‘Asesinos de la luna de la flor’Revisión: DiCaprio da su mejor desempeño para Scorsese’S Crimen más amarga épica

Nota del editor: esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Cannes 2023. Apple Studios y Paramount Pictures lanzarán la película en los cines el viernes 20 de octubre, con un lanzamiento de transmisión AppletV+ a seguir.

A Martin Scorsese le gustaría pensar en los "asesinos de la luna de la flor" como el occidental que siempre quiso hacer, pero esta épica estadounidense frecuentemente espectacular sobre la conspiración genocida que se visitó en la nación de Osage durante la década de 1920 es más potente y poseído en sí mismo cuando tiene un dedo en uno de los otros genres que burbujean hasta la superficie durante el curso de sus tres y half-half-acompañamiento de la casa.

El primero y más obvio de ellos es un drama de gángster en la gran tradición del trabajo anterior del director. Justo cuando parecía que "el irlandés" podría haber sido la última palabra de Scorsese sobre su género característico, lo han sacado de regreso para otra película llena de asesinatos brutales, voces de voz amarga y conclusiones sobre el espíritu corrupto del capitalismo estadounidense. "Gimme Shelter" puede no haber llegado al corte final, pero el ritmo de graves de Robbie Robertson casi anacrónico casi te lleva a creer que podría hacerlo.

Y, sin embargo, el "reinado del terror", que se produjo a raíz de un descubrimiento de petróleo que convirtió a los miembros de la Nación Osage en Oklahoma en la gente más rica per cápita en el planeta Tierra, demuestra ser un telón de fondo incómodo para la marca más íntima de Saga de Scorsese. El libro del cual se ha adaptado "asesinos de la luna de flores" es una historia radical sobre el final del Wild West y el nacimiento del siglo XX, cuando el autor David Grann dedica un tiempo aproximadamente igual al de la sociópata moderna que orquestó los asesinatos de Osage y el antiguo vaquero que J. Edgar Hoover lo despachó para detenerlo. La versión más concentrada de Scorsese hace un balance de esos cambios tectónicos en la historia de nuestra nación, pero solo de pasada. Su principal interés se limita a la sindicección de autores intelectuales y su lápuso favorito, dos mierda de ojos abalorizados cuya comprensión del nuevo paisaje estadounidense se limitaba a la creencia de que todavía les pertenecía. 

William Hale vio al Osage como simples administradores de la riqueza que su país había regalado accidentalmente a su población indígena en el acto de robar sus tierras. Mantuvo una sagrada convicción de que Estados Unidos todavía era un lugar donde ciertas personas podían escapar con asesinatos cometidos en nombre del progreso blanco, y los pasajes más angustiantes de la película de Scorsese dejan en claro por qué Hale pudo haber seguido creyendo que incluso después de la Oficina de Investigación comenzó a perseguirlo. Pero si el libro de Grann era un thriller de conspiración expansivo que provocó los hechos del caso mientras siempre mantenía al menos un ojo fijo en la transición de Estados Unidos del mito a la modernidad, el guión de Eric Roth identifica casualmente a los asesinos tan pronto como puedan para perforar mucho más profundo en la relación entre ellos. Estos "asesinos de la luna de la flor" no se reducen y fluyen tanto como se filtra del suelo y se acumula en un pequeño puñado de diferentes lugares.

No hace falta decir que el enfoque de Roth no funcionó tan bien para el vaquero antes mencionado, ya que el disparo recto Tom White está disminuido hasta el punto de que apenas se registraría en esta historia si no fuera por la tranquila fuerza moral que Jesse Plemon aporta al papel. Es solo un hombre rígido con un traje a rayas, en lugar de un emblema vivo del oeste americano desvaído. Irónicamente, Roth y Scorsese originalmente imaginaron a White como el protagonista de esta historia, solo para comenzar de nuevo desde cero una vez que se dieron cuenta de que centrar la policía alejaría demasiado del Osage, y del terrible peaje que estos eventos cobraron a toda su comunidad. Incluso en la versión terminada, a pesar de una gran cantidad de actuaciones indelebles de actores nativos americanos como William Belkeau y Tantoo Cardinal, el testigo inquietante que ofrecen al horror que los rodea es menos inmediato que el silencio que lo rodea. 

¿Qué adaptación de Roth?_hace_Permitir es que los "asesinos de la luna de la flor" florezcan en un estudio de carácter de facilidad de manera convincente sobre los hombres detrás de la masacre. Aún más importante, invita a los triunfos más recientes de Scorsese a finales de la carrera para convertirse en la más interesante de las muchas películas diferentes que lo comprenden: una historia de amor retorcida sobre el matrimonio entre una mujer Osage y el hombre blanco que, sin saberlo, ayudó a asesinar a toda su familia para que él pueda heredar los cerdos por su fortuna petrolera.

