Ha sido un año de estandarte para las películas filmadas en Kodak, dirigidas por el "maestro", que contiene el Oscar, "y
Y esas son solo las películas de prestigio. También hay tales notables de Kristoffer de Raven Jackson, de Kristoffer de Steve McQueen, "Eddie Alcázar, Aki Kaurismäki, de Alice Rorhwacher" de Savanah Leaf de, Savanah Leaf de, "Ken Loach" de Alice Rorhwacher "de Savanah Leaf de, Sean Price Williams" y muchos más.
En total, hay más de 60 películas filmadas en la película de Kodak que han planeado lanzamientos teatrales este año o se estrenaron en festivales de cine y esperan lanzamiento. Ese es un aumento sustancial de las dos docenas en 2022. Aquí hay un vistazo a las películas filmadas en la película en 2023:
Este artículo se publicó por primera vez el 7 de abril de 2023. Se ha actualizado.
"Tocando en la cabaña" (Universal, 3 de febrero)
El thriller sobrenatural de M. Night Shyamalan (filmado por Jarin Blaschke y Lowell A. Meyer en 35 mm) rastrea a una familia de tres ser amenazada por una banda de extraños que juran que uno de ellos debe morir para salvar un mundo cada vez más apocalíptico.
"Sharper" (Apple TV+, A24, 17 de febrero)
Un estafador se enfrenta a los multimillonarios de Manhattan en este thriller dirigido por el ganador del Emmy Benjamin Caron ("Andor", "The Crown"). Está protagonizada por Julianne Moore, Sebastian Stan, John Lithgow, Justice Smith y Briana Middleton y fue disparado en 35 mm por Charlotte Bruus Christensen ("Un lugar tranquilo").
"Vidas pasadas" (A24, 23 de junio)
El dramaturgo coreano-canadiense Celine Song ("Endings") hace su debut cinematográfico con este drama que se estrenó en Sundance. Se trata de dos amigos de la infancia de Corea del Sur (Greta Lee y Teo Yoo) que se separan y se reúnen dos décadas después en la ciudad de Nueva York. Filmado en 35 mm por Shabier Kirchner ("Rock de amantes").
"Blue Jean" (Magnolia Pictures, 9 de junio)
Un drama británico dirigido por Georgia Oakley sobre una maestra de educación física (Rosy McEwen) que ha empujado al borde cuando una nueva alumna (Lucy Halliday) amenaza con sacarla. Filmado en 16 mm por Victor Seguin.
“**”(Focus Feature, 16 de junio) **
Wes Anderson aborda los ovnis, los extraterrestres y los encuentros extraños en una ciudad desértica de 1955 durante la convención anual "Junior Stargazer and Space Cadet" en su undécima película. Su último elenco de conjunto incluye a los favoritos Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Adrien Brody, Tilda Swinton, Edward Norton y los recién llegados Tom Hanks y Steve Carell. El director de fotografía de Anderson, Robert Yeoman, filmó la película en 35 mm de color (2.40) y en blanco y negro (1.37). El escenario del desierto en España capturó el aspecto pastel y se inspiró en el "mal día en Black Rock". Fue disparado con el sol en lo alto y mucho contraste. El en blanco y negro también era como la era de la década de 1950.
"Earth Mama" (A24, 7 de julio)
El debut como Director de Savanah Leaf se refiere a una madre embarazada y soltera (TIA Nomore) que abarca su comunidad del Área de la Bahía en su momento de necesidad. Disparo en 16 mm por Jody Lee Lipes.
"Oppenheimer" (Universal, 21 de julio)
El thriller histórico de Christopher Nolan sobre el físico teórico excéntrico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), el "Padre de la Bomba Atómica", se aventura en un territorio inexplorado con cineastra. Utilizan la cámara IMAX de gran formato para explorar el paisaje de las caras para las perspectivas contrastantes de Oppenheimer de color y adversario Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) en blanco y negro durante la Guerra Fría. De hecho, esta fue la primera vez que Kodak terminara una película en blanco y negro doble X 5222 en formato de 65 mm para disparar en cámaras Imax y Panavision.
"White Bird: A Wonder Story" (Lionsgate, 30 de julio)
Marc Forster dirige una precuela de "Wonder", basada en la novela gráfica, con la abuela de Helen Mirren como una joven judía (interpretada por Ariella Glaser) al esconderse en Francia ocupada por los nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Disparo en 35 mm por Koenigswieser.
"Heart of Stone" (Netflix, 11 de agosto)
Tom Harper ("Los aeronáuticos", "Peaky Blinders") dirige este thriller espía protagonizado por Gal Gadot, filmado en 35 mm por George Steel ("Los aeronáuticos").
"Fingernails" (Apple TV+, 31 de agosto)
El romance de ciencia ficción de Christos Nikou sobre una prueba que intenta demostrar si una pareja está realmente enamorada, protagonizada por Jessie Buckley y Riz Ahmed, es disparado en 35 mm por Marcel Rev.
