En Hollywood, el director Fernando Meirelles es conocido por películas aclamadas por la crítica como "" y "The Constant Gardner". Su trabajo de televisión se había limitado a Brasil, que descubrió mientras filmaba la serie de Apple TV+ "Sugar", no era nada como la producción de televisión estadounidense.
"Mi primera impresión[era]El tamaño, la escala de todo el asunto, es un gran circo ", dijo Meirelles a Indiewire. "Estás atado a esta gran máquina y estás pilotando la máquina, pero la máquina también te está llevando. Es una experiencia interesante, muy diferente de lo que estaba acostumbrado, pero realmente la disfruté ".
La descripción de Meirelles hace que suene como si fuera un engranaje importante en la gran rueda de la producción de televisión, que, por supuesto, es común para los directores que disfrutan de más autonomía de películas más pequeñas. Excepto que "azúcar" no se mueve, mira ni se siente como nada en la televisión estadounidense. La cobertura y los patrones de corte son cualquier cosa menos convencional. Los guiones, pero el cine está más interesado en lo metafísico, estableciendo un punto de vista que es familiar para aquellos que conocen las películas de Meirelles.
Pero el director es claro: esta no es una articulación de Fernando Meirelles. "Sugar" no solo es la creación del escritor y showrunner Mark Protosevich, sino que la narración visual de Meirelles no es suya.
"Soy solo una persona, pero en realidad, la dirección es tres[gente]; es realmente[director de fotografía]César[Charlona],[editor Fernando]Stutz y yo ", dijo Meirelles.
Este no es un notable autor internacional humilde, brindando una luz sobre los colaboradores de mucho tiempo. La dirección de Meirelles depende del proceso, y es un enfoque en el que cada uno de los colaboradores brasileños guía la narración visual en partes.
"Realmente trabajamos como uno", dijo Meirelles. "Si no puedo llevar a César y Fernando, no podré[hacer el proyecto], esa era mi única condición ".
Stutz compara los tres músicos de improvisación que han estado tocando juntos por un tiempo para describir cómo funcionan. Meirelles usó esa analogía de jazz cuando se reunió. Además de ser la razón por la que el programa se puso de greenlit, Farrell es el productor y estrella ejecutivo de la serie, que está en prácticamente todas las escenas. Meirellees necesitaba la aceptación de la estrella para su forma de cine, que Stutz dijo que puede parecer "poco profesional".
"Hablamos durante una hora y media en nuestra primera llamada y fue como si fuéramos mejores amigos", dijo Meirelles. “Me encanta la forma en que funciona Colin; Le gusta improvisar y cómo se pone en el proyecto ”.
Meirelles dijo que sí al proyecto debido a Farrell. Después de su reunión, no solo creía que tenía la aceptación de la estrella, sino que también creía que el trío podría convertirse en un cuarteto.
Director Fernando Meirelles © Miramax/Cortesy Everett Collection
"Es muy difícil encontrar a alguien que abraza nuestra forma caótica de crear", dijo Stutz. “Colin es único. Está abierto a toda la locura, porque sé que esta no es la forma en que funciona la industria de Hollywood. No hay tiempo para experimentar ".
El enfoque de Meirelles para dirigir es parte del teatro, tocando una escena de principio a fin cada vez. La acción no se divide y se organiza en configuraciones de cámara; Más bien, el enfoque de Charlone para disparar es documentarlo con dos o tres cámaras.
"Hemos desarrollado lo que yo llamaría un estilo documental", dijo Charlone. “Dejamos a los actores muy libres de moverse, mi tripulación no pone[abajo]Cualquier marca, los actores simplemente se mueven y los seguimos con la cámara ".
Después de cada toma, Charlone cambia por completo el ángulo y el movimiento de las cámaras. Meirelles dijo que después de dos horas de disparo, a menudo tendrá 15 a 16 ángulos diferentes, cada maestro de toda la escena. Este enfoque a menudo los deja una o dos horas antes de lo previsto, lo que solo fomenta más experimentación.
"Hablamos sobre querer que se sienta vivo, podría cambiar de dirección en cualquier momento", dijo Farrell, quien se metió tanto en la forma de cine de Meirelle que pediría múltiples tomas consecutivas sin cortar, alterando significativamente su actuación siempre. “Y eso fue representado por la operación de la cámara y el encuadre. César opera mucho y estaría bien en[allá], tipo de estilo verite, moviéndose. Mantuvo todo realmente orgánico y vivo ".
Si bien no filman la lista, Charlone y Meirelles tienen un proceso de preparación profundo y detallado. Al pasar por cada guión por página, el director señala para el director de fotografía la importante emoción y la perspectiva que desea obtener de cada escena. Cómo se captura eso es algo que el DP encuentra en el set. Charlone agarra varios ángulos diferentes y audaces, a menudo con un iPhone.
Director de fotografía César Charlonegetty Images
"La mejor parte de hacer una serie de Apple es que me dieron los mejores iPhones que pudieron", dijo Charlone, quien se vería hablando de una pieza de hardware de consumidor de $ 1,300 en una sesión que dependía principalmente de los paquetes de cámara de Sony Venecia que cuestan 100 veces eso . El director de fotografía describió una escena entre Sugar y Melanie (Amy Ryan) hablando en un sofá como un ejemplo de cómo usó el dispositivo en el que probablemente esté leyendo este artículo. "Primero dispararía una toma de establecimiento con la cámara principal, pero luego me acercaría entre ellos y obtendría detalles más estrictos: labios, sus ojos, podría ir un poco más profundo y más fuerte con el iPhone y no afectar el rendimiento . "
A Charlone le gustaba decirle a su equipo: "Hoy es un día de sesión", que es un código que siempre estarían disparando. El director de fotografía tiene su iPhone rodando incluso mientras viajan entre ubicaciones, agarrando vislumbres de Farrell mirando por la ventana o la forma en que la luz se refleja en el techo.
