_Este artículo contiene las predicciones preliminares de Indiewire para el 2024. Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, ver nuestro._
El estado de la carrera
(Warner Bros.) es el que debe vencer por su brillantez inmersivo en la transmisión de la historia de la moda de Mattel y adaptarla para adaptarse a los arcos de la historia para Barbie (Margot Robbie) y Ken (Ryan Gosling). Pero hay mucha competencia de (Apple TV+/Paramount), (Searchlight), (Warner Bros.), (Warner Bros.), (Warner Bros.), (Focus Feature), (Apple TV+/Sony Pictures), (Netflix), (Universal), (A24), (A24) y (Amazon/Mgm).
El éxito de taquilla "Barbie" de Greta Gerwig es el epítome del diseño de vestuario: una declaración de moda, así como una expresión de construcción de personajes para la transformación de Barbie de muñeca a humano. El director se reúne con la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Jacqueline Durran ("Little Women"), quien aplicó un diseño interpretativo basado en la historia de los disfraces de Barbie de Mattel que abarca 60 años. Esto tuvo el efecto de provocar los recuerdos de cualquiera que haya jugado con Barbies a lo largo de las décadas. Comienza con la apertura monolítica inspirada en "2001: A Space Odyssey", que presenta a Barbie como la primera muñeca que tuvo una agencia como una declaración feminista. Durran comenzó con el paquete de moda de muñecas como punto de referencia para coordinar atuendos y accesorios. El rosa era dominante, pero había otros colores deslumbrantes y combinaciones de colores. La ropa de baño fue seleccionada de los ajustes retro de los años 50 y 60 inspirados en Brigitte Bardot. Chanel, que diseñó una Barbie con suministro de rosa en la década de 2000, fue contratado como colaborador para ayudar con los estilos del período de los 80.
"Killers of the Flower Moon" marca la primera oportunidad para que la diseñadora de vestuario Jacqueline West trabaje con el director Martin Scorsese. El cuatro veces nominado al Oscar ("Dune", "The Revenant", "The Curious Case of Benjamin Button", "Quills") descubrió que su pasión por la autenticidad se combinaba bien con su proceso creativo en este drama del crimen de Oklahoma de 1920 sobre los asesinatos en serie de los indios óseos para robar su territorio rico en aceite. West trabajó con varios consultores de Osage en armarios, particularmente Julie O’Keefe, y hizo referencia al libro "Ropa de bodas y la comunidad de Osage". Los consultores proporcionaron ropa, fotos y eventos filmados del período de la historia. Como resultado, utilizó muchas telas, colores y estilos indígenas para ciertos personajes a lo largo de la película. Por ejemplo, Mollie Burkhart de Lily Gladstone estaba vestida de manera más tradicional que sus hermanas desde el principio y posteriormente perdió la vitalidad de los colores que usaba mientras perdía a los miembros de la familia.
El retorcido victoriano de Yargos Lanthimos "Frankenstein" de género "Frankenstein", protagoniza a Emma Stone como Bela, que resucita crudamente de los muertos por su padre científico (Willem Dafoe) con el cerebro de su hijo no nacido. Esto resulta en una transformación extraña y surrealista de una mujer traumatizada a una valiente que repite roles y convenciones del siglo XIX. El diseño de vestuario de Holly Waddington ("The Great", "Lady Macbeth"), por lo tanto, es vital para transmitir el estado mental emocional de Bela a lo largo de su viaje. La estética no está vinculada al período, sino que se vuelve futurista al explorar el uso del látex y el plástico en su guardarropa. Ella pasa de usar una capa de seda blanca a vestirse en estilos muy poco convencionales, que incluyen flores con chaqueta y sombrero y vestidos de aspecto militar.
"Asesinos de la luna de la flor"
West está de regreso con el compañero de costo Robert Morgan en "Dune: Dos: Segunda parte" de Denis Villeneuve. Los nominados al Oscar continúan su estética "moderna-medieval" para explorar a Pablo (Timothée Chalamet) liderando a los fremen nómadas en su guerra santa en el planeta desierto de Arrakis. Para las personas del desierto, hicieron referencia a beduinos y tuaregs, pinturas de Goya y los colores de las rocas y las arenas en Jordania. El complejo traje gris gris de los Fremen sigue siendo la pieza central innovadora, dando vida al sofisticado y altamente práctico sistema de reciclaje de fluidos. Habrá más estilos para el Bene Gesserit, cuyas túnicas se basaron en cartas de tarot y piezas de ajedrez, y el Harkonnen, influenciado por la mitología griega y romana, con la introducción de las calvas de Austin Butler, con espada, Baddie, Feyd-Rautha (que aparece en blanco y blanco en las escenas de relleno del avance).
