Lo que logró el domingo en el sin precedentes, obteniendo 14 premios (incluidos 13 honores de artesanía) y barriendo cada categoría, excepto el tema principal del título y la puntuación original de Atticus Ross, Leopold Ross y Nick Chuba.
El drama histórico japonés de FX eclipsó las 13 victorias de "Game of Thrones" y seguramente tomará las mejores series dramáticas y más mientras establece un nuevo récord de Emmy en la ceremonia de horario estelar el 15 de septiembre.
"Shōgun" tomó casting, cinematografía, trajes de época, edición, diseño de producción de período/fantasía, peinado de época/fantasía, diseño principal de títulos, período no prostésico/fantasía/maquillaje de ciencia ficción, composición protésica, edición de sonido, mezcla de sonido, especial Efectos visuales y rendimiento de acrobacias.
Además, el miembro del reparto de "shōgun" Nestor Carbonell enganchó el actor invitado de los honores mientras, por separado, "shōgun": la creación de "shōgun" tomó series de no ficción o realidad de forma corta.
Al reimaginar la famosa novela de James Clavell sobre Japón feudal del siglo XVI, los creadores Rachel Kondo y Justin Marks encontraron el equilibrio adecuado del barrido épico y el drama íntimo. Su estilo de narración de historias de la vieja escuela fue abrumadoramente recompensado por su construcción mundial de período, manualidades detalladas y un aspecto auténtico.
Hubo otros ganadores, por supuesto, liderados por "The Bear" (FX), el aclamado drama de comedia de cocina que se llevó a casa siete premios para la temporada 2 (incluidas cinco para manualidades): casting de comedia, cinematografía de media hora, edición, edición,, edición, Edición de sonido, mezcla de sonido. Además, Jon Bernthal y Jamie Lee Curtis obtuvieron honores de actor invitado y actriz invitada.
"Solo asesinatos en el edificio" (Hulu), la popular comedia misteriosa del crimen verdadero, obtuvo tres premios de media hora para la temporada 3: Diseño de producción y agregando puntaje original ("Sitzprobe" de Siddhartha Khosla), y música y letras (The the the the the the the the the the the the the the Catchy "¿Cuál de los trillizos de Pickwick lo hizo?"
"Ripley" (Netflix), la miniserie adaptada a Highsmith de Steven Zaillian, la hermosa cinematografía en blanco y negro de Robert Elswit, los efectos visuales especiales para un solo episodio ("III Sommerso") y la edición de sonido.
La sexta y última temporada de Peter Morgan de "The Crown" (Netflix) ganó dos premios contemporáneos por primera vez por disfraces y diseño de producción, principalmente la princesa Diana (Elizabeth Debicki) y Dodi Fayd (Khalid Abdalla) en el sur de France en su Yacht y los días anteriores y después de su trágica muerte en un accidente automovilístico en París en 1997.
"Baby Reindeer" (Netflix) obtuvo dos premios de series limitadas por casting y edición; "The Morning Show" (Apple TV+) obtuvo dos para la composición contemporánea no prostética y el peinado contemporáneo; "Fallout" (Prime Video) salió con la supervisión musical ("The End") y el programa de medios emergentes separados); y "Sr. y la Sra. Smith ”(Prime Video) ganó la actriz invitada de coordinación de acrobacias de series limitadas y series de la serie dramática para Michaela Coel.
Otros programas galardonados incluyeron "Palm Royale" de Apple TV+(el tema principal del título principal de Jeff Toyne), "Ahsoka" de Marvel (disfraces de fantasía/ciencia ficción), "American Horror Story: Delicate" de FX (disfraces de series limitadas contemporáneas), "Feud: Capote vs. The Swans" de FX (trajes de series limitadas de período), "Lecciones de química" de Apple TV+ (Puntuación original de la serie limitada de Carlos Rafael Rivera), "The Gentlemen" de Neflix (Coordinación de acrobacias de comedia) y "Masters of the Air" de Apple TV+(mezcla de sonido de series limitadas).
Pero la noche pertenecía a "shōgun". Aquí hay varias razones por las cuales:
El director de fotografía Sam McCurdy (el ganador de "Crimson Sky") usó lámparas de aceite de luz natural y de aceite LED siempre que fue posible para una realidad marcada y enfatizó un remolino bokeh por la alienación experimentada por el inglés John Blackthorne (Cosmo Jarvis) entre sus anfitriones japoneses.
La diseñadora de producción Helen Jarvis construyó Japón feudal en backlots y escotes sonoros en Vancouver, incluidos el puerto, el pueblo de pescadores, el castillo real y las casas de samurai.
El diseñador de vestuario Carlos Rosario entró en detalles intrincados y precisión histórica para 2.300 disfraces (incluida la armadura samurai), centrándose en el color y la textura y la conexión orgánica con la naturaleza, todo al servicio de los personajes.
La diseñadora de maquillaje Rebecca Lee y su equipo mostraron la apariencia de cada miembro de la sociedad japonesa en función de los niveles de jerarquía, incluidos aldeanos, samurai, señores, damas, koshōs e hijos.
La diseñadora de cabello Sanna Seppanen y su equipo también se centraron en la estatura y la jerarquía, concentrándose en la mano que ataba el cabello de la peluca en una jaula de metal y la configuró en la cabeza del actor, en colaboración con el fabricante de pelucas Robert Pickens, que diseñó un nuevo y híbrido tocado con plástico ligero. .
Los editores Maria Gonzales y Aika Miyake se centraron en las intrigas políticas a través de la dinámica interpersonal y la importancia particular del empoderamiento femenino.
El equipo de VFX (dirigido por el supervisor de producción Michael Cliett) unió a la perfección las ubicaciones junto con énfasis en los paisajes, la lucha samurai, una tormenta y un terremoto.