34 nuevas películas imprescindibles para ver esta temporada de verano

¿Dónde empezar?

¿Los títulos "grandes", incluidas las nuevas películas de superhéroes, otra entrada con el crujido de la franquicia "Fast and Furious", las continuas aventuras de Tom Cruise corriendo contra probabilidades "imposibles", o incluso una nueva película de New Indiana Jones? ¿Qué pasa con las últimas selecciones de algunos de nuestros cineastas favoritos, Wes Anderson a Greta Gerwig, Christopher Nolan a Nicole Holofcener, Paul Schrader a Niki Caro, Christian Petzold a Rachel Sennott?

¿O qué pasa con las estrellas del cine en ascenso por las que ya hemos caído, como Celine Song, Laurel Parmet, Adele Lim, Charlotte Regan y Savanah Leaf? ¿Deberíamos apostar aún más grande, señalando que este verano incluye en _el menos_ ¿Dos películas que ya hemos coronado algunas de las mejores del año? (No te preocupes, no te haremos desplazarse: esos dos son "Past Lives" de Song y "Joy Ride" de Lim).

O, mejor aún, ¿qué tal si dejamos que las películas hablen por sí mismas? A medida que hace una temporada de películas de verano, hemos profundizado en el calendario para sacar los títulos que más nos entusiasma, incluidos, sí, algunas selecciones ya probadas, junto con muchos éxitos potenciales, en las próximas semanas. Echar un vistazo.

Es de destacar: esta lista solo incluye películas que han confirmado las fechas de lanzamiento de mayo a agosto, aunque algunas de las esperadas películas de 2023 de Indiewire aún no han anunciado sus planes de lanzamiento. A medida que los festivales de primavera y verano comienzan en serio, esperamos que una nueva ronda de nuevas películas se entusiasme por eso que podría escabullirse en sus propios planes de lanzamiento de verano después de inclinarse por el circuito.

Eso significa que todo permanece en flujo, y a medida que los planes continúan cambiando, esta lista se actualizará. Ya sea que eso incluya las fechas de lanzamiento cambiantes, el método del lanzamiento de una película, o agregue algunos de esos títulos anticipados que encierran una fecha oficial en 2023, esta vista previa sigue siendo particularmente fluida. Por ahora, sin embargo, estas son las películas que estamos más emocionadas de ver en los próximos meses.

También estamos encantados de proporcionar algunas nuevas miradas exclusivas de algunas de nuestras selecciones, incluidas nuevas imágenes de "Teatro", "Gran Turismo", "Flamin’ Hot "," Scrapper "," La vaca que cantó una canción en el futuro "y más.

Eric Kohn, David Ehrlich, Jude Dry, Ryan Lattanzio, Alison Foreman, Samantha Bergeson, Christian Zilko, Esther Zuckerman, Steph Green, Rafael Motamayor, Leila Latif, Marisa Mirabel, Robert Daniels y Ben Croll contribuyeron a este artículo.

"Guardianes del Galaxy Vol. 3" (5 de mayo, teatros)

Habla sobre el final de una época. Después de lanzarse como un empresario de superhéroes a tener en cuenta (después de sesgar delirantemente el género con su propio "súper"), el cineasta James Gunn está cerrando su trilogía "Guardianes de la Galaxia" con una película final que promete juntar todas sus muchas piezas de color caramelo y malhumorado en una conclusión satisfactoria. Y el final de esta trilogía en particular también cerrará la puerta (presumiblemente) en la carrera de Gunn en Marvel, a medida que avanza para que se realice el universo DC (y dirige más películas en ese lado de la división de la franquicia de cómics, para arrancar).

Si bien los detalles se mantienen en secreto (-ish, al igual que el mundo de MCU), sí sabemos que todas las grandes estrellas, incluidas Chris Pratt, Zoe Saldana, Bradley Cooper, Dave Bautista y Vin Diesel, están de vuelta para un último viaje, para una aventura principalmente en el propio bacco de cooper. , Gunn dijo de esta película final: "Siento que hice todo lo que podría hacer que esta trilogía sea lo más buena posible. Y me siento increíblemente bendecido y afortunado de que todas estas personas a mi alrededor lo hicieran. Es la mayor bendición de mi vida ... No habría estado muy triste por no completar la trilogía por muchas razones, pero solo me siento muy conectada. ¿Sería extraño llorar en una película de Marvel?_-U_

"Blackberry" IFC Films

"Blackberry" (12 de mayo, teatros)

¿Hay algo peor que volverse obsoleto? Es un miedo que muchos comparten: ser olvidado y descartado lentamente, dejado en una carretera proverbial mientras el resto del mundo continúa innovando a un ritmo que nos rodea. No es solo una preocupación comercial, sino humana: el ansia innata de relevancia en un mundo donde algo o alguien más brillante que tú siempre está a la vuelta de la esquina. El BlackBerry, con su distintivo teclado QWERTY Click-Hick, cumplió con un destino aleccionador cuando se desvaneció en la oscuridad tranquila en la última década: pasar de tener una participación de mercado del 43 por ciento en 2010 a cero por ciento solo seis años después, y cuando se anunció que una película traza el ascenso y la caída del teléfono inteligente había conseguido una competencia de Berlinale, uno fue la idea inicial: oh, ¿esa antigua cosa?

Pero "Blackberry", que sigue a la compañía de software canadiense Research in Motion y los errores cometidos por el co-CEOS Mike Lazarides (Jay Baruchel) y Jim Balsillie (Glenn Howerton), usa pestañas de ironía retrospectiva para sumergirse en la precaridad del éxito monolítico. Con una gran cantidad de Snark Zippy à la "The Social Network" y una sensación de comedia inexpresiva directamente del libro de jugadas de "Sucesión", "BlackBerry" es el tipo de maravilla del presupuesto medio que ya no parece aparecer a menudo. _—Sg_

"Mónica" Venecia

"Mónica" (12 de mayo, teatros)

Los espejos son más que solo luz refractada: son cómo nos vemos a nosotros mismos y un reflejo de cómo nos ven otros. Las reflexiones están en todas partes en "Mónica", un drama familiar discreto protagonizado por Trace Lysette como una mujer que regresa a regañadientes a casa para ver a su madre separada y enferma. Filmada en una elegante relación de aspecto 1: 1, vemos a Mónica a través de las puertas francesas dejadas a Jar, en los marcos de vidrio de las fotos de la infancia, y la pátina del espejo antiguo en la habitación de niña de su madre. Si hay una reflexión que se encuentra, Mónica está allí.