"Tengo una broma que siempre repito que para mí no se trata de calidad, se trata de la cantidad", dijo Charlone. "La sensación que tienes en el set a menudo es incorrecta, la verdadera sensación es establecerse y mirar la pantalla, viendo la película editada".
Es inusual escuchar a un cineastra tan talentoso hablar de esta manera, pero a la forma de pensar de Charlone de pensar que la calidad proviene de la edición, y la calidad de la edición depende de la cantidad de cuántas opciones viables le da al editor. Meirelles es aún más directo al respecto, "Hago mis películas en la sala de edición".
Hay una razón por la que la televisión no se filma para confiar en una cobertura más establecida: la cantidad de imágenes y diferentes opciones que Stutz tiene que hacer maltratar es abrumadora. Para comenzar, a menudo comienza con la cámara "loca" de Charlone.
"Comienzo mirando a través de las lentes de César porque es la forma en que se mueve a través de la escena", dijo Stutz. "Viene de un fondo documental y también es director, por lo que cuando opera la cámara, siempre estoy interesado a dónde va, lo que está viendo y luego, desde allí, comienza a construir la secuencia".
Para cortar una escena, Stutz finalmente se basa más en los maestros estándar, pero siempre se sorprende cuántas de las tomas de iPhone de Charlone se encuentran en escenas. A menudo se reutilizan de manera que están fuera de contexto de cómo se pretendía, pero agregan la textura, sentir o latir perfecta a un momento.
"Estoy agradecido con Fernando Stutz, él me entiende muy bien", dijo Charlone, quien se mantiene alejado de la sala de edición por completo y siempre está ansioso por ver el corte final como el fanático más impaciente del proyecto, deleitando cómo los diferentes momentos que recolectó se ponen en uso.
‘Sugar’saple TV+
Si bien los antecedentes de Charlone no son ficción, Stutz es un estudiante de películas experimentales y, cuando trabaja en proyectos comerciales, está interesado en cómo traer dispositivos experimentales y formales a la cultura pop. Para reflejar el proceso de pensamiento de Sugar es un ejemplo perfecto. Y en "Sugar", Meirelles buscaba experimentar. El director estaba desesperado por evitar los ritmos predecibles de disparo de disparo de disparo que son comunes en largas escenas de diálogo en la televisión, por lo que dispararía sobre ambos hombros en varias tomas.
"Lo primero que aprendemos en la escuela de cine es nunca saltar la línea de ojos", dijo Meirelles. "Intenté a propósito saltar la línea de ojos solo para probar[salpicar], y realmente funcionó. Da una dinámica a la escena ".
Sin embargo, Meirelles y Stutz están de acuerdo; Lo más importante es que todas las diferentes opciones e interpretaciones de Charlone les permitieron establecer e ingresar más completamente la perspectiva de Sugar.
"No estaba realmente muy interesado en Olivia", dijo Meirelles, refiriéndose a la niña desaparecida que el azúcar ha sido contratada para encontrar. “Estaba interesado en el azúcar, él era el misterio que me importaba. Y[las opciones de imágenes]Haga una diferencia cuando algunas de las escenas estaban más centradas en otros personajes, pero en la sala de corte, realmente hicimos todo el espectáculo su punto de vista ”.
Teniendo en cuenta que la subjetividad del azúcar no es obvia para identificar. Una de las cosas que Protosevich y Farrell hablaban bastante sobre la perspectiva de Sugar Outsider, que casi inmigrante sentido de observar otra cultura de la que deseaban ser parte pero que nunca podrían entrar por completo.
"Al hablar con Fernando y muy rápidamente al darse cuenta de que, aunque ha visitado Los Ángeles muchas veces a lo largo de los años, nunca ha establecido raíces aquí", dijo Farrell. "Llegó a eso con los ojos de los niños, quería atrapar tanto sobre la mosca tanto como pudo. Quería disparar a la ciudad de la manera que la encontró y la forma en que la estaba descubriendo ”.
Meirelles, Charlone y Stutz hablaron sobre cómo querían finalizar episodios con momentos sutiles de Sugar y el enfoque de la audiencia a la deriva en otros lugares. Charlone siempre suministró tomas de la luna, la luz bailando en el techo, Farrell mirando a lo lejos.
El propio Farrell se metió en la experimentación de ingresar a un cierto espacio metafísico de cómo la cámara capturó su perspectiva conduciendo por Los Ángeles.
‘Sugar’saple TV+
"Estábamos filmando de lunes a viernes, y Colin se acercó y dijo:" César, ¿le importaría venir este fin de semana conmigo en un automóvil, tomar algunas escenas de mí conduciendo con el iPhone ", recordó Charlone? "Solo nosotros dos, solo condujimos y tomamos algunas imágenes de lo que llama la atención de Sugar. Era la cámara que interpretaba la actuación, ayudó a la actuación, y esta fue el 100 por ciento su idea. Me encantó ".
La genuina admiración que los tres cineastas brasileños crecieron para Farrell fue mucho más allá del soplo normal de humo que obtienes en las entrevistas de prensa. Sus caras se iluminaron al hablar del actor. Meirelles había tratado de hacer que Apple contratara a algunos de sus actores brasileños favoritos que estaban acostumbrados a trabajar con él, pero los problemas legales se interpusieron en el camino. Sin embargo, está claro que disfrutó de encontrar una compadre en la estrella de Hollywood, diciéndole a Indiewire que estaba buscando activamente un proyecto cinematográfico para colaborar con Farrell On, junto con Stutz y Charlone, por supuesto.