias sobre el surgimiento del joven Paul Atreides contra los fondos arenosos del planeta Arrakis. Después de la primera película lanzada en 2021, la segunda en los cines el 1 de marzo, después de múltiples retrasos. Pero la ambición de Villeneuve ha valido la pena: la primera "duna" fue la película más taquillera de su carrera, y se espera que la secuela alcance alturas similares, consolidando firmemente el lugar de Villeneuve entre el estrato más alto de los directores de Hollywood de hoy.

¿Cuánto tiempo tardará el suyo, basado en la "Dune: Messías" de Herbert, saldrá a salir? Esa es una pregunta que solo se puede responder cuando finalmente se materializa más allá de la etapa de escritura. Pero como Villeneuve Rockets Forward, hemos decidido mirar hacia atrás, clasificando las nueve de sus películas de peor a mejor en un esfuerzo por alcanzar una comprensión más amplia de cómo llegó aquí, qué lo está impulsando y hacia dónde podría ir a continuación.

11."Maelström" (2000)

Maelstrom, Marie-Josee Croze, 2002 Courtesy Everett Collection

En algún lugar entre Jean-Pierre Jeunet, Emir Kusturica y sus propias fijaciones emergentes, la segunda característica de Villeneuve es una fábula romántica cargada de culpa sobre un tema que su escritor y director ha explorado muchas veces desde entonces: violencia cíclica y cómo se puede detener. Un precursor obvio para "enemigo", "Maelström" no es una mala película, sino que es a medias.

Cuenta la historia de una hermosa mujer de Montreal llamada Bibiane Champagne (Marie-Josée Croze), que ataca fatalmente a un pescadero noruego, sobrevive a un intento de suicidio posterior y luego se enamora del hijo de su víctima. Narrado por un pez parlante_Mientras está siendo masacrado -_En lo que podría ser_el_Momento por excelencia de Villeneuve, la cabeza del pez se desplaza justo cuando está a punto de compartir el secreto de la paz mundial: la narrativa no lineal podría caer innecesariamente en nudos, pero ninguna cantidad de trucos puede disfrazar el hecho de que esto es una historia simple sobre elegir la luz sobre la oscuridad. Para citar una de las tarjetas de título dispersas de la película: "Para hacer el amor, volvimos el odio". Este es el esfuerzo menos seguro de Villeneuve, y su menos convincente como resultado, pero pronto llegaría a creer en su cine tanto como en las ideas que lo alimentan.

10."32 de agosto sobre la Tierra" (1998)

"32 de agosto en la tierra"

El título de "agosto 32 en la tierra" puede no parecerlo como tan extraño al principio. Es solo después de 20 minutos más o menos, cuando cae la noche y una tarjeta de título nos da la bienvenida al "33 de agosto", que la mantequilla comienza a deslizarse del cuchillo. En la película, esa realización golpea a todos a la vez; En la vida, donde el calendario inevitablemente se voltea y cada uno de nosotros solo estará aquí para dar cuenta de tantas páginas, nos sucede a todos en diferentes momentos. Lleva un tiempo descubrir qué demonios está tratando de decir esta pelota de amor seriocómica, pero el debut como director de Villeneuve finalmente coheses como una película sobre ese momento en que comienzas a realizar, a nivel gutural, que no vas a vivir para siempre.

Simone (Pascale Bussières), la primera de las numerosas protagonistas femeninas de Villeneuve, es una modelo joven que estrecha su automóvil en una zanja (el primero de los muchos accidentes automovilísticos de Villeneuve), y emerge del accidente con un deseo irreprimible de concebir un bebé con su mejor amigo, Philippe (Alexis Martin). Philippe tiene_justo_Superado por el enamoramiento, siempre se ha albergado en Simone, pero se le seduce para ir junto con su esquema de cockamamy, a pesar de que inexplicablemente sugiere que vuelan a Estados Unidos y tengan relaciones sexuales en las salinas. No va según lo planeado.