Cáustico y frágil, Eugenia (Patricia Clarkson) no reconoce a su hija, aunque no está claro si esa es la demencia o porque Mónica es trans. De repuesto pero conmovedor, "Mónica" es un drama familiar pensativo que está cargado con el espacio vacío de las cosas que no se dicen. La película adopta un enfoque muy restringido para los contornos de la historia, repartiendo información solo en el último minuto. Desde el despliegue en un lento a fuego lento, Mónica sigue siendo un misterio para la mayor parte de la película, para bien o para mal. Esta es una narración medida que exige paciencia, pero las recompensas también son sutiles. Cuando no la ve en un espejo, Mónica siempre recibe un disparo desde un lado o de atrás, a veces solo vemos su cabello azotado por el viento o su cuerpo sin cabeza. Ella es opaca para sí misma, insegura de sus sentimientos sobre estar de regreso en la casa de su infancia, pero también para el espectador._—JD_

"The Starling Girl" Bleecker Street

"The Starling Girl" (12 de mayo, teatros)

"The Starling Girl" de Laurel Parmet cuenta una historia tan antigua como el tiempo: los amplios golpes de su historia sobre el asunto entre una adolescente ingenua y un hombre mayor casado que jura que dejará a su esposa se adhiere a la convención de comenzar a terminar el poder de este sentido sensible y detallado. Si bien a las mujeres jóvenes siempre se les ha enseñado a avergonzarse de sus deseos (¡toma caliente!), El debut de Parmet poseído es poco común con lo confuso que ese gospel podría sonar para una niña amante de Dios que ha sido criada en medio de los ecos de una cultura secular.

Interpretado por la siempre arrestando Eliza Scanlen, Jem Starling no es la primera fundamentalista cristiana en sentir un revuelo impío en sus huesos cuando mira a su pastor juvenil Owen. Interpretado por la estrella de "Top Gun: Maverick" Lewis Pullman, cuyo rendimiento matizado y completamente convincente depende de una agitación depredadora que no podría eliminarse más de los roles adyacentes de Nerd que ha jugado hasta ahora, Owen ordena un respeto divino que disfraza su propia susceptibilidad a la tentación.

No hay nada de novela en la mínima novedad sobre cómo Jem y Owen comienzan a orbitarse entre sí, pero ella es demasiado joven para ver a los clichés acumulándose a su alrededor, y él está demasiado ocupado explotando esos clichés para preocuparse. La miopía de JEM también se puede perdonar porque Parmet ofrece los ritmos habituales con la misma inmediatez enjuagada que Scanlen trae a cada escena._—DE_

"Todavía: una película de Michael J. Fox"

"Still" (12 de mayo, transmitiendo en Apple TV)

"The Walking realmente se asusta a la gente", explica Michael J. Fox en su documental producido por Apple, "Still: una película de Michael J. Fox", dirigida por Davis Guggenheim. Y, efectivamente, es sorprendente verlo luchar por deambular por una acera de la ciudad de Nueva York con su fisioterapeuta a su lado. Un perro lo ladra. Otras personas dicen hola. Y luego cae.

No se equivoca. Inicialmente, "te asusta" para ver a Parkinson de Fox en pleno efecto en la película. Sin duda es molesto comprender el dolor de su cuerpo o ver a un maquillador cubrir el lugar donde le rompió huesos en su rostro. Por tan angustiante como suena, Fox no es más que una figura agradable, y él y Guggenheim han creado una película agradable sobre su sufrimiento y resistencia sin convertirlo en un mártir. No está exento de algunos de los latidos convencionales de un documental impulsado por las estrellas, pero también se niega a convertir a Maudlin cuando tan fácilmente podría._No_

"La Madre" (12 de mayo, transmitiendo en Netflix)

Jennifer López reafirmó sus raíces de comedias románticas en 2022, con "Marry Me" y "Whotgun Wedding" Booking un año que también la vio a la antigua llama de Aughts Ben Affleck. Ahora, ella espera "La Madre": una película de acción directa a la transmisión sobre un asesino que deja a su recién nacido en un intento de protegerla, solo para tener a esa hija separada (Lucy Paez) atacada y secuestrada años después.

El villano "The Handmaid’s Tale" Joseph Fiennes lidera el venenoso contingente enemigo. Mientras tanto, la leyenda de la televisión Edie Falco está en el Equipo López, o al menos,_parece_Estar en el Equipo López. (Hey, it’s an spy/crime thriller!) Directed by Niki Caro, best known for everything from indie gem “Whale Rider” to Disney’s 2020 live-action “Mulan” remake, “The Mother” is set against the sprawling Alaskan wilderness and promises a kind of “Kill Bill” meets “The Last of Us” reunion/revenge epic drawing its power from Lopez’s like “Out of Sight,” “The Célula "e incluso" anaconda ". _-DE_

"La vaca que cantó una canción en el futuro" Kino Lorber, exclusivo de Indiewire

"La vaca que cantó una canción en el futuro" (19 de mayo, teatros)

"La vaca que cantó una canción en el futuro" usa el realismo mágico para combinar la historia de una familia profundamente marcada por un suicidio hace décadas, y una fábula de la Madre Naturaleza que pide ayuda. Afortunadamente, el debut característico de Francisca Alegría logra ser inquietantemente conmovedor y esperanzador en lugar de enojado y pesimista, como la reciente sátira del día del juicio de Adam McKay "Don't Look Up".

Los peces se están muriendo por la contaminación, las abejas están desapareciendo y las vacas de ordeño no están muy lejos, no muy diferentes al comienzo de la "Guía del autoestopista de Douglas Adam a la galaxia". Y al igual que la adaptación del libro en 2005, las lamentaciones de los animales se presentan en forma de canción, con los peces y las vacas cantando problemas de muerte y desesperación, rogando que su sufrimiento tenga un propósito más grande.

Cuando los peces comienzan a morir en un río en el sur de Chile, una mujer (maestra de Mía) emerge después de estar muerto durante décadas. Proporcionando muchas preguntas y muy pocas respuestas, Alegría y los co-escritores Fernanda Urrejole y Manuela Infante hacen un punto para demostrar que la vida puede emerger de la muerte, implorando a la audiencia que deje de fijarse en los daños causados ​​en el pasado y enfocarse en salvar el presente y el futuro._—RM_

Fotos de Magnolia "Master Gardener"

"Master Gardener" (19 de mayo, teatros)

Sabiendo cómo el oscuro Paul Schrader es capaz de ir, su audiencia leal se preparará para la crueldad cuando comience el "maestro jardinero". Pero, si bien el arco del personaje central probablemente lanzará un temido "discurso", existe una ternura para el "maestro jardinero" que puede ser su mayor sorpresa. Joel Edgerton interpreta el papel principal como Narvel Roth, un jardinero reservado y meticuloso que dirige los terrenos de la finca Grand Gracewood junto con un equipo pequeño pero comprometido.

