Todavía estamos a meses de claridad con respecto a la carrera de los Oscar de este año, pero una mirada a las revelas varios contendientes de manualidades probables que se reúnen a colaboradores de mucho tiempo o emparejan sensibilidades intrigantes por primera vez. Entre ellos: "" "Dune: Dune: La parte dos" de Christopher Nolan, "Napoleon" de Ridley Scott, "Maestro" de Ridley Scott, "Maestro" de Wes Anderson, "Astroid City" y Yargos Lanthimos "de Wes Anderson".
Estos se refieren a eventos trascendentales: tanto históricos como ficticios. La lucha moral del científico titular de "Oppenheimer" (Cillian Murphy) como resultado del desarrollo de la bomba atómica; Los asesinatos en serie basados en hechos de "Flower Moon" de los terratenientes tribales de Osage en Oklahoma en los años 20, lo que condujo a la formación del FBI; la continuación de la destructiva profecía mesiánica en "Dune"; el genio militar titular (Joaquín Phoenix) consumido por el amor y el poder en "Napoleón"; La compleja vida del legendario conductor-compositor Leonard Bernstein (Bradley Cooper) en "Maestro"; la interrupción alienígena de una ciudad del desierto estadounidense en 1955 en "Asteroid City"; El asesino a sueldo de Michael Fassbinder atrapado en una trampa moral y política de su propia creación en "The Killer" de David Fincher; la reimaginación de género de "Frankenstein" en "pobres cosas"; y la lucha por romper el ciclo del racismo y el sexismo en el sur en la adaptación musical de "The Color Purple".
Luego está el caramelo de ojos subversivo de "Barbie" de Greta Gerwig y "Wonka" de Paul Young, con Margot Robbie y Ryan Gosling yendo a una aventura salvaje cuando la pareja de plástico favorita de Mattel cobra vida en el primero, y el calámar del horno que retrata a una versión joven del Cañador Eccentric de Roald Dahl en el reino de los dulces de Roald Dahl en el late.
No solo estamos esperando el trabajo de manualidades imaginativo e innovador en estas próximas películas, sino también las colaboraciones continuas o nuevas entre los directores y sus artesanos. Aquí están los 11 que más nos entusiasma.
![\"Killers of the Flower Moon\"](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2021/05/E1CcjU6UcAMQ561.jpg "\\"Killers of the Flower Moon\\"")
"Asesadores de la luna de la flor" manzana
Christopher Nolan y el director de fotografía Hoyte Van Hoytema, "Oppenheimer"
Esto marca la cuarta colaboración consecutiva entre Nolan y Van Hoytema (después de "interestelar", "Dunkerque" y "Tenet"). Continúan rompiendo los límites de gran formato junto con la cámara IMAX en términos de calidad visual y un movimiento más atrevido de la cámara. "Oppenheimer" marca la primera película biográfica del director, ya que regresa al estilo característico de su éxito, "Memento", jugando con tiempo y color para transmitir el problemático estado mental de Oppenheimer. Filmado tanto en 65 mm como en 35 mm, la gran innovación aquí es disparar por primera vez en IMAX en blanco y negro, gracias a una asociación entre Kodak/Fotokem/IMAX y PanaVision para apoyar el flujo de trabajo especial. Van Hoytema, quien solo ha sido nominado al Oscar una vez por "Dunkirque", debería estar en camino de otra nominación debido a la gravedad y la importancia estética de la película.
Martin Scorsese y la diseñadora de vestuario Jacqueline West, "Killers of the Flower Moon"
En lugar de la diseñadora de vestuario Sandy Powell, Scorsese colabora por primera vez con el cuatro veces nominado al Oscar West ("Dune", "The Revenant", "The Curious Case of Benjamin Button" y "Quills") en su primer oeste. Se basa en el libro de no ficción de David Grann y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert de Niro como sobrino y tío atrapados en una escaramuza familiar con respecto a los derechos del petróleo de Osage, dadas las simpatías del sobrino con los propietarios tribales y el matrimonio mixto. West llegó a Scorsese a través de su trabajo con DiCaprio y esto marca su primer período occidental. Busque que West sea un contendiente al Oscar tanto para este y "Dune: Parte Dos".
Denis Villeneuve y el editor Joe Walker, "Dune: Parte dos"
Después de su trabajo ganador del Oscar para "Dune", Walker se reúne con Villeneuve para la segunda parte del proyecto Pasión Adaptado Frank Herbert del director. Esto enfatizará la Guerra Santa en el planeta desértico Arrakis, con muchas batallas para los hombres libres nómadas, dirigidos por el aspirante a Mesías (Chalamet). Así que espere un ritmo diferente, pero más del acto de equilibrio épico e íntimo en la entrega del poder sensorial de Villeneuve. "La segunda parte" (que podría conducir a la "tercera parte") marca la quinta película consecutiva juntas para el director y editor, después de "Dune", "Blade Runner 2049", "Llegación" y "Sicario". Cada uno ha revelado un vínculo cinematográfico más profundo entre el trauma y la belleza y se ha beneficiado de la ingeniosa comprensión de Walker del sonido y la partitura, lo que profundiza la experiencia cinematográfica.