Obviamente, un producto de los años 90 (una década en que el 95% de todas las indies eran aproximadamente dos veinteas sin rumbo e hiper-rellenas que intentan aconsejarse en el desierto), "agosto 32 en la Tierra" tarda demasiado en ponerse en marcha, pero la química entre sus leads ayuda a las cosas. Sin embargo, más que nada, es la increíble economía de las imágenes de Villeneuve lo que mantiene las cosas juntas, sus disparos se vuelven más ajustados y expresivos a medida que la historia se desmorona. "Simone", confiesa Philippe, "cuanto más sé, más dudo. El mundo tiene cada vez menos sentido. Se está desmoronando ". Es difícil imaginar cómo Philippe podría estar aguantando en 2017. Y sin embargo, sospecho que él y Simone todavía están aquí en algún lugar, aunque solo porque Villeneuve nunca dejaría que sus personajes se rindieran.

8."Dune" (2021)

"Dune" Warner Bros.

Al final, Denis Villeneuve tenía mucha razón: su televisor no es lo suficientemente grande para el alcance de su "duna", pero eso es solo porque esta ópera de especias sin vida se cuenta a una escala tan cómica que una pantalla de cualquier tamaño lucharía para contenerla. Del mismo modo, ninguna historia, y mucho menos la primera mitad de la falta de forma de una, podría esperar apoyar la enormidad de lo que Villeneuve intenta construir en el transcurso de estos 155 minutos interminables (alguien menciona que el tiempo se mide de manera diferente en Arrakis), o el peso del portente serioso que golpea en cada disparo. A pesar de toda la visión inductora de Villeneuve, pierde la vista de por qué la obra de ciencia ficción fundamental de Frank Herbert es digna de este espectáculo épico en primer lugar. Tales son las trampas de hacer una película tan grande que ni siquiera su director puede ver en los sets.

¿Qué tan grande es la "duna"? Estamos hablando de losas sobre losas de concreto angular hasta donde alcanza la vista, las naves espaciales que parecen desplazar océanos enteros cuando emergen de los mares marinos de Caladán, y los gusanos de arena tan grandes que pueden comer los grabados de "temblores" como las nueces de barra. Incluso los reyes yked Jason Momoa y Dave Bautista parecen miniaturas de mesa cuando se colocan en sus fondos, como si el director de fotografía Greig Fraser descubriera una forma de disparar un enfoque profundo y al cambio de inclinación al mismo tiempo.

Entonces, ¿por qué, a pesar de toda su inmensidad incomparable, ¿ver la "duna" el equivalente cinematográfico de recibir un cheque de tamaño novedoso realizado por seis dólares? ¿Por qué el alcance del sueño de Villeneuve es traicionado por la aburrida superficialidad de su realidad hasta el punto de que los efectos más asombrosos de su película, que son tan táctiles y transportados como los de "Blade Runner 2049", se sienten más como ilusiones ópticas? ¿Por qué esta "duna" se siente tan pequeña?

El primer y más fundamental problema es un guión (acreditado al trío de peso pesado de Eric Roth, Jon Spaihts y el propio Villeneuve) que perfora la novela de Herbert con todo el trueno y la calamidad de una cosechadora de especias, pero mina preciosa pequeña sustancia de debajo de la superficie. Y si bien no es un gran shock que Denis Villeneuve no haya tenido éxito donde David Lynch y Alejandro Jodorowsky ya hayan fallado, su "duna" es al menos desalentadora, como director de "prisioneros", "incendios" y "llegada" llega a este proyecto con una afinidad tan profunda por las historias sobre la violencia cíclica transergente.

8."Prisioneros" (2013)

Prisioneros, desde la izquierda: Melissa Leo, Paul Dano, 2013. Ph: Wilson Webb/© Warner Bros./Courtesy Everett Collection © Warner Bros/Cortesy Everett Collection

Al igual que un apretón de manos incómodamente largo con un tipo cuyas manos son lo suficientemente frías como para hacer que todo el cuerpo escoteje, la introducción de Villeneuve a Hollywood (y el mundo de habla inglesa) es un supercut sub-cero de todas las cosas que hace bien, y todas las cosas que no. "Prisioneros" obviamente marcó un nuevo capítulo en la carrera del director, pero también dejó en claro que las obsesiones fundamentales de Villeneuve lo seguirían hasta los fines de la Tierra, sin importar cuán grandes fueran sus presupuestos o cuántas estrellas de cine pudieron comprar con ellos. Sí, la tarifa de Hugh Jackman solo fue probablemente más que el costo combinado de hacer "Maelström" y "agosto 32 en la Tierra", pero Villeneuve estaba pintando una imagen familiar en un_mucho_lienzo más grande.