La finca es propiedad de Norma Haverhill (Sigourney Weaver), que se gana en cada escena con un casco de cabello y panache perfectamente peinado. Sus preocupaciones pueden parecer de poca consecuencia, hablando de los preparativos para una gala y las orquídeas que planean subastar, pero la tensión edípica entre ellos es inmediatamente desconcertante. La pasión botánica de nuestro protagonista se revisa en metáforas (ocasionalmente dutadas) cuando Narvel escribe en sus diarios en sus diarios que "la jardinería es un puente hacia el futuro", "las semillas de amor crecen como las semillas de odio" o "Encontré una vida en los jardines, ¿qué tan probable es eso?"

Pero aparte de la contemplación meditativa en la botánica, la vida realmente comienza de nuevo para Narvel cuando Norma le pide que se enfrente a su sobrina niega de "sangre mixta" Maya (Quintaessa Swindell), cuyos padres han muerto y necesitan un trabajo y la oportunidad de cambiar su vida.—Ll

"Fast X" (19 de mayo, teatros)

Es_aún_Todo sobre la familia, pero después de dos décadas, la saga del clan Toretto finalmente está llegando a su fin. La décima película de la serie es (supuestamente) la primera mitad del tan esperado final "rápido y furioso", con Dominic Toretto (Vin Diesel) acelerando su motor en una batalla real contra el villano Cipher (Charlize Theron) y el misterioso nuevo adversario Dante (Jason Momoa).

Después de que un director de producción a mitad de la producción con Louis Letterier asumió el cargo de Helmer Justin Lin, "Fast X" ha pateado la fábrica de rumores en Overdrive. Michelle Rodríguez afirmó que ella y Theron filmaron su pelea épica, bromeada en el trailer, SANS Directora y está claro que "Fast X" tiene un montón de bravuconería de gran presupuesto por delante. Es el éxito de taquilla de verano por excelencia, listo para el final del camino. _—Sb_

"Heres mis sentimientos" cortesía de A24

"Heres mis sentimientos" (26 de mayo, teatros)

La cineasta Nicole Holofcener ha sido durante mucho tiempo una de nuestras cronistas más importantes de las minucias de la vida cotidiana, alguien equipado de manera única para casarse con lo divertido con el muy honesto, el tipo de creador que hace cosas que duelen, tanto de manera buena como de mala manera. Para su primera característica original en una década: ha estado haciendo mucha televisión en los últimos años, y en 2018, dirigió y escribió la adaptación de Ted Thompson "La tierra de los hábitos estables": Holofener regresa al territorio clásico: una historia de la ciudad de Nueva York sobre neurosis y buenas intenciones y los desaires que nos mantienen de la noche. Es, por supuesto, sobre el amor.

"Heres mis sentimientos" no está exento de todas las cosas que Holofencer hace muy bien: toda esa honestidad, toda esa comprensión de la textura de la vida cotidiana, además de Julia Louis-Dreyfus en el centro de atención, donde pertenece, también se siente decididamente discreta para un cine de cine perspicaz. El mugo de la misma, los pasos en falso, las piezas de divagación son lo suficientemente placenteras, y hay muchas risas e ideas aquí, pero tampoco hay nada nuevo. En un paisaje de Hollywood no suele ser obligado por este tipo de comedias distantemente adultas, eso es un consuelo._-U_

Foto de "The Little Mermaid" cortesía de Disney.

"The Little Mermaid" (26 de mayo, teatros)

Halle Bailey encendió el rebuesto de Internet con su impresionante voz exhibida en la acción en vivo de Disney "The Little Mermaid", ya que la cantante-actriz se transforma en Ariel para la reinvención de Rob Marshall del amado cuento de hadas. Javier Bardem interpreta al padre King Triton de Ariel, mientras que Melissa McCarthy canalizó su chaqueta interna, lo que gana la drag queen de martini para incorporar la Ursula Spinster submarina.

Ambos adultos se interponen en el camino de Ariel explorando un romance floreciente con el Príncipe Eric (Jonah Hauer-King), pero como en la mayoría de los cuentos de hadas, prevalece el amor joven. Lin-Manuel Miranda escribió nuevas letras para las canciones de Alan Menken, incluyendo ajustar "Kiss the Girl" y "Poor desafortunado almas" para modernizar la película. Daveed Diggs, Awkwafina y Jacob Tremblay también prestan sus voces al futuro clásico de Disney que se sumergirá "Under the Sea" este verano. _—Sb_

"Vidas pasadas" Jon Pack

"Vidas pasadas" (2 de junio, teatros)

De todos los escritores se retiran en todas las ciudades de verano en todas las Nueva York, tuvo que entrar en las suyas. A medida que el sol se desvanece en una noche de Montauk perfecta, preparando el escenario para un primer beso que, como muchos de los momentos más resonantes en el trascendente "Vidas pasadas" de Celine Song, se dejará en la imaginación: Nora (Greta Lee) le dice a Arthur (John Magaro) sobre el concepto coreano de_En el yun_, lo que sugiere que las personas están destinadas a conocerse si sus almas han superpuesto a un cierto número de veces antes.

Pero a medida que esta película delicada pero aplastante y hermosa continúa adelante en el tiempo: la arcilla húmeda de Nora y el coqueteo de Arthur endureciéndose en un matrimonio en el lapso de un solo corte, la vida real que crean juntas no puede evitar correr paralelo al imaginado que Nora parecía destino a compartir con la infancia que dejó en su país de nacimiento. Ella y Hae Sung (estrella de "Leto" Teo Yoo) no se han visto en la carne desde que estaban en la escuela primaria, pero los lazos entre ellos nunca se han separado por completo.

Por el contrario, parecen anudarse juntos de manera inesperada cada 12 años, ya que Hae cantaba hacia atrás a su primer enamoramiento con la regularidad cósmica de un cometa que pasa por el cielo de arriba. Cuanto más se acerca a ponerse en contacto con Nora, más complicada se vuelve su relación con el destino. Y con cada escena pasajera en esta película, todos ellos tan silenciosos y sacrosct que incluso sus momentos más inciertos se sienten como si se repitan como una oración antigua, es más fácil apreciar por qué Nora invocó en yun en esa sísmica noche de Montauk._—DE_

"Spider-Man: Avery the Spider-Viever" Sony Pictures Animation

"Spider-Man: A través del Spider-Verse" (2 de junio, teatros)

Hay un caso sólido que la propiedad de superhéroes más innovadora de la última media década ha sido la franquicia animada de "Spider-verse" de Sony. "Spider-Man: Into the Spider-verse" vio a Phil Lord y Chris Miller uniendo a múltiples años de araña años antes de que "No Way Home" lo hiciera genial, y el estilo de animación único de la película fue uno de los intentos más serios de Hollywood de recrear una estética real de cómics. Después de volar la taquilla y ganar un Oscar a la mejor función animada, una secuela era inevitable.