Ridley Scott y los diseñadores de vestuario Janty Yates y David Crossman, "Napoleón"
"Napoleón" es el último en una colaboración de 15 películas entre Scott y Yates que abarca más de 20 años, comenzando con "Gladiator" en 2000 (para el cual el diseñador de vestuario ganó el Oscar). Durante los últimos años, se han centrado en las piezas de época, incluidos "todo el dinero del mundo", "The Last Duel" y "House of Gucci". Sin embargo, "Napoleón" representa su colaboración más ambiciosa desde "Gladiator". De hecho, el director remodeló el guión (originalmente titulado "Kitbag") para encajar en la versión personal de la estrella Joaquin Phoenix sobre Napoleón Bonaparte. La película es probablemente la representación cinematográfica más expansiva desde el clásico silencioso de Abel Gance, "Napoleón". Explora su ascenso al poder como general y emperador, alimentado por su obsesivo amor por su esposa, Joséphine (Vanessa Kirby). Sin embargo, con sus extensas batallas, había la necesidad de asumir un diseñador de vestuario adicional, David Crossman ("Indiana Jones y el dial del destino", "The Batman"), para manejar la amplia gama de uniformes militares.
![Ridley Scott's \"Napoleon\" first look](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/04/Napoleon_First-look.jpg "Ridley Scott's \\"Napoleon\\" first look")
"Napoleón" cortesía de Apple
Bradley Cooper y el director de fotografía Matthew Libatique, "Maestro"
Cooper se reúne con Libatique después de su debut como director "A Star Is Born", solo esta vez para "Maestro", que explora la historia de amor entre Bernstein y Felicia Montealegre (Carey Mulligan), que abarca tres décadas y un matrimonio de 25 años. Sin embargo, esta película requerirá un lenguaje visual completamente diferente en términos de iluminación y movimientos de cámara para representar la dinámica particular de esta historia de amor y el aspecto del período de los '40, 50 y 60. Además, a juzgar por el patrón que establecieron en "A Star Is Born", también podemos anticipar que los ritmos musicales estarán de acuerdo con la personalidad descomunal de Bernstein.
Wes Anderson y el diseñador de producción Adam Stockhausen, "Asteroid City"
En su quinta película, Anderson y Stockhausen exploran una ciudad del desierto estadounidense de mediados de los años 50 para "Asteroid City", sobre una invasión alienígena que interrumpe la convención científica anual habitada por el elenco del conjunto (que incluye al recién llegado Tom Hanks). Está tan lejos como puede ser de los mundos eclécticos del "Reino de la Luna", el Grand Budapest Hotel "," Isla of Dogs "y" The French Dispatch ". Como siempre, se filmó en 35 mm, pero esta vez el mundo de forma extraña evoca un aspecto de kodachrome muy verde y naranja para las composiciones simétricas y de cuadros preferidas del director.
"Asteroid City" cortesía de Pop. 87 producciones/
David Fincher y el director de fotografía Erik Messerschmidt, "The Killer"
Después de la cinematografía monocromática y ganadora del Oscar de Messerschmidt para "Mank", él y Fincher hacen un seguimiento del mundo neo-noir existencial de "The Killer", adaptado de las novelas gráficas francesas de Andrew Kevin Walker ("siete"). Si bien el género podría estar más cerca de su anterior serie de televisión "Mindhunter", no esperamos que el estilo visual se parezca al programa de Netflix Killer de los años 70. Más bien, la personalidad fría y calculadora del asesino a sueldo de Michael Fassbinder sin duda se reflejará en la elección de la iluminación y las lentes y el movimiento metódico de la cámara.
Yorgos Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan, "Pobres"
El director y director de fotografía se reunita después de "The Favorite" (para el cual Ryan fue nominado al Oscar) para un riff de terror victoriano retorcido, adaptado de la novela de Alasdair Gray de Tony McNamara ("The Favorite"). Se trata de una mujer (Emma Stone) traída de los muertos por su padre (Willem Dafoe), cuyo cerebro es reemplazado por el de su hijo por nacer. Al igual que "The Favorite", se dispara en 35 mm, y probablemente podamos esperar otro Tour de Force Visual con luz natural, lentes de gran angular y atrevidos movimientos de cámara.
Blitz Bazawule y el compositor Kris Bowers, "The Color Purple"
El director ghanés-Rapper ("Black Is King", "The Burial of Kojo") colabora con Bowers ("Chevalier", "Bridgerton", "Green Book") en la partitura del musical ganador de Tony por Marsha Norman, Brenda Lee, Allee Willis y Stephen Bray. Presenta canciones de Lee, Willis