Lo adivinaste: "Prisioneros" es una película sobre el ciclo eterno de la violencia y cómo convierte a los hombres en monstruos. Este apasionante drama criminal rural de 153 minutos de 153 minutos en la zona rural de Pennsylvania se abre literalmente con Keller Dover, el padre alfa estadounidense de sangre roja de Jackman, recitando la oración del Señor: "... Perdónanos nuestros traspasos, mientras perdonamos a quienes invadimos contra nosotros". A partir de ahí, el guión de Aaron Guzikowski ilustra, en gran medida, cómo, uh, no siempre lo hacemos tan bien. Keller ciertamente no tiene esas palabras en su corazón cuando secuestra y tortura al hombre con discapacidad mental (Paul Dano) que supone que es responsable de la desaparición de su hija.

Villeneuve nunca ha sido más obvio sobre explorar su tema favorito, y en ese momento nunca había sido más operístico al respecto. Colaborando con el legendario director de fotografía Roger Deakins y basada en cada escena con suficiente gravedad para hundir la película promedio, utilizó un trío de actuaciones excepcionales (de Jackman, Dano, Jake Gyllenhaal, y definitivamente_no_Melissa Leo) para investigar cómo el odio puede convencer a las personas de una justicia que los ciega a la verdad. La película nunca descubre qué hacer con ese feo hecho de la vida, y la recompensa casi te hace resentir el tiempo dedicado a ganarlo, pero "prisioneros" compraron muchas oportunidades para plomear profundidades similares en ambientes mucho menos lúgubres.

7."Fires" (2010)

Incendies, Lubna Azabal, 2010. © Sony Pictures Classics/Cortesía Everett Collection © Sony Pictures/Cortesy Everett Collection

Que nunca se diga que Denis Villeneuve no sabe cómo sacar una buena caída de la aguja Radiohead. Para muchas personas, "Incendies" fue su primer encuentro con el director de Quebecois, y el prólogo inquietante, una secuencia sin palabras en la que un niño soldado tiene la cabeza afeitada a los sonidos de "¿Tú y de quién y de quién es el ejército"? - Fue suficiente para garantizar que recordarían el nombre.

En cuanto al resto de la película ... bueno, el kilometraje variará. Adaptado del juego de cuatro horas de Wajdi Mouawad del mismo nombre, "Incendies" toma las obsesiones habituales de Villeneuve y las estira a sus más amplias dimensiones posibles; Es difícil decidir si la película está contando una historia, o si es lentamente dibujando y acuartelando una. La aventura comienza con un testamento que se lee más como un mapa del tesoro, ya que el difunto Narwan Marwal (Lubna Azabal) deja a sus hijos gemelos dos cartas (que no se les permite leer!) Y instrucciones muy específicas para entregarlas al hermano y al padre que no sabían que tenían. A partir de ahí, esta epopeya multigeneracional desempaca el árbol genealógico de Marwal como si fuera una pintura en una novela de Dan Brown, siguiendo a los personajes a mitad del mundo mientras se abren camino a través de la historia de un país no identificado del Medio Oriente. Los descubrimientos que se producen, y las coincidencias que los concibieron, son lo suficientemente improbables como para hacer que Edipo ponga los ojos en blanco.

Si no fuera por las piezas de componentes severamente compuestas de Villeneuve, o la velocidad portentosa de su dirección, "incendios" se destrozarían en las costuras. Sin embargo, todo está dotado de un poder muy diferente si te obligas a leerlo como una parábola sobre el perdón, y la capacidad (específicamente femenina) para encontrar el amor en un lugar desesperado. Al igual que Lars von Trier, Villeneuve está impresionado por la fuerza que encuentra en las mujeres. Y al igual que Lars von Trier, tiende a expresar su perseverancia a través del sufrimiento. También escenas de aula - él_amores_escenas de aula. Pero si encuentra que las "incendios" son muy manipulativas o muy míticas, Villeneuve merece crédito por ser uno de los únicos cineastas contemporáneos que pueden difuminar la línea entre los dos.