Como era de esperar, el equipo creativo no parece estar descansando en sus laureles para la segunda entrega. "Spider-Man: Al través de Spider-Viever" expande la historia de Miles Moral de una manera enorme, viéndolo asociarse con Gwen Stacey para otra aventura multiverso con nuevos personajes como el Spider-Man 2099 de Oscar Isaac, la Spider-Punk de Daniel Kaluuya y la India Spider-Man de Karan Soni. La película es la primera mitad de una saga de dos partes en expansión que concluye con el "Spider-Man: Beyond the Spider-verse" del próximo año. _—Cz_

Fotos de Searchlight "Flamin’ Hot ", exclusivas de Indiewire

"Flamin’ Hot "(9 de junio, transmitiendo en Hulu)

Nos dejarán de lado las libertades: el tema del debut narrativo de Eva Longoria (ella dirigió al Doc "La Guerra Civil") es el empresario y empresario Richard Montañez. Ha vivido una vida extraordinaria que lo vio levantarse de una infancia en un campo de trabajo migrante para convertirse en un ejecutivo de PepsiCo y un orador motivador en demanda. Sin embargo, en realidad no inventó los Cheetos Hot Hot de Flamin. Entonces, sí, es lamentable que la característica enérgica y amorosa de Longoria sea, bueno, todo sobre Richard Montañz inventando Cheetos Hot ’Hot.

Es una historia inspiradora que Montañez contó durante años, incluso escribió un libro al respecto, y que ahora ha recibido el tratamiento biográfico, el cuidado del acertadamente titulado "Flamin’ Hot ". Pero cualquier película biográfica engendra el escrutinio y en mayo de 2021, sobre cómo Montañez en realidad no hizo lo único que hace mucho tiempo dijo. A lo largo de la película de Longoria, escrita por Linda Yvette Chávez y Lewis Collick, se cuenta la historia de origen de Flamin 'Hot de Montañez, junto con una serie de otras verdades ligeramente pulidas. Es lo suficientemente entretenido, y Longoria ciertamente tiene el ojo y el corazón para hacer cine._-U_

Captura de pantalla/Lionsgate de "la ennegrecimiento"

"El ennegrecimiento" (16 de junio, teatros)

"The Blackening" es la primera gran parodia de terror de la era posterior a "Get Out". Los sustos pueden estar desatendidos, pero los comentarios de las risas y la negrura hacen de esta una montaña rusa emocionante de una película. Basado en el mismo nombre, hace una pregunta simple: si el personaje negro es siempre el primero en ir en una película de terror,_¿Qué sucede cuando todo el elenco es negro?_

En el corto original, un asesino en serie obliga al grupo a sacrificar a quien sea más negro para salvarse. Dirigida por Tim Story ("Shaft"), la película expande el concepto para ridiculizar cualquier otro tropo de terror y cliché. Comenzamos con una casa remota en el bosque, no una cabaña, es una casa hermosa, con, por supuesto, un sótano espeluznante. Hay un juego de mesa horriblemente racista, el ennegrecimiento, que tiene una gran figura de cara negra como mascota. El juego es simple: responda preguntas sobre negrura o muere._—RM_

Características de enfoque de "Asteroid City"

"Asteroid City" (16 de junio, teatros)

Aquí hay algo en lo que todos deberíamos poder estar de acuerdo: nadie en el planeta está más calificado para hacer una comedia sobre una convención de astronomía de los años 50 que Wes Anderson. Si bien la estrella de Rock Arthouse ha pasado la mayor parte de la última década haciendo películas visualmente decadentes ambientadas en Europa, su mayor fuerza siempre ha sido su capacidad para encontrar humor en las extrañas idiosincrasias de la cultura estadounidense. "Asteroid City" parece estar firmemente en ese timón de timón, combinando el período de "Reino Moonrise" con el telón de fondo del "cohete de botella". Entre la noticia de que la película en Cannes, la anticipación para este no podría ser más alta. 

Aparentemente, la emoción por el proyecto se sintió en todo Hollywood, ya que Anderson alineó un elenco de un conjunto de lista A que es notable incluso para sus estándares. Tom Hanks, Margot Robbie, Scarlett Johansson, Steve Carell, Bryan Cranston, Edward Norton, Hong Chau, Jeff Goldblum, Willem Dafoe y Jason Schwartzman son una buena mezcla de primeros a menos de Anderson y caras familiares. La película tiene todas las características de una comedia de Wes Anderson para las edades, ¡y ni siquiera es la única película que es! Qué momento para estar vivo. _—Cz_

"The Flash" Warner Bros.

"The Flash" (16 de junio, teatros)

El CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav ha prometido que "The Flash" de Andy Muschietti está "entre las grandes películas de DC que se avecinan". Claro, esa barra ya es baja, de modo que_puede_Sea cierto, pero la película también tiene una estrella rebelde en su centro después de los múltiples arrestos y acusaciones de aseo y abuso contra Ezra Miller. La estrella de "Tenemos de hablar sobre Kevin" está en este momento en el proceso de volver a hacer su imagen pública, diciendo que están enfocados en su recuperación después de lapsos con enfermedades mentales y uso de sustancias. El estudio no ha evitado poner a Miller al frente y al centro de su campaña para la película, que, bueno, ¿qué más van a hacer desde que Miller es la estrella?

Miller se une por múltiples Batmans interpretados por Michael Keaton y Ben Affleck, por lo que el espectáculo de eso solo debería ser suficiente para romper las corteses cerebrales de los fanáticos de DCEU en todas partes. Miller también protagoniza junto a Sasha Calle como Kara Zor-El, también conocida como Supergirl, además de Kiersey Clemons, Ron Livingston y Michael Shannon, quien dijo que estaba sorprendido cuando recibió el llamado a "The Flash" desde que pensó que murió en su última entrada de DC, "Hombre de acero". Eso lo dice todo. _—RL_

"Sin resentimientos" Macall Polay

"Sin resentimientos" (23 de junio, teatros)

No muchas estrellas pueden flotar entre los géneros tan perfectamente como Jennifer Lawrence puede, pero el ganador del Oscar pronto nos recordará a sus rápidas comedia con esta comedia sexual irreverente del escritor/director de "Good Boys" Gene Stupnitsky. Lawrence interpreta a un conductor de Uber que enfrenta una ruina financiera que acepta una propuesta inusual de una pareja rica: "fechar" a su hijo socialmente incómodo y ayudarlo a ver los placeres de la vida adulta.

