Amy Adams explora su ventaja con‘Nightbitch’

"No hay nada que no pueda hacer", dijo un activista de premios veteranos, rezando para que la presentación intrépida de Amy Adams en la adaptación de Marielle Heller de la novela de Rachel Yoder "Nightbitch" (6 de diciembre, Searchlight) no anidara la mejor actriz de la ranura para los Oscar. Adams ha perdido en los Oscar seis veces, desde "Junebug" (2006) hasta "Vice" (2019), y muchos consideran su retraso. Pero es un campo feroz de contendientes este año, incluidos los ganadores del Oscar Nicole Kidman ("Babygirl") y Angelina Jolie ("Maria"), los nominados al Oscar Cynthia Erivo ("Wicked") y Marianne Jean-Baptiste ("" Verdades duras ") , Demi Moore nunca nominado ("La sustancia") y los recién llegados Karla Sofia Gascón ("Emilia Pérez ") y Mikey Madison (" Anora ").

Sin embargo, nunca subestimes la admiración de los votantes de la rama de los actores por Adams, que camina una etcho en "Nightbitch", que debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, pero delirea por su actuación como artista convertida en una madre suburbana solitaria que se ve obligada a encontrarla yo salvaje para reclamar su identidad. Adams usa ropa holgada y sin maquillaje, y comienza a brotar pelaje, dientes afilados y una cola. Hablamos sobre Zoom sobre las posibles dificultades de la película.

Esta entrevista ha sido editada y condensada por claridad y brevedad.

Anne Thompson: ¿Estabas más ansioso de lo habitual sobre cómo reaccionarían el público a esta película vanguardista? Después de todo, te conviertes en un perro.

Amy Adams:Siempre estoy ansioso porque no estás seguro de cómo la gente lo procesará o cuál será su experiencia. Cuando estaba haciendo la película, llegó a un acuerdo con la vulnerabilidad de estar en la piel de ese personaje. Entonces, para cuando lo mostramos, no estaba apegado a esa vulnerabilidad porque tuve que procesarlo en el momento de hacerlo.

¿Qué te hizo querer protagonizar este papel desafiante?

Leí el libro antes de que se publicara. Sue Naegle de Annapurna lo trajo a mi compañía de producción, Bond Group, y lo leemos, y me sorprendió mucho su punto de vista y la narrativa única que usa Rachel Yoder. La cruda honestidad de eso me sorprendió. Pensé: "Vamos por ello".

Como productora, ¿cómo elegiste la directora Marielle Heller? Ella escribió el guión.

Le trajimos el libro. Ella estaba en la parte superior de nuestra lista. Y siempre soy un tipo de chica de disparos para la luna. Fuimos muy afortunados porque era el momento adecuado, el lugar adecuado para ella, porque acababa de tener un hijo y vivía aislada fuera de la ciudad de Nueva York durante la pandemia y la cuarentena. La llamé, y tuvimos una gran conversación sobre nuestras propias experiencias con ser madres, con ser mujeres en este mundo y cómo nos movemos a través de él. Ella lo adaptó tan bellamente. La primera vez que lo leí, pensé que debería dar notas, porque siento que no estoy siendo efectivo si no lo hago. Pero me encantó de inmediato.

‘Nightbitch’ © Searchlight Pictures/Cortesía de Everett Collection

Tenías una línea delicada para caminar retratando a una madre enojada. El punto no es que no le guste su hijo, o odia a su esposo (Scoot McNairy). Pero al final no podías hacerla poco atractiva. Que no lo hiciste.

Una parte de lo que identificé fue la maternidad, pero no fue toda la historia. La idea de identidad y transformación dentro de eso y el aislamiento fueron las cosas en las que aproveché, y sus elecciones con su esposo y cómo dividirían el trabajo y dónde enfocaría su atención. Siempre sentí que pensaba que estaría bien, podría hacerlo. Este fue un problema en desarrollo. Esta no fue una elección que hizo dentro de la frustración. Lo hizo porque pensó: "Así es como lo hago". Al mismo tiempo, se volvió más aislada y se sintió más invisible y perdió el equilibrio con su propia identidad. Fue entonces cuando comenzó a deslizarse más profundamente en este surrealismo mágico.

En la transformación en el perro, ¿cómo decidiste qué tan lejos llegar con él?

Filmamos de varias maneras diferentes y lo hablamos. Todos estuvimos de acuerdo en que no queríamos grandes efectos especiales como[un]"Un hombre lobo estadounidense en Londres". Mari también fue buena para comunicar cuánto quería usar como imágenes y este realismo mágico y cuánto se mostraría. Había algunas cosas en el libro que son mucho más gráficas.[como]El asesinato del gato. Es difícil volver del verdadero maltrato de un animal como ese. Estábamos alineados en lo lejos que llegar, como, cuando ella me mostró el retiro de la cola. Pensé: "Vi una prueba. Estoy bien. Es bastante asqueroso ".

Esta película no va horror. Ella no se convierte en un perro en la vida real. ¿Es un perro metafórico? ¿Es un perro de sueño?