Esa saga tonificada por sepia de autodenial de postura lenta se mantiene por el mejor desempeño de toda la carrera de Leonardo DiCaprio. El antiguo ídolo matinee nunca ha sido tímido para jugar bajas vibraciones y bosques, pero su giro matizado e intransigente como el cretino Ernest Burkhart minera nuevas maravillas de la larga falta de vanidad del actor. 

Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone en "Killers of the Flower Moon" captura/manzana

"Killers of the Flower Moon" comienza con Ernest regresando a su ciudad natal de Fairfax, Oklahoma después del final de la Primera Guerra Mundial (donde sufrió un "intestino volado" que parece haber limitado su capacidad de hacer trabajo físico), y desde el momento en que llega a la estación de tren local, encuentra que la jerarquía del poder ha cambiado en su ausencia. La población de Osage ahora está inundada de la lujosa riqueza que han llegado a disfrutar, ya que el gobierno estadounidense los reubicó accidentalmente sobre una verdadera mina de oro, mientras que los blancos oportunistas de cerca y de lejos están luchando por tener en sus manos ese dinero de cualquier manera que puedan. 

Para algunos hombres, eso significa tomar fotografías o vender autos a lo largo de la retumbante calle principal que Scorsese usa como el telón de fondo más vibrante y transportado de su película (con algo de ayuda del legendario diseñador de producción Jack Fisk). Para otros tipos más intrigantes, eso significa casarse con el dinero de Osage, que, debido a un sistema de "tutela" flagrantemente racista que declaró a los nativos americanos demasiado "incompetentes" para manejar sus propias finanzas, también otorgaría a estos esposos de trofeos de oro el control total sobre el efectivo de sus esposas. 

Por su parte, el Ernest no tan brillante parece desconcertado por toda la situación. Un siete de Nueva York, pero un Fairfax 12, se arrastra por la ciudad con la arrogancia de alguien que tiene un suministro ilimitado de luz de la luna al comienzo de la prohibición, con DiCaprio entregando cada uno de los medios pensamientos de Ernest directamente desde el fondo de sus sunken bowls; Imagine una actuación completa nacida de la escena de Lemmons en "The Wolf of Wall Street", y un personaje diseñado para pacificar a todas aquellas personas que argumentaron que Jordan Belfort era demasiado agradable. 

La buena apariencia de Ernest, los malos cerebros y el desinterés general en las consecuencias de sus propias acciones no parecen ser una receta para el éxito, pero su tío móvil hacia arriba, William Hale, el autoproclamado "Rey de las colinas de Osage", conoce un idiota útil cuando ve uno. Interpretado por un enfermo dulce e inquietantemente siniestro Robert de Niro, Hale es un empresario local que afirma, sin poca cantidad de condescendencia, para amar el Osage como sus propios hijos. De hecho, le encantaría_ser_Sus propios hijos, con sus cabezas, brotando hacia su billetera como el aceite desde el suelo debajo de sus pies. Como Hale lo expresa a su sobrino: "Si vas a causar problemas, hazlo grande". 

En ese momento, Hale ya ha identificado a Ernest como la perfora perfecta para una de las venas sin explotar más grandes de la ciudad: una mujer Osage soltera llamada Mollie Kyle. Pronto se retristó a la Sra. Burkhart ("ciertas mujeres", Lily Gladstone, un talento innegablemente importante), Mollie puede ser "incompetente" bajo los ojos de la ley del hombre blanco, pero ella ni siquiera puede decir que la palabra sin traicionar el intelecto amargado de alguien que conoce el puntaje, reconoce que está siendo jugada y ha aceptado que se ha aceptado el hecho de que su pueblo con pocas alternativas alternativa. 

Robert de Niro y Leonardo DiCaprio en "Killers of the Flower Moon" Apple

Gladstone transmite tanto y más en unos pocos segundos de aparecer en la pantalla, lo que resulta esencial para una película muy larga que nunca le da a su personaje el tiempo que merece. El coqueteo del primer acto de Mollie con Ernest encuentra "los asesinos de la luna de la flor" en su forma más ágil y viva, con Scorsese disparando a todos los cilindros a medida que su película explota fuera de la puerta. Sin embargo, a medida que los parientes más cercanos de Mollie comienzan a caer como moscas, y la Sra. Ernest Burkhart misma se desliza en un estupor diabético que la mantendrá fuera de sus pies durante la longitud de un "Kundun" entero, la historia a su alrededor se da la vuelta a una variedad dispersa de detalles errantes que no igualan la suma de sus partes (al menos en la primera visión de una película que es imposible de cavar por completo en una sola manera de ser un error)..Cuando Mollie vuelve a emerger en el centro de atención unas horas más tarde, sigue siendo el personaje más rico de la película, es demasiado tarde para plomear la complejidad total de sus sentimientos sobre el terror a nivel personal o colectivo.

