La votación de nominaciones es del 11 al 16 de enero de 2024, con las nominaciones oficiales del Oscar anunciada el 23 de enero de 2024. La votación final es del 22 al 27 de febrero de 2024. Y finalmente, la 96ª transmisión se transmitirá el domingo 10 de marzo y Air Live en ABC a las 8 p.m. ET/ 5 p.m. Pt. Actualizamos las predicciones durante la temporada, así que sigue revisando Indiewire para todas nuestras selecciones de Oscar 2024.
El estado de la carrera
"" Fue el gran ganador en el (celebrado el 21 de febrero en el Hotel Beverly Hilton). El Actioner de ciencia ficción con temática AI-FI obtuvo cinco premios: el principal premio fotorreal de VFX, modelado (Nomad), entorno creado (aldea flotante), simulaciones de efectos e composición e iluminación (bar).
Sin embargo, como predictor de Oscar, el VES solo ha conectado cuatro de los últimos siete años, lo que significa que el aumento "no debe contarse a pesar de no ser un factor en los Premios VES (Rocket de Beat the Mighty Kaiju en la categoría de carácter animado fotorreal). Mientras tanto, los Baftas le dieron a "pobres cosas" que el VFX asiente sobre "el Creador", que enturbia aún más la carrera.
Podría ser de cualquier manera: "The Creator" (siglo XX/Disney) cuenta con el VFX más impresionante e imaginativo de la temporada. Después de que Edwards filmó toda su película al estilo guerrillero en 80 ubicaciones en todo el sudeste asiático como el operador principal de la cámara con una pequeña tripulación y luz natural, ILM hizo que el indie de $ 80 millones pareciera un éxito de taquilla de $ 200 millones a través de ingeniería inversa inteligente en la publicación (diseñar y colocar el VFX naturalista sobre los actores que interpretan los simulantes de IA y otros robots, junto con la pintura, junto con los sets basados.
La mayor parte del trabajo de VFX se dedicó de manera más creativa a los simulantes que se parecían a los humanos, particularmente el de seis años elegido de Madeleine Yuna Voyles. Contenían una máscara facial, mech en forma de circular en el costado y espacio negativo a través del cuello y el cráneo.
Por el contrario, "Godzilla menos uno" (Toho) tomó a todos por sorpresa con su convincente historia de redención de posguerra sobre el kaiju que ataca a Japón como otra pesadilla nuclear. La película resonó con el público y se convirtió en un éxito exitoso en Japón (donde se convirtió en el mayor éxito de la franquicia) y en los EE. UU. (Donde ganó $ 56.4 millones, la tercera película en el lenguaje extranjero más alto en la historia).
El director/supervisor de VFX y su pequeño equipo de 35 artistas fueron una verdadera fuerza independiente a tener en cuenta. Se las arreglaron para producir 610 tomas CG en un presupuesto de producción de menos de $ 15 millones, destacados por la godzilla animada más feroz y altamente detallada y una impresionante simulación de agua para la batalla climática. El arma secreta de la película fue el joven compositor Tatsuji Nojima, quien también asumió el agua después de experimentar con éxito con él en su tiempo libre.
"Godzilla Minus One" se ha convertido en una gran historia de perdedor, y Yamazaki ganó la sucursal de VFX en el Bake-Off para ganar la nominación. Es el primer director en ser nominado en la categoría desde que Stanley Kubrick ganó por "2001: A Space Odyssey". Ha incautado el impulso y ha seguido encantando a los votantes y periodistas por igual con su conocimiento e ingenio de VFX.
En cuanto a los otros contendientes, el final "Guardians" de James Gunn (Marvel/Disney) se convirtió en una conmovedora historia de cohetes (incluida su origen doloroso como un cruel experimento de laboratorio), y Framestore fue parte integral para lograr la animación con una animación facial expresiva y una piel detallada. Además, Framestore hizo uso de un nuevo diseño Groot para hacerlo más voluminoso y más poderoso. Sony Pictures ImageWorks trabajó en la batalla de la estación espacial del Orgoscopio Trippy, y Wētā FX también regresó para manejar el impresionante final: un ataque de dos minutos y un solo disparo en la nave espacial Arête.
Ridley Scott "(Apple TV+ Columbia Pictures) proporcionó un gran ejemplo de integración sin problemas de CG con efectos prácticos (divididos entre MPC e ILM) para sus diversas batallas (cada una con diferentes estrategias geométricas). Lo más destacado es la secuencia de MPC. A pesar de que Scott minimizó el papel de VFX, la película se basó en gran medida en los efectos digitales mientras se mantuvo fiel a su principio principal de hacer lo más posible prácticamente. Para Waterloo, usaron algunos cañones reales y fuego de cañón y crearon el resto digitalmente. Del mismo modo, contrataron unos pocos cientos de extras, y de eso, extrapolaron y crearon 50,000 tropas digitales. Dado que el ejército británico de la época usaba cuadrados defensivos compuestos por alrededor de 500 soldados, se fotografió un cuadrado completo en el conjunto que los artistas de efectos visuales de postproducción usaban como referencia para crear docenas de cuadrados adicionales. Para que coincidan con los caballos CG con los reales (las colas de los caballos reales ondulaban de manera diferente), seguían presionando para nuevos niveles de detalle en la animación.
Para la "Misión: Imposible - Dead de Dead, parte uno" (Paramount), esta nominación representa una franquicia primero (también fue nominada). Hubo varias piezas de acción impresionantes de ILM, resaltadas por el Wreck de trenes Climactic Orient Express. Las tomas de la locomotora se desplomaron desde el puente alto y explosivo fueron una combinación de técnicas. La locomotora en sí era una locomotora real a gran escala que caía desde el borde de una cantera en el Reino Unido. El equipo de FX dividió el puente digital completo en los ladrillos y el lastre individuales que se utilizarían en la construcción de un puente real de ese período y diseño, y lo usó como base para simulaciones de destrucción del cuerpo rígido completo. Se usaron simulaciones de polvo, humo y agua para mejorar la atmósfera y las salpicaduras de agua que estaban en la fotografía.
Los nominados se enumeran a continuación en orden de probabilidad de que ganen.
Contendientes
"Godjia menos Ridge" (Takashi Yamazaki, al lado del avión Shibuya, Masaki Takahashi, Isla Tatsuji)
"The Creator" (Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts y Neil Corbould
“Guardianes de la Galaxia Vol. 3 "(Theo Bialek, Stéphane Ceretti, Alexis Wajsbrot y Guy Williams)
"Napoleón" (Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco y Neil Corbould)
"Misión: Imposible - Dead Reckoning Part Uno" (Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland y Neil Corbould)