Nunca respondemos eso. Y nunca respondí eso por mí mismo. Creía que ella creía que se estaba convirtiendo en un perro. Es esa necesidad de volver a algo instintivo y algo salvaje y algo ancestralmente familiar para volver a ponerse en contacto consigo misma, y ​​creo que se convierte en una mejor madre por eso, aprovecha las necesidades de su hijo y puede pisar De esta idea de perfección en la que estaba atrapada, tan atrapada dentro de cómo debería ser la maternidad desde el exterior.

Entonces, el gran error es cortar su creatividad. Esa no fue una buena idea.

No, no para ella. O no solo cortarlo, sino también no encontrar una manera de manifestar sus nuevas experiencias en su creatividad.

Cuando tú y Mari estaban discutiendo el personaje, ¿hubo debates sobre lo enojada que estaba o qué tan lejos podrías llegar?

Entendimos la línea que teníamos que dedicarse. Pero también, hay tanta mari en esto, y gran parte de mí en esto, y por lo tanto, esa idea de interpretar a la frustración y el amor de lado a otro nos fue tan familiar para nosotros, siento que así es como paso a través de un día determinado. Es este equilibrio no tratar de ceder a una persona frustrada cuando lo estábamos haciendo, pero también no retroceder del lado feo de nosotros mismos. Y para apoyarse en eso a veces y apoyarse en nuestra tristeza. La escena de la ensalada de col rizada[en el que ella bufla por la col rizada y luego lo barfa de nuevo]Era el más vulnerable que sentí ante la cámara en mucho tiempo, porque casi sentía como si estuviera hablando algo de lo que no deberíamos hablar, pero que me sentía agudamente, esta idea de invisibilidad como un ser humano que se movía a través del mundo y evolucionando y cambiando, y no decir tu verdad. Entonces eso creará una crisis de identidad profunda. Ella amaba profundamente a su hijo. Amo profundamente a mi hija, y también me frustré profundamente con ella.

¿Qué edad tiene tu hija Aviana ahora?

Ella tiene 14 años. Es genial. Hay mucho que decir.

El truco era que no querías que la madre fuera demasiado agradable. Necesitabas estar en el medio en algún lugar, ¿verdad? No demasiado nervioso y no demasiado suave.

Estábamos teniendo una mirada profunda a su psique. Al expresar todo ese monólogo interno de frustración, haríamos tomas en silencio sin el monólogo interno en voz alta, y luego lo hacemos con el monólogo interno en voz alta. Eso es genial en el libro, tener esa perspectiva sobre los pensamientos más oscuros, más profundos, poco atractivos y poco simples de alguien. Es lo que me encantó del libro. Y quería asegurarme de que tuviera ese ingenio mordaz, pero también tiene esta curiosidad que ayuda a evitar que suene tan segura en todo. Ella siempre hace preguntas a sí misma.

¿Qué te llevó a convertirte en productor? Tienes un historial increíble de películas, pero Hollywood no siempre es un gran material para las mujeres.

Me encanta ser parte del proceso creativo. Me encanta ser parte del entorno en el set y el material que estamos trayendo al set, de las conversaciones, de la solución, y que se sintió empoderador.

Chris Messina y Amy Adams, "Objetos afilados "hbo

¿Cuál fue el primer proyecto que produjiste?

Me producí "objetos afilados". Fui traído desde el principio. Ahí es donde estaba: "Quiero seguir haciendo esto, para ser parte de las conversaciones sobre el casting y la ubicación y el set, construyendo todas esas cosas". Pude tener una agencia que tuviera un impacto en el producto final. Por supuesto, lo que siempre amo es reunir a las personas creativas correctas, y luego dar un paso atrás hasta que sea necesario, porque Mari es tan reflexiva y tan meticulosa, y tiene un gran equipo de personas a su alrededor, y nunca quise Sea obstructivo en su proceso.

En "Sharp Objects", interpretas a otro personaje disfuncional, un periodista que bebe duro. ¿La televisión le da más espacio para maniobrar en términos de lo que se le permite salirse con la suya como mujer en la pantalla?

Permite la exploración de Nuance, y lo disfruto. Estamos viendo muchas películas lidiando con más ira en las mujeres como tema, es interesante para mí, las conversaciones que tenemos en torno a mujeres enojadas.

¿Viste "la sustancia"? ¿Llegó demasiado lejos en horror asqueroso?

No me molestó nada de eso. Me molestó que ella frotara su rostro tan fuerte, eso me dolió más que todas las cosas de terror del cuerpo bien hecha. Ha sido interesante ver las dos películas en una conversación similar y ver cómo la gente habla de ellas. Abordo las cosas con curiosidad, como: "Oh, ¿qué significa eso para las personas?"

¿Estás desarrollando más televisión? ¿Y qué más tienes por venir?

Sí, tengo cosas en desarrollo. Todavía estamos en ese período después del golpe y después del covid. Así que estoy deseando volver a eso. Acabo de terminar el año pasado "Klara and the Sun" con Taika Waititi, y una película llamada "At the Sea" con Kornrel Mundruczó. Hizo "piezas de mujer".