6."Dune: Parte dos" (2024)

"Dune: Parte dos" Warner Bros.

Denis Villeneuve ha insistido en que "Dune: Parte Two" sería una continuación directa de su predecesor en lugar de una secuela, y el hombre ha sido absolutamente bien en esa promesa: no solo esta nueva película elige exactamente la última que queda, sino que también lleva sobre las fortalezas y debilidades que hicieron que el capítulo anterior fuera tan sorprendente de mirar, sino que estiglifique de ver. 

Una vez más, la ópera de especias de arena de Frank Herbert se ha adaptado a una escala que hace que el éxito de taquilla promedio de Hollywood parezca un diorama de caja de zapatos en comparación, y aunque la última "duna" fue comprometida por Warner Bros. Brass ". Lleno de ratones desérticos.

Una vez más, la solemnidad bíblica del enfoque de Villeneuve, junto con el brutalismo táctil de su diseño, se ha combinado en una película de chalamet de Timothée que brilla con la pátina de un mito épico. Y una vez más, el sorprendente espectáculo que Villeneuve minas de todo ese paisaje es traicionado por la pequeñez del drama humano que organiza contra él, con la majestuosidad de la primera hora de la película desicando en las cosas de tedio puro mientras Paul Atreides lucha por encontrar su voz en las visiones que lo impulsan hacia adelante. Es una lucha que "Dune: Parte Dos" continúa encarnando muy bien. 

5.“Sicario” (2015)

Sicario, desde la izquierda: Emily Blunt, Daniel Kaluuya, 2015. Ph: Richard Foreman Jr./©lionsgate/Courtesy Everett Collection © Lions Gate/Cortesy Everett Collection

Denis Villeneuve nunca ha tenido miedo de la oscuridad, de confrontar cómo se siente tener miedo del futuro. Sus dos primeras películas fueron sobre mujeres que tuvieron que estar convencidas de elegir la vida, y su tercera fue sobre las mujeres que miraban la muerte en la cara y aún lograron encontrar alguna forma de avanzar. Hasta ese momento, "Sicario" no es realmente una película sobre los matices del tráfico de drogas. Demonios, puede que no sea una película de alguien que incluso_cuidados_sobre los matices del tráfico de drogas. Por el contrario, Villeneuve ve la frontera como poco más que un telón de fondo para parte de la violencia más inútil del mundo, como el tipo de lugar que te hace perder la esperanza de toda la humanidad.

"Sicario" es una película simple que hace una pregunta simple: ¿puedes luchar contra un monstruo sin convertirte en un monstruo, tú mismo? Y la respuesta parece ser: "Sí, pero solo si eres Emily Blunt". Villeneuve no dijo casi nada con este material que ya no había dicho antes (el derramamiento de sangre solo engendra derramado de sangre, las victorias violentas siempre son pírricas, la naturaleza femenina es inherentemente esperanzada, etc.), pero nunca había conjurado secuencias como viscerales y paralizantes como varias de las que produjo aquí.

Montar la puntuación quisamente efectiva de Jóhann Jóhannsson (que suena menos como la música que los síntomas de la angustia gastrointestinal), Villeneuve y Deakins cavan algo urgente y eterno de toda esta fealdad. Es difícil ver la escena de Juárez sin lamentar el triste hecho de que muchos de nuestros mejores directores de acción están siendo reclamados por el cine "de calidad".

