La temporada de otoño/vacaciones verá el lanzamiento de varios contendientes de premios filmados en la película de Kodak: "Maria" de Pablo Larraín, y
Kodak, que tuvo un trascendental con más de 60 películas filmadas en la película (dirigidas por el "Oppenheimer" ganador del Oscar, con lentes de Hoyte Van Hoytema), también tiene "Anora" de Sean Baker y "Challengers" de Guadagnino como Oscar y ASC 35 mm de 35 mm. .
Kodak tenía ocho estrenos en la película en competencia en: "María", "queer", "The Brutalist", "Harvest" de Athina Rachel Tsangari, "Pavements" de Alex Ross Perry, "Diciane-Novir" de Giovanni Perrier, "April Tortorici", "Aprili de Déa Kulumbegashvili, de Déa Kulumbegashi , "Y" todavía estoy aquí "de Walter Salles.
Antes de eso, Kodak tenía 33 estrenos en la película. Estos incluyeron nueve ganadores, incluido "Anora", que obtuvo el premio Palma d’Or; El "Lenguaje Universal" de Matthew Rankin, que recibió el Premio a la Audiencia Quincena de Directores; y "Grand Tour", que atrajo al mejor director de Miguel Gomes. Además, el "tipo de bondad" de Yorgos Lanthimos obtuvo la mejor actuación de Jesse Plemons de un actor, y "Armand" ganó el premio Caméra D’Or para el director Halfdan Ullmann Tondel.
Este artículo se publicó por primera vez el 27 de enero de 2024. Se ha actualizado.
Fechas de lanzamiento de 2024
‘Challengers’ © MGM/Cortesía de Everett Collection
"Challengers" (Amazon MGM Studios, 26 de abril)
Luca Guadagnino aborda el tenis con un triángulo amoroso competitivo que involucra al ex prodigio del tenis convertido en el entrenador Zendaya, su esposo y el campeón de tenis descendente Mike Faist, y el rival de tenis Josh O’Connor, quien es su ex amante y su ex mejor amigo. Filmada en 35 mm por el director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom, la película se enfoca subjetivamente en sus relaciones y rivalidades. Si bien los partidos reflejan su dinámica emocional y personal cambiante, las escenas fuera de la cancha logran su propia tensión natural y aspecto colorido.
"Vi el brillo de la televisión" (A24, 3 de mayo)
La exploración metacultural de Jane Schoenbrun ("Todos vamos a la Feria Mundial") sigue a dos adolescentes (Justice Smith y Brigette Lundy-Paine) que se unen por su amor por una serie de televisión sobrenatural de los 90, "The Pink Opace, "Solo para ver la realidad borrosa después de su cancelación repentina. Filmado en 35 mm por Eric K. Yue ("mil y uno") con las lentes Arricam LT y Zeiss Master Prime, desearían con una rica paleta de colores junto con los negros más grandes.
"Manejo de los muertos vivientes" (Neon, 31 de mayo)
El director documental Thea Hvistendahl ("Adjø Montebello") aborda el horror del autor "Let the Right One in" John Ajvide Lindqvist (quien se co-guió). Se trata de tres familias afligidas en Oslo que deben lidiar con un extraño campo eléctrico que despierta a los recién muertos de la ciudad. Filmada en 35 mm por el director de fotografía Rokseth, la película reúne a Renate Reinsve y Anders Danielsen mienten de "la peor persona del mundo".
"The Bikeriders" (Focus Feature, 21 de junio)
El drama de los años 60 de Jeff Nichols sobre el surgimiento de un ficticio de Chicago Motorcycle Club fue retrocedido por Disney el año pasado debido a la huelga SAG/AFTRA y fue recogido en el país por las características Focus. Inspirado en el libro de fotos de 1967 de Danny Lyon, está protagonizada por Jodie Comer, Austin Butler, Tom Hardy y Michael Shannon. El director de fotografía Adam Stone disparó a 35 mm anamórficos con las lentes Panavision Millennium XL2 y Panavision G-Series para capturar una sensación de naturalismo.
‘Tipos de bondad‘(Fotos de Searchlight, 21 de junio)
La fábula de tríptico de Yorgos Lanthimos sobre la pérdida de libre albedrío en realidades alternativas está protagonizada por Jesse Plemons, Emma Stone y Willem Dafoe. Filmado por el director de fotografía Robbie Ryan en 35 mm (usando en blanco y negro para secuencias de ensueño), la comedia negra está muy lejos de "pobres cosas" y "el favorito" con lentes anamórficas para el escenario estadounidense (filmado en el afueras de Nueva Orleans) y tono introspectivo.