Eso demuestra aún más frustrante porque ella y Ernest hacen un par tan fascinante, particularmente porque su afecto genuino el uno por el otro comienza a sobrevivir a muchos de los otros miembros de la familia de Mollie. Ernest se acostumbra tanto a la correa mantiene alrededor de su cuello que casi se entrega el último libre albedrío, pero la actuación de DiCaprio, contra todas las probabilidades, agita un tipo extraño de simpatía de la especie de espectáculo de un hombre vil y vile Es una cosa emocionantemente ambigua e incómoda, y Gladstone coincide con DiCaprio Beat-For-Beat como una mujer que experimenta la misma marea porque ella_hace_Comprende la verdad de sus propios sentimientos. 

Que esta película sobrevive al drama semi-Tedioso en la corte en la sala en el que se convierte hacia el final es un testimonio del genio duradero de Scorsese para el mal romance; Ningún narrador en la tierra es mejor para difuminar la delgada línea entre el amor y la explotación, ya sea entre dos personas, o dos pueblos. Puede ser un poco reductivo pensar en la relación de Ernest y Mollie como una metáfora para eso entre la América blanca y la nación Osage, pero la angustia y la confusión que Scorsese se produce de ella es tan poderosa que prácticamente exige ser considerado en un contexto histórico tan amplio. Por lo menos, resuena dentro de un contexto del propio de Scorsese: como el sano fruncido de De Niro, la destrucción de las mismas familias de la nación Osage que lo vieron como un intermediario benevolente para la América blanca, puede escuchar ecos (o precursores precursores) de la misma desasociación que coordinó a través de los gustos de "casino" y "el lobo de Wall Street". Recordé el último pensamiento que pasó por la cabeza del as Rothstein antes de que un auto explotara a sus pies: "Cuando amas a alguien, tienes que confiar en él. No hay otra manera. Debes darles la clave de todo lo que es tuyo. De lo contrario, ¿cuál es el punto? Y por un tiempo, creí que ese es el tipo de amor".

Pero no es el tipo de amor que dio, o del tipo que Hale da aquí a un pueblo que necesita una gran necesidad de un hombre blanco con sus mejores intereses en el corazón. Lo que no se dan cuenta es que Hale está convencido de que el tiempo de la Nación Osage ha terminado, y que es solo un agente de destino que está ayudando a desabrocharlos de su riqueza antes de que se acomoden en el pasado. Con la ayuda del hermano de Ernest (Scott Shepherd) y el resto de sus lacayos (un banco profundo de grandes caras, incluido Sturgill Simpson y el mórbido hilarante Louis Cancelmi), Hale mata al Osage con la indiferencia de un tigre que maulan su presa. 

Sin embargo, incluso a pesar del razonamiento antitistórico de Hale, el enfoque de agujeros de la película hace que sea difícil apreciarlo como algo más que un capitalista homicida. Eso es lo que era, por supuesto, pero sin un contexto más amplio, este monstruo sonriente se presenta como una anomalía que un síntoma de una enfermedad estadounidense más profunda (la sabia decisión de Roth y Scorsese de invocar la masacre de la carrera de Tulsa es la excepción que prueba la regla). La paleta de marrones secos y polvorientos del director de fotografía Rodrigo Prieto crea un sentido palpable de tiempo y lugar, pero el marco de su cámara rara vez se le permite expandirse mucho más amplio que el conjunto de calles principales de Fisk, como una historia que comienza con un ojo hacia el potencial sin límite del futuro de Estados Unidos, gradualmente se construye gradualmente en una serie de medianos, que enmarcaron las mismas personas de ese futuro fue denegado. 

Es un acto de equilibrio difícil para un cineasta tan talentoso y operístico como Scorsese, cuya capacidad para contar_cualquier_La historia se contagia con su última admisión de que esta podría no ser su historia para contar. Y así, para bien o para mal, Scorsese convierte a los "asesinos de la luna de la flor" en el tipo de historia que todavía puede contar mejor que nadie: una historia sobre la codicia, la corrupción y el alma moteada de un país que nació de la creencia de que pertenecía a cualquiera lo suficientemente insensible como para tomarla. 

Grado: B+

"Killers of the Flower Moon" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2023. Apple Studios y Paramount Pictures lo lanzarán en los cines el viernes 20 de octubre.