4."Blade Runner 2049" (2017)

Blade Runner 2049, Ryan Gosling, 2017. Ph: Stephen Vaughan /© Warner Bros. /Cortesía Everett Collection © Warner Bros /Cortesía Everett Collection /Everett Collection

Hollywood tenía buenas razones para obtener un bloqueo completo de spoiler antes del lanzamiento de un éxito de taquilla de franquicia muy esperado antes del lanzamiento de "Blade Runner 2049". Cuenta una historia brillante, el tipo de hilo de ciencia ficción provocativo y conmovedor del que Philip K. Dick podría estar orgulloso, una que excava más a fondo la esencia de lo que significa estar vivo que casi cualquier otra película de Hollywood en la memoria reciente (real o implantada). A pesar del hecho de que es la primera película de Denis Villeneuve en el futuro, también es la primera en mirar hacia adentro, en lugar de hacia atrás o hacia adelante. Como resultado, es la primera película de Denis Villeneuve que cava lo suficientemente profunda como para envolver sus manos alrededor de las raíces de sus preocupaciones existenciales.

Y sin embargo, para todas esas virtudes, "Blade Runner 2049" representa otro primero para el autor de Quebecois: es la primera película de Denis Villeneuve en ser_aburrido_. Turgid donde el resto de su trabajo es tenso por agotamiento, esta mega secuestra épica nunca muestra signos de vida (natural o diseñado). Cada escena es una bóveda dorada de aire muerto, las ideas a veces cristalizan de la niebla mientras los personajes intentan no ser sofocados por el diseño del set. Roger Deakins está pasando el mejor momento de su vida, pero la naturaleza estéril e hiper saturada de su trabajo rara vez se siente correcta para este mundo de la película, cuya atmósfera no es tan gruesa o centelleante como en el original (el seguimiento de Villeneuve se parece más a un "inicio" de Steampunk que cualquier otra cosa).

Hay un millón de directores que pueden contar historias brillantes de manera aburrida, pero contamos con Villeneuve para hacer lo contrario. "Blade Runner 2049" es tan fuerte y severo como cualquier cosa que él (o cualquier otra persona) haya hecho, pero parece que fue hecho por un replicante. ¿Más humano que humano? Ni siquiera cerca.

3."Politécnica" (2009)

"Politécnico"

Villeneuve tomó un largo paréntesis entre su segunda y tercera características, pero regresó con una película profundamente perturbadora que lleva todas las características de su tarifa más reciente (y más famosa). A menudo, y quizás más fácilmente descrita como la respuesta francesa-canadiense al "elefante", esta dramatización de corazón de la masacre de la école politécnica de 1989 no sigue la misma sensación de impotencia que hace que la película de Gus Van Sant sea una evocación honesta de la entropía post-columbina.

Por el contrario, "Politechnique" tiene un punto muy claro y muy familiar: la empatía es la única respuesta a la ira. Y ese punto, en la moda clásica de Villeneuve, se le da voz por un personaje hacia el final de la película, ya que un sobreviviente embarazada del rodaje de la escuela analiza el futuro y considera el papel que su hijo tendrá para darle forma: "Si tengo un niño, le enseñaré cómo amar. Si tengo una chica, le diré que el mundo es suyo ". Esta es una película que desafía la crítica fácil, y hace que sea difícil ignorar el absurdo fundamental de cuantificar el arte en un artículo como este, pero "Politechnique" se siente un poco más urgente cada vez que el mundo recurre a la violencia.

Villeneuve siempre ha luchado con el subtexto, y "Politechnique" es una película que se hizo sin ninguna. Así que va, no hay nada sutil en una masacre. El asesino dejó en claro explícitamente que sus asesinatos fueron motivados por la misoginia, y el cineasta no vio ninguna razón para complicar eso (aunque su guión subraya que antifeministas se inclinó con escenas no violentas de sexismo cotidiano). En cambio, Villeneuve utiliza esta premisa sombría como una oportunidad para forjar el estilo hiperexperiental que desde entonces ha llegado a definir su trabajo, utilizando un diseño de sonido abrasivo, música de dronización y los inquebrantables tomas largas para agarrar todo su cuerpo. Con el tiempo, la falta de sutileza de Villeneuve se cristalizaría en_inmediación_. Esa es una buena distinción, pero uno no perdido en un cineasta que siempre ha entendido el poder de las palabras (más sobre eso más adelante).

