Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2024 . Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, vea nuestros .
El estado de la carrera
(Warner Bros.) es el primero favorito para su deslumbrante tierra de Barbie Pink and Plastic, pero es un campo competitivo con (Warner Bros.), "(Focus Functions), (Universal), (Apple TV+/Paramount), (Searchlight), (A24), (Netflix), (Warner Bros.) y (Apple TV+/Sony Pictures).
Además, está (A24), (Amazon/MGM), (Warner Bros.) y (A24).
El éxito de taquilla "Barbie" de Greta Gerwig ofrece los dulces oculares más maravillosos del año, construido alrededor de Barbie Land como una utopía feminista. Lo que comenzó como un territorio desconocido para la diseñadora de producción Sarah Greenwood y la decoradora de set Katie Spencer (que tiene seis nominaciones al Oscar entre ellos y están más en casa con piezas de época como "Expiación") se convirtió en la experiencia más surrealista de sus carreras. Comenzaron con una representación de Barbie Dreamhouse Playhouses (con todos los accesorios de juguete necesarios) en el contexto modernista de Palm Springs de mediados de siglo. Luego adoptaron un método práctico en la vieja escuela, en cámara y práctico de construcción, solo en miniatura. Redujeron la escala en un 23 por ciento para hacer que Barbie de Margo Robbie, Ken de Ryan Gosling y los otros actores parezcan más grandes. Con lo que no contaron fue causar una escasez global de fluorescentes, pero Mattel se apresuró a obtener lo que necesitaban.
El diseñador de producción de "Dune" ganador de un Oscar, Patrice Vermette, llega a empujar la experiencia sensorial de Denis Villeneuve aún más en "Parte dos". Los conjuntos a gran escala en los estudios de origen en Budapest volverán a ser el anfitrión de los interiores del planeta desierto Arrakis, que tiene una influencia egipcia con marrones, ochres y rojos áridos, así como los interiores de la hermandad de bene gesserit de las fuerzas superhumanas. También habrá más interacción con los fremen nómadas, ya que Paul (Timothée Chalamet) se embarca en su guerra santa. El planeta de aspecto gótico, Giedi Prime, hogar de Harkonnen, parece estar representado en blanco y negro en el trailer de las secuencias de gladiadores que involucran a la calva Feyd-rautha de Austin Butler. Además, veremos más de los ornitópteros: enormes vehículos voladores alados que se parecen a las libélulas.
"Dune: Parte dos" Warner Bros.
Para la "Ciudad del Asteroide" de Wes Anderson, el diseñador de producción ganador del Oscar Adam Stockhausen ("El Grand Budapest Hotel") construyó toda la ciudad homónima de mediados de los 50 desde cero en el desierto español. Era un spaghetti Western se encuentra con el "mal día negro" neo-occidental en Black Rock ". Eligieron las tierras de cultivo vacías y aplanadas más allá de Chinchón, a una hora de Madrid. Los edificios principales consistieron en el almuerzo, las cabañas del motel y la estación de servicio de una sola bomba. Las rocas y las montañas fueron construidas detrás de ellos. La estética pastel fue influenciada por el aspecto de color Eastman de "Black Rock" y la fotografía de época. Los cineastas querían rojo para la tierra y las rocas y el exterior de los edificios blancos, lo que resaltaba el amarillo horneado, el sol del medio día.
El "Oppenheimer" de Christopher Nolan requirió que la diseñadora de producción Ruth de Jong ("Nope") combine sets con ubicaciones prácticas para construir la ciudad desértica de Los Alamos. Esta fue la ubicación central de la proyección de Manhattan en este thriller biopicada sobre el físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), el "padre de la bomba atómica". Incapaces de disparar en Los Alamos, eligieron Ghost Ranch, un retiro de 21,000 acres en el norte de Nuevo México. Esto proporcionó una meseta principal para construir la ciudad, con impresionantes fondos en todas las direcciones.
Con el legendario diseñador de producción Jack Fisk (nominado al Oscar para "The Revenant" y "There Will Be Blood") trabajó por primera vez con el director Martin Scorsese. Un especialista en la construcción de sets al aire libre, Fisk basó el drama del crimen de Oklahoma de 1920 sobre los asesinatos en serie de los indios Osage en la realidad topográfica y arquitectónica de su territorio rico en petróleo. Pero contar la historia en Osage Land, ya sea reutilizando las estructuras existentes o construyéndolas desde cero, fue un desafío. Afortunadamente, como todos los departamentos de artesanía, Fisk trabajó estrechamente con artesanos y artesanos de Osage. Gran parte de la ciudad original de Fairfax había sido modernizada o disminuida, y la película requirió grandes extensiones abiertas. Además, había varias casas y oficinas que debían vestirse.