"The Devil’s Bath" (Filmladen, 21 de junio)
El horrible drama histórico de Severin Fiala y Veronika Franz, ambientado en 1750, se refiere a las mujeres deprimidas que asesinaron a niños para que se ejecutaran y la salvación del infierno, Martin Gschlacht lo filmó en 35 mm.
"Madre, sofá" (Movimiento cinematográfico, 5 de julio)
Las estrellas debut del director sueco de Niclas Larsson, Ewan McGregor y Ellen Burstyn, en un drama familiar disfuncional, en el que no se moverá de un sofá de exhibición en una tienda de antigüedades, filmado en 35 mm/3perf por Chayse Irvin.
"Twisters" (Universal, 19 de julio)
La actualización de Lee Isaac Chung del éxito de taquilla de 1996 pone a los rivales de tormenta Kate (Daisy Edgar-Jones) y Tyler (Glen Powell) en el medio de la peor temporada de tornados de Oklahoma. Filmado en el lugar en Oklahoma y en Prairie Surf Studios en Oklahoma City, el director de fotografía Dan Mindel ("Mission: Impossible III") filmó en 35 mm usando cámaras Panavision XL y HandHeld Arri 435s y 235s para un ambiente rural de mediados del siglo. También usó la serie T, la serie C y las lentes anamórficas primo para el aspecto del paisaje de la pantalla panorámica.
"Trap" (Warner Bros., 2 de agosto)
El último thriller psicológico de M. Night Shyamalan, filmado en 35 mm por Mukdeeprom, protagoniza a Josh Hartnett como padre que asiste a un concierto de Lady Raven (Saleka Shyamalan) con su hija (Ariel Donoghue). El giro: es un asesino en serie que ha sido creado por la policía.
"Sing Sing" (A24, 2 de agosto)
El drama de hechos de Greg Kwedar sobre una compañía de teatro de reclusos en Sing Sing, dirigido por Colman Domingo, fue filmado dentro de la instalación correccional y filmado en 16 mm por Pat Scola. Esto capturó la autenticidad del medio ambiente y la calidad visceral de las actuaciones.
"Cuco" (neón, 9 de agosto)
La película de terror de Tilman Singer ve a Gretchen (Hunter Schafer) vive a regañadientes con su padre (Márton Csókás) en un resort en los Alpes alemanes, plagado de extraños ruidos y visiones sangrientas. Está disparado por Paul Faltz en 35 mm.
‘Entre los templos‘(Sony Pictures Classics, 23 de agosto)
Las estrellas de comedia de Nathan Silver ("Thirst Street", "Stinking Heaven") Jason Schwartzman de Nathing Heaven Late-Companing de la edad. Bat Mitzvah Student. Filmado en 16 mm por Sean Price Williams ("Páginas divertidas", "Tesla") con el Super 16 mm, Aaton XTR, y una mezcla de lentes super velocidades S16 y S35 Zeiss, entre otras.
"Strange Darling" (Magenta Light Studios, 23 de agosto)
JT Mollner dirige este horrible encuentro-lindo, filmado en 35 mm por Giovanni Ribisi, que se convierte en un gato y un ratón entre un asesino en serie (Kyle Gallner) y su cita (Willa Fitzgerald).
"Un hombre diferente" (A24, 20 de septiembre)
El thriller psicológico de Aaron Schimberg ("encadenado por la vida") trata sobre un aspirante a actor (Sebastian Stan) que sufre una cirugía facial reconstructiva radical, solo para perder un papel sobre su vida anterior. Filmado en 16 mm por el director de fotografía Wyatt Garfield ("Manodrome"), la película coprotagoniza a Adam Pearson ("Under the Skin").
"Gazer" (6 de octubre)
El thriller de venganza de Ryan J. Sloan está protagonizada por Ariella Mastroianni como una joven madre de Nueva Jersey que sufre de discronometria, una condición cerebral degenerativa, que usa cintas de cassette para realizar un seguimiento del tiempo. Disparo en 16 mm por Matheus Bastos.
"Saturday Night" (Sony Pictures, 11 de octubre)
Jason Reitman narra el período previo al estreno del icónico programa de comedia de bocetos de NBC el 11 de octubre de 1975, protagonizada por Gabriel LaBelle ("The Fabelmans") como el creador/productor "SNL" Lorne Michaels, filmado en 16 mm por Go- al director de fotografía Eric Steelberg para autenticar el aspecto del período.
"Anora" (Neon, 18 de octubre)
El ganador de Baker’s Palme d’Or Cannes recibe un lanzamiento de otoño para mostrar su sueño creciente y fiel de una historia de "Cenicienta", protagonizada por Mikey Madison como un bailarín exótico ruso-estadounidense que se conecta con el hijo de un oligarca ruso. Fue filmado en 35 mm anamórfico por el director de fotografía Drew Daniels ("Red Rocket"), quien logra un ambiente de los 70 con la ayuda de parpadeos negativos en lugares como Brooklyn, Coney Island y Las Vegas.