Mathew Broderick y Laura Benanti interpretan a los padres, con Natalie Morales, Ebon Moss-Bacharach y Hasan Minhaj completando el resto del elenco apilado. Un escritor en "The Office", Stupnitsky demostró ser una voz cómica inteligente con "buenos chicos". Será emocionante ver qué puede hacer con una lista de la lista A y el apoyo a nivel de estudio. _—JD_

"Indiana Jones and the Dial of Destiny" Disney

"Indiana Jones and the Dial of Destiny" (30 de junio, teatros)

Hace quince años, Steven Spielberg regresó a su creación más emblemática por primera vez en décadas con "Indiana Jones y el Reino del Cráneo de Cristal", y los resultados ... ¿no tan grandiosos? La extraña trama gira y la torpita dinámica de padre-hijo entre Indy de Harrison Ford y su hijo (Shia LaBeouf) simplemente no hicieron clic. La película tocó como un spoiler de nostalgia para innumerables fanáticos. Pero ahora James Mangold está aquí para arreglar las cosas, o, al menos, esa es la esperanza con esta producción de $ 300 millones, que ciertamente tiene mucho potencial.

Mientras Ford, de 80 años, pasa la antorcha a "Fleabag" del talento Phoebe Waller-Bridge, quien interpreta a la amiga de los arqueólogos en el centro de una aventura de la Guerra Fría que involucra la carrera espacial. La acción se ve ajustada y moderna, las bromas se ven divertidas y autorreferenciales, e incluso hay indicios de emoción genuina, ya que el personaje tiene como objetivo colgar su sombrero y látigo de una vez por todas. Para verdad esta vez. Solo podemos esperar que salga con el estilo que se merece._-I_

En la página siguiente (haga clic en "Continuar leyendo" a continuación), consulte nuestras selecciones para ver películas de verano que sean visuales que saldrán en julio y agosto.

"Insidious: The Red Door" (7 de julio, teatros)

Algunos antecedentes para emocionarte correctamente: James Wan no ha llevado una película "insidiosa" desde la primera secuela de la serie, "Insidious: Capítulo 2". En ese momento, el compañero "vio" la mente maestra Leigh Whannell se hizo cargo para dirigir la precuela "Insidious 3", antes de escribir y tardar el género, el regular de Adam Robitel, dirigiendo la segunda precuela, "Insidious: The Last Key".

Para su quinto viaje retorcido a la titulación, titulado "Insidious: The Red Door", Scream, el rey Patrick Wilson, no solo regresará como héroe (y recuperando la víctima de posesión demoníaca) Josh Lambert, sino que también hará su debut como director con un guión de el co-escritor de "Halloween" Scott Teems. Es un punto de inflexión crítico para la franquicia, ya que finalmente progresa la línea de tiempo "insidiosa" con otra secuela. "Establecido diez años después del final de las primeras dos películas anteriores, Josh Lambert se dirige al este para dejar a su hijo Dalton en una idílica universidad cubierta de hiedra", dice la sinopsis oficial de Sony. "Sin embargo, el sueño de la universidad de Dalton se convierte en una pesadilla cuando los demonios reprimidos de su pasado de repente regresan para perseguirlos a ambos". _-DE_

"Joy Ride" cortesía de Lionsgate

"Joy Ride" (7 de julio, teatros)

Después del merecido éxito de "Todo en todas partes a la vez", es una alegría literal ver el impulso de la representación diversa continuar con el debut como director del coguionista de "Asiático rico" Adele Lim, "Joy Ride". Esta película particular liderada por asiático-estadounidense está haciendo historia con un elenco femenino, incluido un actor no binario. "Joy Ride" es un excelente ejemplo de lo importante que es la representación en la pantalla y demuestra que los comediantes asiáticoamericanos pueden ser igual de divertidos, obscenos y exitosos como sus homólogos masculinos blancos.

La escena de apertura de la película es un flashback para 1993 cuando los mejores amigos Lolo (Sherry Cola) y Audrey (Ashley Park) se encuentran originalmente en una pequeña ciudad predominantemente blanca llamada White Hills. Los dos se conectan instantáneamente en un patio de recreo, ya que son los únicos dos niños chinos estadounidenses. El hecho de que Audrey sea adoptado por padres blancos no es un problema para el valiente y franco Lolo, que golpea a un niño pequeño en la cara con la primera mención de un comentario racista hacia ellos. A medida que las chicas crecen juntas, mantienen sus puntos en común a pesar de ser completos opuestos en la personalidad.

Si bien Audrey agradece que sus colegas le hayan organizado una fiesta de cumpleaños (a pesar de ser con el tema de "Mulan"), se esfuerza por apuntar más alto solidificando un acuerdo con un cliente chino para convertirse en socio en su empresa. Junto a Lolo trabajando como su traductor, ella reserva un vuelo a Beijing y decide matar a dos pájaros de un solo piedra buscando también a su madre biológica. A los amigos se unen a Audrey’s College Bestie Kat (Stephanie Hsu) y al solitario primo de Lolo Deadeye (interpretado encantadoramente por la comediante no binaria Sabrina Wu). Lo que sigue es una comedia progresiva y obscena que ya es una de las mejores películas del año._—Mm_

"Earth Mama" cortesía A24

"Earth Mama" (7 de julio, teatros)

Aprenda los nombres de Savanah Leaf, Featermaker y TIA Nomore, actriz de largometrajes por primera vez, en este momento, porque su película debut "Earth Mama" es un aturdidor brillante. Una ex atleta de voleibol olímpico, Leaf tiene un ojo astuto para localizar la subversión y la belleza dentro de un drama del sistema de bienestar sobre una madre soltera que lucha por su vida e hijos. Lo que suena, en el papel, como una sesión desafiante es en realidad una maravillosa característica de 97 minutos, cuyo director y estrella obviamente están listos para la grandeza.