2."Enemigo" (2013)

Enemigo, Jake Gyllenhaal, 2013. Ph: Caitlin Cronenberg/© A24/Cortesía Everett CollectionA24/Cortesía Everett Collection

¿Recuerdas al tipo que hizo "Maelström"? Bueno, él todavía está allí en alguna parte, y está haciendo_excelente_. Un obvio sucesor de la segunda característica de Villeneuve (para estas fantasías modernas frenéticas como "hermanos"), "enemigo" es la película más extraña que ha hecho el director, y también la más personal.

Audentemente adaptado de "The Double" de José Saramago y Rapid para salir del fondo, la película está protagonizada por dos Jake Gyllenhaals (ambos brillantes). Uno es Adam Bell, profesor introvertido de historia universitaria con una novia muy embarazada (interpretada por la gran Sarah Gadon). El otro es un actor de moda llamado Anthony Claire, que ve la oportunidad de divertirse un poco con la esposa de su doppelgänger (Mélanie Laurent). Se produce sexo, accidentes automovilísticos y la penúltima toma de la historia de la película.

En el fondo, "enemigo" es una historia de autodestrucción, una pesadilla ictericia sobre cómo lastimar las personas que amamos pueden dividirnos en dos. Por una vez, sin embargo, Villeneuve ha hecho una película que no es tan simple como parece. Gran parte de su carrera se ha gastado intentando (y fallando) a desenredar la acción de su significado, pero solo a través de hacer una película_acerca de_El fracaso fue capaz de lograrlo. Sus películas menos interesantes se centran en los ideales, mientras que sus más interesantes se centran en los obstáculos que nos impiden cumplir con ellos. "Enemigo" es muy desconcertante porque redirige las preocupaciones sociales de Villeneuve hacia el subconsciente individual. A su manera envenenada, pregunta cómo podemos dar forma al mundo cuando ni siquiera podemos controlarnos. En lugar de una respuesta, extrae un horror profundo y persistente por la sensación de que no podemos.

1."Llegada" (2016)

Llegada, Amy Adams, 2016. Ph: Jan Thijs /© Paramount Pictures /Cortesy Everett Collection © Paramount /Cortesy Everett Collection

Una muy buena película que se detiene_justo_A falta de grandeza gracias a un montón de tercer acto Mishegoss (el amor interminable por Michael Stuhlbarg, pero la historia se engancha en su personaje como una bolsa de plástico en una rama de árboles), "Llegación" es, por supuesto, una historia sobre romper un ciclo de violencia. En este caso, ese ciclo está a escala cósmica y se diluye significativamente para las personas que viven en el presente porque las consecuencias de sus acciones no se sentirán hasta mucho después de que estén muertos.

Pero si bien esta adaptación de Ted Chiang ampliamente amada fue, en ese momento, la película más expansiva de la carrera de Villeneuve, también se centra en los detalles humanos con una especificidad que nunca antes habíamos visto de él. No simplemente atrae a las cadenas del odio, ni describe una forma de romperlos, sublima la solución a la emoción pura hasta que podamos sentir la verdad por nosotros mismos. Anclado por una Amy Adams con los ojos abiertos y de corazón abierto (cuya actuación es un recordatorio duradero de que Villeneuve merece más crédito por su trabajo con los actores), y reservada por una composición de Richter Max que demuestra que el director es un_lote_Mejor para colocar canciones que en los puntajes de puesta en marcha, "llegada" identifica nuestro miedo al otro, y usa el lenguaje para articular la arbitrariedad de nuestros malentendidos.

Pero el poder completo de la película solo se acumula una vez que reconoces que su final no es un ejemplo de fatalismo o aceptación, sino un hermoso momento de elección personal para alguien que podría no tener uno. El personaje de Adams no tiene la tarea de decidir si tener o no a su hija, a pesar de que sabe que la niña morirá unos años más tarde. Y ella no está en el gancho para decidir si contarle o no a su bebé papá sobre lo que está por venir. Esas cosas ya han sucedido. No, la única opción que está en su poder para hacer es si_disfrutar_El momento en que su nueva familia tendrá juntos en esta tierra. Es el mismo dilema con el que Deckard tiene que lidiar al final del "Blade Runner" original (en los cortes no teatrales, al menos), y Villeneuve lo maneja con una gracia tan increíble que definitivamente ganó su oportunidad de arruinar la secuela.

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