La complejidad de se hizo evidente incluso antes de la finalización de su innovador predecesor ganador del Oscar, "Into the Spider-verse", por lo que los productores reclutaron a tres nuevos directores, que pidieron ansiosamente unirse a la franquicia: ("La legendaria de Korra"), (co-directora "Soul" y "One Night in Miami" Nominado a Oscar, diseñador de Oscar) y (("En el Spider-Spider". Los productores los llamaron su "banda de músicos", cada uno contribuyó con su propia especialidad creativa para ayudar a Miles Morales a forjar su propio camino de Spidey en esta secuela épica (que concluye con "Beyond the Spider-verse", que abre el 29 de marzo de 2024).
Dos Santos coreografió las emocionantes secuencias de acción mientras Miles (Shameik Moore) viaja a través de varios multiversos con potencial interés amoroso Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) y el equipo de Spider-Society dirigido por Miguel O’Hara de Oscar Isaac. Sus mundos están amenazados por Spot/Dr. Jonathan Ohnn (Jason Schwartzman), quien aprovecha el poder de un súper colider y atraviesa tiempo y espacio a través de portales interdimensionales en su cuerpo.
Los poderes proporcionaron gravedad emocional al afilar la autenticidad cultural de millas como superhéroe de color y la universalidad de su historia de la mayoría de edad. Particularmente perfeccionó la importancia de la familia, la expresión individual y el trabajo en equipo colaborativo.
Thompson trajo una gran comprensión de la construcción del mundo y contribuyó a cada cara de la producción con la introducción de cinco nuevas dimensiones de Spidey: la Tierra-65 inspirada en la acuarela, de la cual la mujer araña de Gwen saluda; Mumbattan, una mashup de Mumbai y Manhattan, hogar de Pavitr Prabhakar (Karan Soni); El brutalismo futurista de Nueva York, donde Miguel dirige la sede de Spider-Society; El aspecto del collage del cartel punk de New London, habitado por Hobie de Daniel Kaluuya; y un lugar oscuro y arenoso que permanecerá libre de spoilers.
"Spider-Man: Avery the Spider-Viever" Sony Pictures Animation
Pero mientras el equipo de 1,000 miembros en Sony Pictures ImageWorks continuó estableciendo nuevos estándares de la industria en la estilización 2D para CG, los directores se centraron en el arco emocional de Miles. "Creo que, para nosotros, la línea de transmisión fue: ¿podemos seguir el viaje de Miles a través de esto?" Dos Santos dijo a Indiewire. "La respuesta fue que sí, esperamos que se quede. Y si la visualización repetida significa:" Oye, tengo que ir a ver qué era esa pequeña propaganda editorial en la esquina que mostró aquí por un segundo, o los millones de personajes ", lo traiga".
Powers estaba ansioso por ver a dónde podían llevar millas después de un crecimiento que brote a los 15. "Una de las cosas que realmente me emocionó fue el salto de tiempo, el hecho de que pasemos un año y medio en el futuro", dijo a Indiewire. "En una nota personal, en el momento en que comenzamos esta película, mi hijo tenía la misma edad que Miles. Así que fui testigo del crecimiento y cómo es extraño que a su hijo crezca como siete pulgadas en un año y pase de un adolescente a un tipo con barba en su casa".
Powers también estaba intrigado sobre el credo de la soledad y el sacrificio de Spider-Man y cómo Miles lo trasciende. "Como viste en la primera película, tiene ambos padres, y está cerca de su familia", continuó. "Se convirtió en Spider-Man como parte de un equipo con otras personas que lo mentoran, y todos se han ido. Había muchas cosas maravillosas y ricas dramáticamente que sabíamos que queríamos extraer en esta historia".
Una imagen de desarrollo visual con Pavitr Prabhakar, también conocido como Spider-Man India, Gwen Stacy y Miles Morales de lucha en la ciudad de Mumbattan en la Tierra-50101 para "Spider-Man: Avering The Spider-Viever" Aymeric Kevin
Hacer que la película también se volviera personal para Dos Santos, porque, por primera vez, su hijo alejó su mano de él mientras estaba con un amigo. "Mi corazón fue aplastado", dijo. "Y algo tan pequeño, llevando esa emoción a través de las cosas grandes, es cómo haces que esas cosas importantes importen". Durante las proyecciones de pruebas, incluso se dio cuenta de cuán comprometidos estaban los padres en la película debido a la autenticidad de su perspectiva.