"Wonka", la precuela de fantasía musical del director Paul King ("Paddington") protagonizada por Chalamet como el famoso fabricante de chocolate en el entrenamiento, recluta al diseñador de disfraces ganador del Oscar del director Lindy Hemming ("Topsy-Turvy"). Ella aprovecha un fantastical aspecto victoriano/eduardiano para los armarios, y la pieza central, por supuesto, es su reinvención del atuendo exclusivo de Wonka: una chaqueta de color de terciopelo, una camisa marrón y en verde, una corbata de seda marrón, azul y roja y un sombrero icónico de color marrón.
La "ciudad asteroid" de la guerra fría de Wes Anderson, se encuentra principalmente en una ciudad del desierto de mediados de los 50, contiene atuendos extravagantes y vibrantes de la diseñadora de disfraces ganadoras de un Oscar Milena Canonero ("El Grand Budapest Hotel", "Marie Antonetette") que son los agradecimientos nostálgicos hasta la ERA. Lo más destacado gira en torno al romance entre el fotógrafo de guerra de Jason Schwartzman y la estrella de cine Glam Scarlett Johansson. Está personificado por el atuendo de safari de color caqui y ella por el atractivo vestido con flores de cactus pintadas a mano.
Christopher Nolan aprovechó la diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick (la ganadora del Emmy "detrás del candelabra") por su thriller biográfica "Oppenheimer" sobre el físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), y ella proporcionó la apariencia de apagado firmante para el "Padre de la Bomba Atómica". La silueta de Oppenheimer permaneció constante una vez que llegó a Berkeley, y sus icónicos trajes de tres piezas y Fedora se convirtieron en su uniforme y armadura. Esta fue la declaración de moda que lo distingue visualmente de los otros científicos.
"Poor Things" Searchlight Picturesatsushi Nishijima
El "Beau Is Tear" de Ari Aster ", en el que el hombre paranoico de Joaquín Phoenix se encuentra en una odisea surrealista, contiene una extraña variedad de atuendos y modas de la diseñadora de vestuario Alice Babidge (" The Dig "). Beau se viste como un adolescente en todo momento cuando no usa pijamas o el atuendo del granjero en la realidad alternativa de la obra del escenario. Son algunos de los otros personajes que están vestidos con más extravagancia, incluido el vestido rayado usado en el crucero por la madre más joven Mona (Zoe Lister-Jones) o el pijama impreso salvaje usado por Roger de Nathan Lane, el Doctor Who rescata.
En cuanto al resto: "The Color Purple" de Blitz Bazawule, adaptado del musical del escenario de Broadway, protagonizada por Fantasia Barrino como la famosa Celie de Alice Walker, se inclina en el realismo mágico. Esto se extiende a los coloridos armarios de principios del siglo XX para el elenco del conjunto de la diseñadora de vestuario Francine Jamison-Tanchuck (supervisor de vestuario en la película original). El "Maestro" de Bradley Cooper explora el legendario director/compositor Leonard Bernstein (Cooper) a través de la lente de su complicada historia de amor con la esposa actriz Felicia Montealegre (Carey Mulligan), que abarca más de 30 años. El diseñador de vestuario ganador del Oscar Mark Bridges ("Phantom Thread", "The Artist") ayuda a transformar el hombre renacentista de la música estadounidense a través de su elegancia sartorial. "Napoleón" de Ridley Scott tiene al diseñador de vestuario ganador de un Oscar Janty Yates ("Gladiator") vistiendo a la pareja poderosa de Napoleon Bonaparte (Phoenix) y la Emperatriz Joséphine (Vanessa Kirby) en la moda neoplásica visual (incluidos sus Outfits Gold-Cotonation), y el diseñador de costos de los costos de los costos de los costos de la coronación de oro.
Además, "Saltburn", la sátira de riqueza y privilegio de Emerald Fennell en los amanecer del siglo XXI, presenta a la diseñadora de disfraces Sophie Canale ("Bridgerton") destacando las diferencias de clase cuando el estudiante de pescado de Oxford Barry Keoghan pasa el verano en el estado de bata de Aristocrat Jacob Elordi y su familia Eccentric. El disfraz "Priscilla" de Sofía Coppola, diseñado por Stacey Battat ("On The Rocks", "The Beguiled"), proporciona una perspectiva contraria a "Elvis" de Baz Luhrmann. Es una historia de la princesa estadounidense entre la adolescente Priscilla de Cailee Spaeny y Elvis de Jacob Elordi, con un toque de "Marie Antoinette" para inspirarse.
Los nominados potenciales se enumeran en orden alfabético; Ninguna película se considerará un favorito hasta que la hayamos visto.
Parlador
"Ciudad de asteroides"
"Barbie"
"Beau tiene miedo"
"Asesinos de la luna de la flor"
"Oppenheimer"
Contendientes
"Dune: Parte dos"
“Maestro”
"Napoleón"
"Pobres"
"Priscilla"
"Saltburn"
"El color morado"
"Wonka"