"Elvis" de Baz Luhrmann fue el espectáculo musical correcto para atraer a los cines de regreso a los cines: una delirante y sin parar montaña rusa que captura la carrera rebelde del Rey del Rock junto con su impacto cultural duradero. El resultado fue un récord de $ 151 millones bruto doméstico para el director, allanando el camino para la posible gloria del Oscar. El carismático Austin Butler, que se convirtió en uno con Elvis, lidera el camino como el mejor favorito de actores, con una probable nominación a la Mejor Película.
Eso también podría traducirse en varias nominaciones a la artesanía. Múltiples ganadores del Oscar (para el disfraz y el diseño de la producción "The Great Gatsby" y "Moulin Rouge!") Regresan en ambas categorías, dividiendo los deberes con la diseñadora de coproducción Karen Murphy. También en una gran posición para conseguir una nominación es el equipo de sonido del editor de sonido supervisor Wayne Pashley, el mezclador de re-grabación ganador del Oscar Andy Nelson ("Les Misérables" y "Saving Private Ryan"), y el mezclador de re-grabación Michael Keller.
Además, el director de fotografía compite por su primera nominación. Esta semana rompió el techo de vidrio en los Premios de la Academia de Cinema y Artes de Televisión de Australia, y atrapó el Premio de la Audiencia en el prestigioso Festival de Cinematografía Camrimage del mes pasado en Polonia.
Los otros dos aspirantes a artesanías son el maquillaje y el peinado de Shane Thomas (diseñador de cabello y maquillaje), el dos veces ganador del Oscar Mark Coulier (diseñador de prótesis) y Jason Baird (supervisor de prótesis) y la edición multicapa de Jonathan Redmond y Matt Villa.
Captura de pantalla "Elvis"
Diseño de vestuario
Para su primera película biográfica con su esposo y socio creativo Luhrmann, Martin hizo los atuendos que indican el surgimiento, el resurgimiento y el ascenso "superhéroe": un traje rosa y negro, un atuendo apretado, negro, de cuero sobre cuero y un mono blanco, respectivamente.
El ruidoso Butler usa durante la impactante interpretación de Elvis en el Louisiana Hayride no se basó en ningún artículo del guardarropa del músico. En cambio, Martin creó un compuesto de Fashions Presley al que se atrajo en ese momento, influenciado por los artistas negros de la época que frecuentó Lansky Bros. de Memphis para darle al disfraz la cantidad correcta de movimiento para transmitir el poder de los movimientos de baile de Presley en la pantalla, Martin optó por una parte superior no estructurada de cardigan.
El diseño de Bill Belew que ayudó a Elvis a recuperar parte de su borde de motociclistas frente a millones de televidentes para su "especial especial de regreso" de 1968 sirvió como un momento de cuenca para Martin. Ella y su equipo encontraron una sinergia entre el fisicalidad de Austin y su interpretación de Elvis.
La variedad de monos diseñados para los años de Elvis Las Vegas también fueron diseñados para adaptarse al fisicalidad de Butler, pero el primer mono blanco que no fue el más importante para Martin. Demostró la destreza de Presley como un animal escénico, por lo que Martin lo hizo encajar sin ser servil para el verdadero negocio.
"Elvis" cortesía de Warner Bros. Pictures
Diseño de producción
Al recrear el mundo de Elvis, Martin y Murphy mezclaron la referencia histórica con la narración visual hiperreal de Luhrmann, teniendo en cuenta que la película se cuenta de los recuerdos nublados del narrador Coronel Tom Parker (Tom Hanks). Con la excepción de algunas ubicaciones de área, todo fue recreado en las etapas de sonido masivas y la vía backs en Village Roadshow Studio en Australia. Los aspectos más destacados incluyeron la mansión Graceland de Elvis, el histórico centro de Memphis Blues de Beale Street, el carnaval donde Parker se acerca a Elvis para ser su gerente, y el Hotel Las Vegas, donde Elvis jugó su histórica residencia en los años 70.
Si bien el plan arquitectónico del Graceland de la película es preciso, es en gran medida el símbolo y la expresión del superestriente de Elvis. El interior requería la fabricación de muebles de estilo de mediados de siglo con la ayuda de tiendas de segunda mano vintage. El sitio de Elvis 'Vegas Shows, el Hotel Internacional, requería un lujoso conjunto que abarca los asientos de la audiencia y una etapa de actuación, uno de los elementos más significativos de los cuales era una cortina de oro en pleno funcionamiento.