"Estos son personajes famosos e importantes", agregó Powers. "Pero la realidad es que, como cineastas, comenzamos desde un lugar de nosotros mismos y poniendo nuestras propias experiencias en ella. Eso es lo que lo hace auténtico, porque vengo de un lugar donde creo que estos son cosas universales y humanas que todos en el mundo, no solo los estadounidenses, van a ser. personajes. "
Esta autenticidad, sin duda, explica la profundidad emocional en las escenas entre Miles y su padre (Brian Tyree Henry) y Gwen y la suya (Shea Whigham), los policías divididos entre el deber profesional y personal. Pero lo que hace que estos conflictos domésticos funcionen tan bien en la animación es el contraste visual entre el Brooklyn gentrificado y unido por millas y los impresionistas anillos de humor cerrados que rodean a Loner Gwen.
También hay una lucha de Miles con Miguel, quien cree en la importancia de apegarse al canon: si alguien está destinado a morir, no interviene porque interrumpirá el verse por la araña. Mientras que Miles cree que no existe el canon y debe salvar a todos.
"Spider-Man: Avery the Spider-Viever" Sony Pictures Animation
"Era importante para nosotros emocionalmente que entendamos por qué[Miguel]Toma las decisiones que está tomando ", dijo Thompson a Indiewire." Y creo que eso es lo mejor de hacer una película de "Spider-Verse". No importa cuán grande sea el espectáculo, no importa cuán complejos sean las imágenes, no importa cuán genial sea la acción, siempre hay emoción que conduce cada elección que estamos haciendo ".
Era aún más importante desarrollar las motivaciones de Spot, que comienza como una broma a Miles debido a su ineptitud, pero finalmente se convierte en una amenaza grave. Es el ejemplo perfecto de forma como función y requirió su propio conjunto de herramientas: a medida que su diseño evoluciona de un boceto áspero con líneas de construcción azules a un personaje completamente formado, gana el control de sus portales negros de tinta para desatar el poder que posee.
"Al entrar en la habitación, viste un boceto en la cosa, y luego comenzó a moverse, y no te diste cuenta de eso para reconocer el movimiento humano con el que nos relacionamos, todo lo que necesitas es mitad de un colapsas", dijo Dos Santos. "Y cuando comenzamos a hacer estos experimentos, creo que lo más emocionante para nosotros fue que nos dieron tanto permiso para apoyar el viaje de Miles. Transferimos ese permiso a la tripulación. Y una vez que comenzaron a ver nuestras reacciones a estos pequeños experimentos, comenzaron a hacer algo más por su cuenta".
Entre las más divertidas se encontraba la secuencia de Mumbattan, que comenzó con la investigación de los cómics de Spider-Man India y traducirlo a un tapiz único de aspecto 2D lleno de acción. Se ilustraron densamente en papel especial, entintados muy rápidamente donde los colores salían fuera de las líneas y luego se imprimieron para un efecto extraño. Se necesitó nuevas herramientas para la simulación, el trabajo y la composición no fotorrealística para lograrlo.
"Spider-Man: Avery the Spider-Viever" Sony Pictures Animation
"Y estaban todas estas personas en nuestra tripulación", dijo Thompson, "estos animadores indios y artistas de desarrollo visual, y diseñadores y pintores de personajes, que vinieron y nos dijeron que esto es lo que crecimos. Y esto es como los cómics".
"Algunas de mis cosas favoritas son muy sutiles, como cuando el edificio Alchemax se separa", agregó Powers. "La primera vez que vi eso completamente iluminado, me encantó lo ilustrativo que era ese trabajo de línea. Que descubrimos y entramos allí en el último minuto, y durante una secuencia de acción tendrás mucho de eso".
Afortunadamente, los productores y directores se dieron cuenta desde el principio de que había demasiada historia para empacar una película, por lo que la dividieron en dos partes y formaron una trilogía. Pero el elemento en el que más trabajaron fue cómo contar una historia completa con un arco adecuado para la sección media en la tradición de "El imperio retrocede".
"¿Qué preguntas vamos a dejar sin respuesta?" Dos Santos dijo. "En mi experiencia personal, cada vez que hay una trilogía, tiendo a amar las películas intermedias porque puedes ser un poco más oscuro y puedes empujar las cosas mucho más narrativamente".