"Divinidad" (Utopía, 13 de octubre)
El thriller de ciencia ficción de Eddie Alcazar (financiado por Steven Soderbergh) sobre una sociedad futura en los controles de un suero de inmortalidad, es filmado por Danny Hiele en una película de reversión en blanco y negro de 16 mm.
"La maravillosa historia de Henry Sugar" (Netflix, 20 de septiembre)
La serie de pantalones cortos de cuatro partes de Anderson, filmado en 16 mm de Yeoman, se adaptaron de la colección de historias cortas de Road Dahl. El corto titular, que tenía una carrera teatral que calificaba al Oscar, protagoniza a Benedict Cumberbatch como un inglés rico que aprende a hacer trampa en el juego dominando una forma de yoga.
"Killers of the Flower Moon" (Apple TV+, Paramount Pictures, 20 de octubre)
El drama histórico de Scorsese se basa en el libro de no ficción de David Grann, que descubre los impactantes asesinatos de los terratenientes tribales de Osage en Oklahoma en la década de 1920 después del descubrimiento de petróleo en su propiedad. Leonardo DiCaprio interpreta a Ernest Burkhart, el sobrino de William Hale (Robert de Niro), un ranchero local que quiere los derechos de petróleo de Osage. El elenco también incluye a Lily Gladstone como la esposa Osage de Burkhart, Mollie. Filmado en 35 mm por el director de fotografía Rodrigo Prieto, quien capturó los colores naturales de la naturaleza y el paisaje de Oklahoma para las escenas aislando los personajes de Osage. Por lo demás, emuló un autocromo de la década de 1920 y luego en ENR, con su alto contraste y su saturación de color reducida, para las secuencias más duras y más brutales. Y, para el epílogo de la década de 1930, emuló Technicolor de tres golpes para evocar el color de la película de la época.
"Todos los caminos de tierra Taste of Salt" (A24, 3 de noviembre)
Raven Jackson dirige una exploración de décadas de la vida de una mujer en Mississippi. Se estrenó en Sundance y fue producido por Barry Jenkins y disparó en 35 mm por Jomo Fray ("Autoridad Portuaria"). Crearon un manifiesto artístico para que la luz y la cámara sean naturalistas y se combinen con sus partes componentes más elementales para una experiencia táctil.
"Escenario de ensueño" (A24, 10 de noviembre)
La comedia negra de fantasía de Kristoffer Borgli sobre millones de extraños que vieron al desventurado de Nicolas Cage en sus sueños fue filmada por Benjamin Loeb en 16 mm.
"Otro día de la esperanza" (Midnightblurfilms, 16 de noviembre)
El drama chino de Taifeng Liu sobre un gerente de productos de entrega de Internet, cuya vida está destrozada por un repentino accidente, es filmado por Daniel Yan en 16 mm.
"Saltburn" (Amazon/MGM, 17 de noviembre)
La descripción salvaje de Emerald Fennel de la clase alta británica a mediados de la década de 2000 es un cruce entre "Brideshead revisitado" y "El talentoso Mr. Ripley", solo contada como una comedia negra vampiro protagonizada por Barry Keoghan como un oportunista astuto. Linus Sandgren, ganador del Oscar ("La La Land") en 35 mm y 1.33 para mejorar el voyeurismo en la propiedad titular del siglo XIV con ricos color y contraste.
"Falt se va" (Mubi, 17 de noviembre)
La cuarta película en el ciclo de clase trabajadora de Aki Kaurismaki sobre dos personas solitarias con equipaje emocional que se arriesgan con el amor es la entrada finlandesa de los Oscar a la mejor película internacional. Timo Salminen dispara en 35 mm.
"21 Paradise" (comience de nuevo películas, 21 de noviembre)
El debut de Nérstor Ruiz Medina sobre una joven pareja que intenta desesperadamente mantener viva su pasión es filmado por Marino Pardo en 16 mm como una serie de 21 momentos clave en su relación (enmarcado como tomas solteras).
"The Sweet East" (utopía, 1 de diciembre)
Williams dirige este drama sobre un viaje de clase de senior de la escuela secundaria de Carolina del Sur a D.C., filmado por él en 16 mm.
"Pobres" (Searchlight Pictures, 8 de diciembre)
Lanthimos sigue a "The Favorite" con un universo victoriano alternativo (basado en la novela de Alasdair Gray). Es un bender de género "Frankenstein" con Bella Baxter (Emma Stone), reanimada por el excéntrico científico Baxter (Willem Dafoe) y en un viaje salvaje y liberador. El cinematógrafo nominado al Oscar Robbie Ryan ("The Favourke") está volviendo a disparar 35 mm con lentes oculares de pescado, color (incluido Ektachrome) y en blanco y negro, para un aspecto surrealista.
