que recibe un lanzamiento teatral de Neon en un momento aún no anunciado este año, fue una de las delicias animadas de 2023. El drama dibujado a mano español/francés (adaptado de la novela gráfica sin palabras de Sarah Varon) se refiere a la amistad agridulce entre Lonely Dog y Robot, que él compone para la compañía, en una versión de los 80 de los años 80, el populado de los animales con los animales. Se ha ganado los premios en una búsqueda larga para una nominación al Oscar esta temporada.
Después de estrenarse en Cannes, "Robot Dreams" obtuvo el Premio Annecy Intrecham junto con. También fue seleccionado como subcampeón de la mejor película animada de los grupos de críticos de cine de Los Ángeles y Boston.
Aunque el director español estaba enamorado de la novela gráfica cuando la leyó en 2010, no consideró convertirlo en una función animada hasta después de hacer dos películas de acción en vivo, "Blancanieves" y "Abracadabra", y reunirse con Varon en 2018.
Posteriormente, Berger no pudo sacar "sueños de robot" de su mente: la soledad del perro, el optimismo eterno de Robot, el concurrido East Village que trajo recuerdos de cuándo vivió allí, la separación melancólica que conduce a nuevas aventuras y amistades, un final sorpresa que trae una ola de nostalgia. Gritó por el humor físico de Jacques Tati, la emoción sublime de Charlie Chaplin y una meticulosa construcción del mundo de los 80.
"Dreams robot" neón
"Pero me encanta la animación y necesitaba películas con las que pudiera conectarme", dijo Berger a Indiewire. "Y, para mí, ese fue" los trillizos de Belleville "de Sylvain Chomet". La mezcla de pantomima, canción, fantasía, tristeza y absurdo (sin mencionar a un perro) se convirtió en su modelo animado.
"Su movimiento, todos los detalles, y todos los personajes de fondo siempre están haciendo algo", continuó Berger. "Y eso es algo muy raro en la animación y, por supuesto, Studio Ghibli fue clave. Siempre estábamos mirando a Ghibli porque tienen una respuesta para todo. Pero conecto mucho con[IO]. Miyazaki es fantástica pero takahata, no. Me gusta su narración en "Grave of the Fireflies".
Berger casi llegó a Cartoon Saloon ("El secreto de Kells"), el Irlanda Ghibli, pero eso fracasó debido a Covid-19. Así que estableció dos estudios emergentes en Madrid y Pamplona con 100 artistas para su debut en animación. El productor era Arcadia Motion Pictures ("Ozzy - Bad Dogs"), el director de animación fue Benoît Feroumont ("El secreto de Kells" y "The Triplets of Belleville"), y el director de arte fue Jose Luis Agreda (la serie de Cartoon Saloon "Viking Skool" y "Bañuel en la laborita de los Turtles").
"Dreams robot" neón
"Viniendo de la acción en vivo, sabía todos los días dónde quería poner la cámara", dijo Berger. "Estoy muy involucrado con los guiones gráficos, y tuve mi director de arte conmigo y Maca Gil de Cartoon Saloon fue el jefe de historia. Pero hice algo que normalmente no hace, tenía a mi director de animación a su lado haciendo miniaturas para que el director de arte sepa dónde iba a estar la cámara desde el principio ".
Berger quería que la animación evoque la estética de novela gráfica simple con líneas gráficas limpias, colores planos y un enfoque agudo. Los personajes eran fieles a su espíritu literario, pero sus actuaciones animadas eran dinámicas. Berger modeló al perro después de sí mismo y el robot después de Agreda. Sin hablar, podrían ser muy expresivos con los ojos y las extremidades, y el robot movió 360 grados. Era como el cine mudo (las "luces de la ciudad" era una influencia clave). Además, estaban rodeados por cientos de razas de animales mixtas en esta sociedad armoniosamente integrada, que era fiel a East Village que el director recordaba. Eran personajes diseñados por Daniel Fernández Casas ("Migración" y "Klaus").
En cuanto a evocar con precisión los vistas y sonidos del período de East Village (incluidas las modas y la colocación de productos), el director confió en su esposa y productor asociado, Yuko Harami, para actuar como un explorador de ubicación en colaboración con AGreda. "Ella siempre proporcionaba las ubicaciones, los accesorios, buscando dónde podía tener lugar la película", agregó. “¿Dónde vive el perro? ¿Dónde vive el robot? ¿Qué era una cabaña de radio en los años 80? "
"Dreams robot" neón
Sin embargo, era importante expandir e inventar ideas para crear sorpresa y profundidad emocional. Por ejemplo, una familia de pájaros hace un nido sobre robot mientras está atascado pasando el invierno solo en la playa, y se une con ellos. Y cómo sueña robot en todo momento. Si bien esto era obvio en la novela gráfica, Berger mezcla imaginativamente la realidad con los estados de sus sueños, lo que resulta en una escena de bolos con un muñeco de nieve, una escena de acción en los Catskills y una rutina de baile similar a Busby Berkeley con flores en la playa. Esto evoca "The Wizard of Oz" cuando el director voltea una cartelera para hacer la transición de los dos entornos.
"Esa es la forma en que escribo", agregó Berger. “Me dejo ir con el subconsciente para traer ideas visuales, y luego trato de dar algún orden al caos. Y para mí este libro me permitió ser como un músico de jazz. El libro era la melodía, y me imaginé que era John Lurie[cofundador de los lagos de la sala de estar]. Encontré la melodía y toqué la melodía, pero luego improvisé y encontré mi camino de regreso a la melodía ".
De hecho, la idea más inspirada de Berger era elegir el icónico "septiembre" de la Tierra Wind