"Pájaro" (8 de noviembre)
Andrea Arnold se vuelve surrealista con esta fábula británica de la mayoría de edad sobre un niño de 12 años (recién llegada Nykiya Adams) que busca escapar del aburrimiento y su preocupado padre tatuado, Barry Keoghan, y encuentra amistad con una excéntrica vagabundo (Franz Rogowski) . Disparo en 35 mm por Robbie Ryan.
"Nochebuena en Miller’s Point" (8 de noviembre)
La comedia de Tyler Taormina sobre la última Navidad de una familia en su hogar ancestral está marcada por la rebelión adolescente. Disparó digitalmente con una secuencia en 16 mm por Carson Lund.
"María" (27 de noviembre)
El drama de inspiración biográfica de Larraín sobre la cantante de ópera Maria Callas (Angelina Jolie) contiene un concepto visual que fusiona los años 40 a través de los años 70 con secuencias musicales surrealistas. Está filmado en múltiples formatos (35 mm, 16 mm, Super 8) por el director de fotografía nominado al Oscar Ed Lachman ("El Conde") en color para el presente y en blanco y negro para sus recuerdos.
"Queer" (27 de noviembre)
La adaptación de Luca Guadagnino de la novela semiautobiográfica de William S. Burroughs está protagonizada por Daniel Craig como un expatriado estadounidense en la Ciudad de México en la década de 1940, que se enamora del joven Drew Starkey ("Bancos exteriores"). Mukdeeprom ("Challengers") disparó este viaje surrealista en 35 mm. El elenco también incluye a Jason Schwartzman, Henrique Zaga, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Colin Bates, la estrella del pop Omar Apollo, así como los cineastas Lisandro Alonso, David Lowery y Michael Borremans.
"Armand" (29 de noviembre)
El drama de Halfdan Ullmann Tøndel gira en torno a dos madres que luchan entre sí para descubrir la verdad en un aula cuando uno de sus hijos acusa al otro de lastimarlo. Disparo en 16 mm por Pål Ulvik Rokseth.
"Cascanueces" (29 de noviembre)
La comedia-drama de David Gordon Green protagoniza a Stiller como un adicto al trabajo que va a Ohio para cuidar a sus sobrinos recientemente huérfanos. Fue filmado en 35 mm por Michael Simmonds.
"El brutalista" (20 de diciembre)
El seguimiento de Corbet a "Vox Lux" abarca 30 años en la vida de László Tóth (Adrien Brody), un judío húngaro y sobreviviente de Auschwitz, que lucha como un arquitecto visionario antes de que se le ofrezca un proyecto masivo por el industrial Hamilton Van Buren (Guy (chico Pearce). Filmado principalmente en Vistavision de 35 mm por el director de fotografía LOL Crawley y lanzado en 70 mm en teatros seleccionados.
"Nosferatu" (Focus Feature, 25 de diciembre)
La reelaboración de la legendaria película de vampiros silenciosas de Robert Eggers de la legendaria película de vampiros silenciosos de F.W. Murnau (1922), más tarde rehecho por Werner Herzog en 1979, finalmente se lanzó como un banquete navideño. Filmado en 35 mm de color por el director de fotografía Jarin Blaschke, la película cuenta con un desaturado con filtros especiales. Está protagonizada por Bill Skarsgård como el conde Orlok, Lily-Rose Depp como Ellen Hutter y Nicholas Hoult como su esposo, Thomas.
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"Atrapado por las mareas" (Competencia)
El drama chino del director Jia Zhang-Ke se refiere a una mujer de clase trabajadora en 2001 que se involucra con su gerente mientras se apresura para ganarse la vida como cantante, modelo y chica del club. Disparo en 35 mm por Yu Lik-Wai.
“Motel Destino” (Competition)
Aïnouz centra su thriller erótico en un motel en la carretera utilizado por trabajadoras sexuales en su ciudad natal de Ceará, Brasil, en la que un miembro de una pandilla ofrece consuelo al copropietario del hotel. Filmado en 16 mm por Hélène Louvart.
"Gran Tour" (competencia)
Gomes establece su drama de época en Birmania en 1917, donde un funcionario británico huye de su prometida, quien lo persigue en su melancólica gran gira asiática. Filmado en 16 mm en blanco y negro por Gui Liang, Sayombhu Mukdeeprom y Rui Poças.