Cualquier película que aborde las pequeñas y castigadoras burocracias del sistema de cuidado de crianza corre el riesgo de meterse en melodrama o cliché, pero "Earth Mama" evita en gran medida esas trampas de novatos, y con una actriz impredecible y ferozmente enfocada en sus raíces. Leaf buscó a lo largo y amplio que un no actor del Área de la Bahía encarnara GIA, una joven madre negra cuyo hijo e hija de un padre, pero noxistente, se encuentran en el limbo de atención adoptiva mientras se recupera de la adicción a las drogas y apenas tiene un dólar a sus créditos de teléfonos celulares prepagos.

Que GIA (nomore) tiene alguna esperanza, mientras que está atrapado en un aparato diseñado casi específicamente para trabajar contra ella y otras madres solteras negras como ella es un milagro. Tiene 37 semanas de embarazo con su tercer hijo y, mientras tanto, trabaja de 9 a 5 en una foto de Hour Magic dentro de un centro comercial con alma y con frialdad. Allí, establece "momentos de vida" perfectos para la imagen para los recién nacidos, las nuevas parejas y otros que marcan alegremente algún tipo de hito.

Esto arroja un efecto desorientador sobre "Earth Mama" en una escena temprana en la que la cámara del director de fotografía Jody Lee Lipes comienza en el primer plano extremo en la cara de un bebé arrullando, tirando hacia atrás, solo para revelar la pieza central del momento ficticio de la sesión de fotos. Gia, en ese sentido, tiene la proximidad a la felicidad de que también participa en la elaboración, pero su propia vida está girando en silencio mientras intenta enredar sus hilos aflojados._—RL_

"Misión: Imposible - Dead Reckoning, Parte 1" (12 de julio, teatros)

Después de muchos retrasos en la pandemia, la séptima entrega de la franquicia de $ 3.5 mil millones de dólares protagonizada por Tom Cruise cuando el agente del FMI, Ethan Hunt, finalmente está llegando a los cines para hacer camiones volquete de dinero para Paramount, quien hizo camiones de basura del dinero el año pasado con Tom Cruise para "Top Gun: Maverick". El Tentpole de la acción de espionaje está dirigida por Christopher McQuarrie, la franquicia regular anteriormente detrás de "Fallout" y "Rogue Nation".

Por supuesto, la primera parte del "cálculo muerto" presenta los activos habituales que desafían la muerte de Cruise, desde saltos de motoccress hasta paracaidistas, que solo mejora con la edad y que él hace completamente con una sonrisa o un encogimiento de hombros o, ya sabes, con un pulgar hacia arriba mientras se cae del cielo. Se unen al elenco Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Henry Czerny, Vanessa Kirby y Frederick Schmidt repitiendo sus papeles de franquicias. Hayley Atwell, Pom Klementieff, Cary Elwes y Rob Delaney se unen a la película esta vez._—RL_

Searchlight Pictures de "Theatre Camp", exclusivo de Indiewire

"Campamento de teatro" (14 de julio, teatros)

Los verdaderos aficionados a los campamentos de verano dicen: "10 por 2", lo que significa que pasan 10 meses al año esperando a los dos que pasarán en el campamento de verano. Para algunas personas, el campamento de verano es su verdadero hogar, el único lugar donde realmente pueden ser ellos mismos, un placer que hace que el mundo real sea soportable. Para los niños (y adultos) de Molly Gordon y el encantador y hilarante "Campamento de teatro" de Nick Lieberman, también es un lugar donde pueden perfeccionar su oficio sin los ojos indistrizados de los decididamente_no_-Teatral en sus vidas.

Hlevermente concebido como un simulacro de "Campamento de teatro", ya que nuestros cineastas sin nombre (y invisibles) están solo un día en la producción. Su plan: siga un verano en "Adirondacts", un campamento de teatro de Nueva York en el estado de Nueva York dirigido por la amada Joan (Amy Sedaris). Joan y su gallo de la derecha (Caroline Aaron) están explorando el talento en una escuela secundaria, y es más importante que nunca que traigan algunas estrellas jóvenes importantes, porque el campamento (como suele ser tan a menudo la costumbre de los campamentos de verano cinematográficos) podría usar una infusión de efectivo, y lo que dice grandes dólares más que "jóvenes, estrías potenciales, estrellas de Broadway". Por desgracia, un efecto estroboscópico utilizado durante una producción de "Bye Bye Birdie" envía a Joan a un coma, y ​​el campamento a circunstancias aún más tensa.

Lo que sigue son 94 minutos de pura diversión y alegría. Y aunque algunos ritmos pueden parecer esperados, mantenga los ojos bien abiertos para la estrella de la ruptura, lo verá en los primeros diez minutos, los guionistas aún encuentran formas de convertir los posibles clichés en algo fresco y divertido. Te reirás, llorarás, Dios, incluso podrías _Bocina. -De_

"Afire" Sideshow/Janus Films

"Afire" (14 de julio, teatros)

"Algo está mal", dice el autor torturado Leon (Thomas Schubert) en un ataque poco común de observación. Diga lo que quiera sobre este agrio parpadeado, pero su evaluación, en los primeros momentos de "Afire" de Christian Petzold, está en el blanco. Segundos después, la batería de un automóvil explotará, se extendió al joven novelista y a su compañero de viaje Felix (Langston Uibel) en un bosque costero Beset por incendios, resonando en aullidos de animales y muy lejos de la casa familiar donde la pareja tiene la intención de gastar una retirada artística tranquila. Así que crédito a Leon por esta hazaña temprana de reconocimiento: nunca volverá a ser tan perceptivo.

Se sumerge suavemente en un escritor de pomposidad casi apocalíptica en el transcurso de unas vacaciones lánguidas junto al mar, la última película de Petzold se como para "Barton Fink" a través de Eric Rohmer, aunque el ligero drama nunca equivale a ninguno de esos máximos. Aún así, esta gira ardiente a través de la vida de la mente marca un cambio entrañable de ritmo para el talentoso cineasta, que intercambia la historia de capital-H de "Phoenix" y la fantasía romántica de "Undine" para un estudio de personaje más sometido y a veces sorprendentemente divertido._-ANTES DE CRISTO_

"Barbie" ScreenGrab

"Barbie" (21 de julio, teatros)

Desde hace meses, los cinéfilos de todas las rayas han tenido un círculo gigante y ardiente (¿probablemente rosa?) Dibujado alrededor del 21 de julio, que se perfila como una fecha de banner en el cine estadounidense contemporáneo. Que película son _tú_ ¿Va a priorizar su primera proyección durante la crisis castigadora de finales de julio? El esfuerzo aparentemente exclusivo de un amado autor estadounidense que busca excavar la mitología que rodea una invención claramente estadounidense o ... bueno, ¿un esfuerzo aparentemente exclusivo de un amado autor estadounidense que busca excavar la mitología que rodea una invención claramente estadounidense?