Las "pobres cosas" de Yargos Lanthimos, una torcida caminata de género victoriana "Frankenstein", protagoniza a Emma Stone como Bela, que resucita crudamente de los muertos por su padre científico (Willem Dafoe) con el cerebro de su hijo no nacido. Esto da como resultado una transformación extraña y surrealista, con los diseñadores de producción Shona Heath y James Price proporcionando las trampas de período gótico de forma extraña para el castillo y el laboratorio tanto en blanco como negro como en color. Hay un ambiente práctico de la vieja escuela en el diseño y los fondos que se ajustan a la atmósfera espeluznante.
"Asteroid City" © Focus Feature/Cortesy Everett Collection
El "Beau tiene miedo" de Ari Aster ", en el que el hombre paranoico de Joaquín Phoenix se encuentra en una odisea surrealista, proporcionó una experiencia de construcción del mundo única y íntima para la diseñadora de producción nominada al Oscar Fiona Crombie (" El favorito "). Dividido en capítulos episódicos de un pasado de ensueño y un presente caótico, el viaje parece ser una manifestación mental de todo lo que es insoportable para Beau, excepto por la obra de teatro hecha a mano que es predominantemente stop-motion, que es un deseo de deseos de una existencia más feliz.
El "Maestro" de Bradley Cooper explora el legendario director/compositor Leonard Bernstein (Cooper) a través de la lente de su complicada historia de amor con la esposa actriz Felicia Montealegre (Carey Mulligan), que abarca más de 30 años. El diseñador de producción Kevin Thompson puede recrear Nueva York de los años 40 a los años 70. Esperamos algunos aspectos más destacados musicales, incluida Bernstein que dirige la "Sinfonía de resurrección" de Gustav Mahler (Sinfonía No. 2 en C menor) en Ely Cathedral en Inglaterra y una secuencia de baile/sueño "en la ciudad".
En cuanto al resto: "Wonka", la precuela de fantasía musical del director Paul King ("Paddington"), protagonizada por Chalamet como el famoso fabricante de chocolate en el entrenamiento, cuenta con el diseño de producción de Nathan Crowley (seis veces nominado con Christopher Nolan). Proporciona un aspecto fantástico victoriano/eduardiano que es un cruce entre "¡Oliver!" y "Harry Potter". El "Napoleón" de Ridley Scott se beneficia del elaborado período de construcción del mundo del diseñador de producción Arthur Max (nominado al Oscar para "The Martian", "American Gangster" y "Gladiator"). Se trata del rápido ascenso al poder de Napoleón Bonaparte (Phoenix) del líder militar al emperador y su obsesión con la esposa Joséphine (Vanessa Kirby) y recrea seis batallas importantes. "La zona de interés" de Jonathan Glazer, su inquietante drama del Holocausto sobre la felicidad familiar doméstica dentro de los ojos del campamento de Auschwitz, presenta un trabajo destacado del diseñador de producción Chris Oddy. El exquisito jardín detrás de la mansión, donde el comandante del campamento (Christian Friedel) vive con su esposa (Sandra Hülle) y la familia, representa la banalidad del mal.
Willem Dafoe en "Poor Things" Yorgos Lanthimos/Searchlight Pictures
Además, "Saltburn", la malvada sátira de riqueza y privilegio de Emerald Fennell en los albores del siglo XXI, arroja al estudiante de Oxford, Barry Keoghan, en la extensa finca del aristocrato Jacob Elordi y su familia excéntrica para un verano. Qué regalo de construcción del mundo para la diseñadora de producción nominada al Oscar Suzie Davies ("Mr. Turner"). "The Color Purple" de Blitz Bazawule, adaptado del musical del escenario de Broadway, protagonizada por Fantasia Barrino como la famosa Celie de Alice Walker y sus luchas de por vida en el sur de principios del siglo XX, se apoya en el realismo mágico del diseñador de producción ganador de un Oscar, Paul Austerberry ("The Shape of Water"). "Priscilla" de Sofia Coppola, una adaptación de las memorias de Priscilla Presley, ofrece una perspectiva contraria a "Elvis" de Baz Luhrmann con la historia de amor entre la adolescente Priscilla de Cailee Spaeny y Jacob Elordi como Elvis. Una influencia de "Marie Antoinette" sugiere un Graceland amplificado del diseñador de producción nominado al Oscar Tamara Deverell ("Nightmare Alley").
Los nominados potenciales se enumeran en orden alfabético; Ninguna película se considerará un favorito hasta que la hayamos visto.
Parlador
"Ciudad de asteroides"
"Barbie"
"Beau tiene miedo"
"Asesinos de la luna de la flor"
"Oppenheimer"
Contendientes
"Dune: Parte dos"
“Maestro”
"Napoleón"
"Pobres"
"Priscilla"
"Saltburn"
"El color morado"
"La zona de interés"
"Wonka"