"Origen" (Neon, 8 de diciembre)
Ava Duvernay dirige este drama biográfico sobre las raíces del odio, adaptada del aclamado libro de no ficción de Isabel Wilkerson, "Casta: The Origins of Our Discontents". Wilkerson (Aunjanue Ellis-Taylor) se convierte en el protagonista en un viaje de investigación y descubrimiento global durante la escritura de su libro, filmado por Matthew Lloyd en 16 mm.
"El final comenzamos" (Republic Pictures, 8 de diciembre)
Mahalia Belo dirige este thriller inglés producido por Benedict Cumberbatch (adaptado de la novela de Megan Hunter) sobre una madre (Jodie Comer) y su familia luchando por la supervivencia. Fue filmado por Suzie Lavelle en 35 mm.
“Maestro” (Netflix, December 20)
Bradley Cooper dirige y protagoniza esta exploración radical del legendario director/compositor Leonard Bernstein a través de la lente de su complicado matrimonio con la actriz chilena-estadounidense Felicia Montealegre (Carey Mulligan). Avanzando más de cuatro décadas y filmado por Matthiew Libatique (nominado al Oscar para "A Star Is Born") es como "The Wizard of Oz" en reversa: la primera mitad idealiza el fuerte vínculo emocional de la pareja en blanco y negro, mientras que la segunda mitad ofrece la dura realidad de su desplazamiento en color.
"Todos nosotros extraños" (Searchlight Pictures, 22 de diciembre)
La extraña fantasía romántica de Andrew Haigh encuentra al guionista Andrew Scott conectándose con el misterioso vecino de Paul Mescal mientras se aventura a sus raíces suburbanas para visitar a sus padres fallecidos. Jamie Ramsey lo dispara en 35 mm con un asentimiento nostálgico a los años 80 y 90, como mirar una foto familiar.
"The Iron Garw" (Searchlight Pictures, 22 de diciembre)
La saga de lucha libre de Sean Durkin sobre los trágicos hermanos de lucha von Erich (protagonizado por Zac Efron como el sobreviviente Kevin) es disparado por Mátyás Erdély en 3-Perf 35 mm para un aspecto crudo. Captura el mundo de la lucha de los años 80 con colorido glamour y brutalidad oscura.
"Ciudad ocupada" (A24, 25 de diciembre)
Steve McQueen ("12 años de esclavo") dirige este documental sobre Amsterdam bajo la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Se basa en el libro ilustrado "Atlas de una ciudad ocupada: Amsterdam 1940-1945", escrita por la esposa de McQueen, Bianca Stigter, la crítica cultural holandesa que dirigió al Doc "tres minutos, un alargamiento". Filmada en 35 mm por Lennert Hillege ("The Forgotten Battle), la película explora el actual Amsterdam rastreando un pasado oculto e historia más oscura.
Festival 2023 se estrena actualmente sin fechas de lanzamiento
“Americana” (TBA)
Dirigido por Tony Tost, este thriller de crimen occidental se estrenó en SXSW y gira en torno al poder espiritual de una rara camisa fantasma de Lakota, que protege al usuario contra balas. Disparo en 35 mm por Katelin Arizmendi 35 mm.
"Deadland" (TBA)
El thriller elevado, dirigido por el editor Lance Larson, se refiere a un agente de la Patrulla Fronteriza de los Estados Unidos en el oeste de Texas (Roberto Urbina) que sigue aprehendiendo a un fantasma. Se estrenó en SXSW y Jas Shelton le disparó en 16 mm.
“Fairyland ”(TBA)
Un drama de la mayoría de edad, dirigido por Andrew Durham, sobre una niña que creció en los años 70 y 80 con su padre gay en San Francisco. Disparado en 16 mm (híbrido) por Greta Zozula ("la mitad de la misma").
"Manejo de los muertos vivientes" (Neon, TBA)
El documentalista Thea Hvistendahl (Adjø Montebello) dirige esta película de terror que reúne a "la peor persona del mundo", las coprotagonistas de Renate Reinsve y Anders Danielsen. Filmado en 35 mm por Paal Ulvik Rokseth ("22 de julio"), se trata de una migraña colectiva que se extiende por una ciudad de Oslo como resultado de un extraño campo eléctrico.
"Jamojaya" (TBA)
Justin Chon ("Blue Bayou") dirige este drama sobre un aspirante a rapero indonesio (Brian Imanuel). Se estrenó en Sundance y es disparado en 35 mm por Ante Cheng ("Blue Bayou").
“La Chimera” (NEON, TBA)
La tercera entrada en la franquicia Tomb Raider llena de acción de Rohrwacher se estrenó en Cannes, y está protagonizada por Josh O'Connor como un afligido arqueólogo británico. Helen Louvart está filmado en 35 mm para vincular el pasado y presente con la civilización etrusca y super 16 mm para la vida diaria.
"The Old Oak" (TBA)
El drama de pub del noreste de Loach en Inglaterra, que aborda la afluencia de refugiados sirios, se estrenó en Cannes, y Robbie Ryan le disparó en 35 mm con su estilo de observación típico.