La respuesta alrededor de estas partes es, de alguna manera, _ambos_, pero para estos propósitos actuales, vamos a profundizar en la imagen que viene primero, al menos alfabéticamente (y, quizás con mayor precisión, en el corazón de este escritor en particular). Estamos hablando, por supuesto, sobre "Barbie" de Greta Gerwig. Si hoy hay un cineasta vivo que podría entusiasmarse genuinamente por una película sobre IP tan vieja (o que ha pasado por tantas paradas y comienza como una característica potencial), es gerwig con su plástico y fantástico mirada a lo que significa ser una muñeca viviente.

El elenco solo vale el precio de la admisión: Margot Robbie interpreta a la muñeca Barbie titular, una nueva versión sobre la famosa muñeca Mattel. Ryan Gosling coprotagoniza como Ken, con un elenco de conjunto que incluye a Simu Liu, Kate McKinnon, America Ferrera, Issa Rae, Michael Cera, Kingsley Ben-Adir, Nicola Coughlan, Emerald Fennell y más (¡muchos más!) Se rumorea que interpretan varias iteraciones de Barbie y Ken. Si bien los detalles están en secreto, sí sabemos que la película probablemente seguirá al dúo icónico como la ruptura de su país de los sueños de color rosa directamente al mundo real. ¿Qué encontrarán? Estamos adivinando nada menos que un clásico estadounidense frío de piedra con un estilo verdadero de sobra. _-U_

Imágenes universales "Oppenheimer"

"Oppenheimer" (21 de julio, teatros)

Después de que Christopher Nolan dejó su antiguo trato con Warner Bros. por su disminución del apoyo de las ventanas teatrales, el cineasta encontró una casa acogedora con Universal, que aceptó el presupuesto de $ 100 millones para una película que ciertamente no suena como una venta fácil: "Oppenheimer" promete un tenso retraso del Proyecto Manhattan del Proyecto Manhattan, con Cillian Murphy como el desarrollo de la bomba ética en el Atomic Bomb en Wwii.

La historia promete aspectos del intenso cine en tiempos de guerra que Nolan se muestra con "Dunkerque" mientras arraigaba las circunstancias en un enigma más íntimo, lo que podría ayudarlo a traerlo de vuelta a sus raíces después del "Tenet" difíciles de manejar. Al mismo tiempo, el lanzamiento de IMAX promete entregar el evento nuclear más inquietante de este lado de "Twin Peaks: The Return", con una escasa CGI para arrancar. El trabajo de Nolan siempre es visceral, enigmático y apasionante de principio a fin. Con este tema, no hay razón para esperar nada menos que el cine de primer nivel con el tipo de riesgo y visión que solo Nolan puede lograr a nivel de estudio en estos días. Dale._-I_

"Hable conmigo" A24

"Hablé conmigo" (28 de julio, teatros)

Un paquete de nervios tensos se extendió a su punto de ruptura que induce el vómito, "Talk to Me", el debut como director de directores de los hermanos australianos de YouTube Danny y Michael Philippou, es el tipo de película de terror cuya efectividad surge de su simplicidad desprevenida. Pregunta: ¿Qué pasa si "Flatliners" se convirtió en una pata de mono para el público adolescente que alimenta los videos virales de hoy? ¿Cuáles serían las consecuencias, fuera de la vergüenza personal (y la vergüenza menor), para esos adictos a la fama? La respuesta de la película a estas preguntas es impresionante, si no una pesadilla insoportable.

"Talk to Me", con la angustia y la conmoción enrolladora, a través de Mia (Sophie Wilde), una adolescente negra que lucha con la muerte de su madre y su relación tensa con su padre (Marcus Johnson) al volverse adicto a un juego enfermo. El concurso implica una mano cubierta de orígenes dudos cubiertos de garabatos, extendida para un batido. Cuando se dicen las palabras "hablar conmigo", la mano permite que la persona que lo sostiene vea a los muertos. Si quieres más patadas, solo diga "Te dejo entrar", y el Espíritu incluso se hará cargo de tu cuerpo. Después de todo, los videos de estos encuentros se vuelven virales por todo Internet. _—RD_

"Pasajes" cortesía de Mubi

"Pasajes" (4 de agosto, teatros)

No mucho tiempo en los "pasajes" de Ira Sachs, en algún momento poco después de un cineasta inquieto y autovolucionado (Franz Rogowski) deja a su esposo mucho más suave (Ben Whishaw) para la mujer terrosa y nueva (Adèle Exarchopoulos) se encuentra en un club de baile después de un día estresante de disparos, Tomas se lanza a un chat posterior al coco en un chat posterior al cohathe que está diciendo que está diciendo que está contando.

"Apuesto a que dices que mucho", responde, rastreando sin rodeos su mierda de una manera que sugiere que esta maestra de escuela parisina no entiende hasta qué punto la mayoría de los artistas llegarían para convencer a su audiencia de una verdad emocional. "Lo digo cuando lo digo en serio", responde Tomás. "Lo dices cuando funciona para ti", Back Agathe Volleys. Ambos tienen razón, pero ese no es el problema. El problema es que están diciendo exactamente lo mismo.

Un nuevo drama exclusivo de un director cuyo mejor trabajo ("Mantenga las luces encendidas", "Love Is Strange") es a la vez generosamente tierna en su brutalidad y aspiradora en su ternura, los "pasajes" crudos y resonantes es el tipo de_Joder y descubrir_Triángulo amoroso que suena cierto porque aspiramos a sus momentos más sexys pero nos vemos en sus más egoístas._—RL_

“Problemista”A24

"Problemista" (4 de agosto, teatros)

Julio Torres trae su sentido del humor único, el estilo visual tremendamente inventivo y la capacidad de elaborar una sátira mordaz en su debut como director, "Problemista". El resultado se siente como la respuesta de A24 a "Lo siento" de Boots Riley, una película con una perspectiva peculiar y conmovedora sobre los problemas de vivir en la actual sociedad estadounidense y navegar por un sistema indescifrable. También presenta un mundo de ensueño donde las personas literalmente desaparecen cuando expiran sus visas, donde los argumentos evolucionan en conversaciones imaginarias con disfraces de teatro comunitario, y donde Filemaker Pro es el mayor mal más grande jamás ideado por la humanidad.

Torres ha hecho una carrera al crear una comedia idiosincrásica y de otro mundo que, sin embargo, captura momentos culturales, como su "papiro" o "pozos para niños" bocetos sobre SNL, o cómo "Los Espookys", que mezcló el realismo mágico, algunas de las imágenes más extrañas en la televisión y un comentario fantásticamente agudo.