"Septiembre dice" (Un cierto respeto)
La película de Ariane Labed explora a dos hermanas muy cercanas, septiembre y julio, que experimentan tensión en unas vacaciones en Irlanda cuando julio comienza a explorar su propia independencia. Disparo en 35 mm por Balthazar Lab.
"Viet y Nam" (sin cierto respeto)
El drama de Truong Minh Quy se centra en Nam y Viêt, ambos jóvenes mineros, que aprecian momentos fugaces, sabiendo que uno de ellos pronto se irá a una nueva vida en el mar. Disparo en 16 mm por hijo Doan.
"Cuando la luz se rompe" (sin cierto respeto)
El drama de Rúnar Rúnsson explora a un estudiante de arte en duelo a través de las secuelas inmediatas del repentino fallecimiento de su amante, complicado por los secretos revelados entre ellos. Disparo en 16 mm por Sophia Olsson.
"Este del mediodía" (quincena de directores)
Hala Elkoussy ofrece una alegoría de dos reinos: la reliquia industrial de East32 y la fluidez liberadora del mar. Disparo en 35 mm y 16 mm en blanco y negro por Abdelsalam Moussa.
(Quincena de los directores)
El documental de Paolo Carneiro sobre el remoto pueblo portugués Covas do Barroso y cómo la gente del pueblo lucha por detener la construcción de una mina de litio. Disparo en 16 mm por Duarte Domingos.
"Hermana Midnight" (quincena de directores)
En la comedia negra de Karan Kandhari sobre un matrimonio arreglado en Mumbai, Uma (Radhika Apte) se transforma en un espíritu libre despiadado. Disparo en 35 mm por Sverre Sørdal.
(Quincena de los directores)
La característica palestina de Mahdi Fleifel se refiere a primos y refugiados que huyen de Grecia por Alemania haciéndose pasar por contrabandistas. Disparo en 16 mm por Thodoros Mihopoulos.
“Lenguaje Universal "(quincena de directores)
La comedia canadiense de Matthew Rankin es una oda a la comunidad iraní de Winnipeg en los años 80, así como el cine iraní de la época, realizado completamente en Farsi y Francés. Disparo en 16 mm por Isabelle Stachtchenko.
"Blue Sun Palace" (Semana de los críticos)
El melodrama de Constance Tsang (ganador del Premio French Touch del Premio del Jurado) explora el vínculo entre dos migrantes en la comunidad china de Queens que son unidas por violencia repentina. Disparo en 16 mm por Norm Li.
"Julie se mantiene en silencio" (Semana de los críticos)
El drama de Leonardo Van Dijl (ganador del Premio de la Fundación GAN para la distribución y el Premio SACD) se refiere a la estrella de la Academia Titular de Tenis que elige permanecer en silencio cuando su entrenador está suspendido y bajo investigación. Disparo en 35 mm/65 mm por Nikolas Karakatsanis.
(Selección de ácido)
La película de segundo año de Josh Mond lo reúne con el actor Christopher Abbott y se centra en la relación entre un hombre perdido (Abbott) de Staten Island y un joven cineasta (Jay Will). Disparó digitalmente y en 35 mm por muchos de sus participantes en teléfonos Shake y zoom confesionales.
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"Cosecha" (Competencia - Ficción)
El drama de Athina Rachel Tsangari (adaptado de la novela de James Crace) se desarrolla en Inglaterra durante la Edad Media y se refiere a tres extraños que los aldeanos locales chivos expiatorios durante un tiempo de agitación económica. Filmado por Sean Price Williams en 16 mm.
"Abril" (Competencia - Ficción)
El director georgiano Dea Kulumbegashvili aborda el drama sobre una obstetra femenina en la zona rural de Georgia que se investiga por realizar abortos ilegales. Filmado en 35 mm por el director de fotografía Arseni Khachaturan.
"Todavía estoy aquí" (Competencia - Ficción)
El drama brasileño de Walter Salles es una adaptación de "Ainda Etrou Aqui" de Marcelo Rubens Paiva sobre una madre y activista que busca a su esposo congresista desaparecido durante la dictadura militar brasileña. Disparado por Adrian Teijido en 35 mm.
"Pavimentos" (Competencia ORizzonti Horizons)
La película experimental de Alex Ross Perry sobre la banda de indie rock de los 90 Pavement incorpora escenas guionadas, imágenes de gira y una obra de teatro musical usando D.A. "No mires atrás" de Pennebaker como referencia. Disparó la mitad digital y en 35 mm y super 16 mm por Robert Kolodny y Lance Bangs.
"Diecinueve" (Competencia ORizzonti Horizons)
El drama italiano, dirigido por Tortorici ("Somos quienes somos") y producido por Luca Guadagnino, es filmado en 35 mm por Massimiliano Kuveiller.