Sonido
Luhrmann lanzó "Elvis" a Pashley como una gran ópera trágica estadounidense. Aprendiendo las tres fases de la carrera de Presley, hay un tejido complejo de música y efectos de sonido como la principal fuerza impulsora del diseño de sonido. Con una combinación de grabación de reproducción y grabación en vivo, se utilizaron micrófonos vintage completamente restaurados de cada época para capturar las piezas de rendimiento, y para integrar sin problemas las nuevas grabaciones vocales (para las escenas de principios de los años 50, porque las grabaciones de Presley eran insalvagables) con voces originales de Presley.
En las notas de producción de la película, Pashley describe el proceso de diseño de sonido como "Glue poético", priorizando la música primero y las multitudes en segundo lugar. Los fanáticos se reunieron en números sin precedentes con un entusiasmo inigualable, pero no querían que el sonido pareciera retro o que sea abrumador o fatigante. Ahí es donde entró Dolby Atmos. Dudan en emparejar las grabaciones de Presley con una tecnología que no existía mientras el Rey estaba vivo, Pashley construyó un puente entre la fidelidad al período de tiempo y las sensibilidades modernas de la audiencia a través de la investigación y la restauración.
Se trajo un equipo de accesorios musicales para comprar, construir y arreglar todos los instrumentos y amplificadores musicales; También restauraron todos los micrófonos vintage para su uso durante las actuaciones en vivo o pregrabadas de Butler. Se unieron al diálogo en el escenario al canto para que coincida con Butler con Elvis. Y también llevaron los micrófonos a la postproducción para el reemplazo de voz de ADR.
Cinematografía
Para el primer musical de Walker, eligió representar la trayectoria personal de Elvis y el impacto cultural histórico en la cámara de gran formato Alexa 65 mm. Ella seleccionó diferentes lentes de estilo para cada una de las épocas distintas: lentes de esfero Panavision durante la primera mitad de su vida para un aspecto más plano y suave; T de la serie t de la serie para el estilo de los años 70 de colores saturados y aberraciones anamórficas durante su llegada a Las Vegas hasta el final de su vida; y como una lente petzval hecha a medida para una imagen como vórtice durante flashbacks y secuencias de ensueño.
Además, Walker creó luts específicos para acompañar el aspecto de cada época. Estudió y replicó los ángulos de la cámara, las lentes y la iluminación de las imágenes de archivo. Luego, para las secuencias de conciertos, que tenían pruebas y ensayos meticulosos con los otros departamentos, tenían un propósito sobre cómo se reproducían las transiciones entre escenas y la forma en que la cámara se movía de un lugar a otro. Pero cuando el coronel le pregunta a Elvis en la rueda de la fortuna del carnaval si está listo para volar, eso se convirtió en su señal para expresar cómo la cámara iba a volar con él en su salvaje viaje.
"Elvis" Hugh Stewart
Maquillaje y peinado
La transformación de Butler en Elvis fue una progresión desde los años 50 hasta los años 70. La clave era obtener el icónico Pompadour correcto: aunque colorearon el cabello del actor a principios de los años 50, las pelucas se usaron para épocas posteriores, que fueron cada vez más altas, la solicitud de Luhrmann. Se aplicaron prótesis faciales y se cincelaron más a medida que Presley envejeció y su mandíbula se endureció. Las pestañas soñadoras y el maquillaje de ojos completaron el look. Pero todavía parecía un niño pequeño, aunque atrapado en un cuerpo enfermo y con sobrepeso.
Además, la representación de Hanks del nefasto gerente requirió prótesis complejas. Toda la cara del actor fue remodelada, especialmente las papadas. Se proporcionó un traje gordo, y luego Hanks quedó atado a un mono. Durante los años mayores del personaje, se agregaron electrodomésticos protésicos y de brazos.
Edición
En lo que respecta a los editores Redmond y Villa, "Elvis" era "Amadeus", con el coronel Parker como Salieri y Elvis como Mozart. Eso tenía más sentido para Parker como el narrador celoso, poco confiable y controlador. Esto permitió a los editores encontrar formas creativas de equilibrar y tejer la historia personal de Elvis, sus relaciones, su origen, su música y el telón de fondo histórico de la época. También eran muy conscientes de que la película debía atraer tanto a una base de fanáticos existentes como a un público joven que no está familiarizado con la vida o la música de Presley. Pero el estilo experimental del director era clave para decodificar música de los años 50, 60 y 70 para los no iniciados.
Las piezas musicales fueron tratadas como escenas de acción. Cada uno requería un estilo único para reflejar mejor la era en la que se estableció y cómo eso impactó la vida de Elvis en ese momento. El tira y aflojamiento psicológico entre Elvis y el coronel Parker requirió una escultura matizada de las actuaciones, y el acto final requirió una delicada calibración de la emoción a la tragedia mientras observamos el declive de Elvis.