Aquí, deja atrás el horror, pero aún combina magistralmente su sensibilidad con el formato de una comedia independiente sobre un joven hombre de El Salvadora, Alejandro (interpretado por el propio Torres) tratando desesperadamente de hacer desesperadamente en Nueva York, y el vínculo que forma con un alumno de arte fuerte y extravagante (Tilda Swinton) intentando obtener una galería para exhibir la crianza de sus criácticas de huevos. _—RM_

"Gran Turismo" Sony Pictures, exclusivo de Indiewire

“Gran Turismo” (August 11, theaters)

Newsflash: Neill Blomkamp tiene una nueva película este verano, y es la adaptación de videojuegos "Gran Turismo" protagonizada por David Harbor, Orlando Bloom y Djimon Hounsou. El proyecto se ha pasado como una papa caliente de Hollywood en la última década, inicialmente con Michael de Luca produciendo un guión completamente diferente de Alex Tse, luego con el cineasta "Top Gun: Maverick" Joseph Kosinski dirigiendo un guión de Jon y Erich Hoeber, hasta que finalmente el director de "Distrito 9" Neill Blomkamp se produjo en 2022.

Basado en la serie de videojuegos de PlayStation, "Gran Turismo" es un meta giro en la franquicia para centrarse en un jugador del juego real que, después de ganar una serie de competiciones de juegos patrocinadas por Nissan, se convierte en un corredor profesional real. Después del fallido experimento de terror impulsado por los efectos de 2021 "Demonic", Blomkamp está tomando su primer chapuzón en las aguas de la franquicia. Estamos muy lejos del mundo original impulsado por la idea del "Distrito 9"._—RL_

"Blue Beetle" cortesía de Warner Bros. Fotografías

"Blue Beetle" (18 de agosto, teatros)

Para todos los fanáticos de DC que están doliendo un nuevo comienzo bajo el nuevo régimen de James Gunn-Peter Safran ... te vemos, y la luz al final del túnel está llegando_entonces_cerca. Pero todavía hay algunas películas más completadas para superar antes de que el universo de DC comience de nuevo con "Superman: Legacy" de 2025.

Uno de los más prometedores es "Blue Beetle", la próxima historia de Angel Manuel Soto de un adolescente mexicoamericano que desarrolla un exoesqueleto de alta tecnología después de obtener un misterioso escarabajo robótico. La película se desarrolló como una propiedad de transmisión para lo que entonces se conocía como HBO Max, pero Warner Bros. finalmente optó por darle un lanzamiento teatral. Dada la infame falta de lealtad del estudio a los proyectos terminados, esa decisión parece un voto de confianza en la película. Con un elenco que incluye a Xolo Maridueña, Susan Sarandon y George López, "Blue Beetle" podría ser una divertida película de superhéroes independiente para los días del perro del verano. _—Cz_

"Scrapper" Kino Lorber, exclusivo de Indiewire

"Scrapper" (25 de agosto, teatros)

Desde la estación de ferrocarril de Pitsea en el centro del sur Essex, a unas 15 millas de Londres, puede llegar a muchos lugares. Los trenes van al Puerto Industrial Tilbury más al sur, Seaside Paradise Southend hacia el este (ciertamente: mi hogar) y, por supuesto, el gran humo a unos minutos al oeste. Georgie (la recién llegada Lola Campbell), una niña de 12 años que atraviesa las etapas del dolor desde que perdió a su madre por una enfermedad no especificada, no podría importarle menos.

La finca de cortador de galletas donde vive Georgie, solo, es todo lo que necesita. La directora debutante Charlotte Regan y DP Molly Manning Walker hacen que sienta que toda la Tierra está allí. El mundo autónomo de Georgie coincide con una feroz autosuficiencia. Su cuidador principal, aparte del tío ficticio "Winston Churchill", es Georgie. Incluso con los servicios públicos notoriamente estirados de Gran Bretaña, se supone que los niños no deben vivir solos. Entonces papá Jason () salta sobre la valla trasera y hacia la vida de Georgie por primera vez.

Aunque "Scrapper", y Georgie, tienen algunos bordes ásperos, la película de Regan es notablemente gentil, sin ser Schmaltzy. Sus observaciones irónicas son más efectivas que los grandes columpios emocionales "Scrapper" a veces, pero no con frecuencia, elige tomar. Debido a que es un debut británico de la Directora sobre una relación padre-hija, "Scrapper" ya ha sido comparado con el excelente "Aftersun" de Charlotte Wells (en su mayoría, por supuesto, por aquellos que intentan vender la película; casi cualquier película debería ser muy afortunada)._—DE_

MGM "Bottoms"

"Bottoms" (TBA de verano, teatros)

¿La forma más fácil de describir la característica de segundo año de Emma Seligman, "Bottoms"? Es_hilarantemente extraño_. El director Seligman y la estrella Rachel Sennott se reúnen en su seguimiento de "Shiva Baby" (y un guión que coescribieron) a medida que venían. Esta es una comedia sexual adolescente queer que usa sus influencias en la manga, pero aún así no se asemeja a otra película. Cementa a Seligman y Sennott como dos de las voces jóvenes más emocionantes del cine en la actualidad, entregando un éxito en la creación con un tono que trae películas como "Wet Hot American Summer" y "No otra película para adolescentes" a una generación completamente nueva.

Es en este mundo absurdo donde conocemos a PJ (Sennott) y Josie (Ayo Edebiri), dos mejores amigos que están en la parte inferior de la escalera social de la escuela secundaria: son perdedores y son gay, una mala combinación en una escuela que, nuevamente, literalmente adora a su hombre más recto. Gracias a algunos rumores fácilmente extendidos sobre el tiempo de Josie en Juvie, los dos logran hacer girar sus cargos de asalto aprovechando la disputa de sangre (literal) entre su escuela y su rival de fútbol para hacer un club oficial de lucha sancionado por la escuela. De acuerdo, su excusa es que enseñan a las niñas autodefensas y también aumentan la solidaridad entre las niñas, pero la verdad es que es literalmente un club de pelea, y uno que crearon únicamente para tratar de conectarse con las porristas.

Sin embargo, en la parte inferior de la trama anudada de la película y las bromas obscenas se encuentra una historia bastante conmovedora sobre la amistad y el empoderamiento femenino. Aunque comienza como un deseo genuino de protegerse de una escuela rival que literalmente está secuestrando y golpeando a los estudiantes (sin consecuencia, uno podría agregar), las niñas obtienen más fuera del club que solo buenas habilidades de lucha._—RM_