William Friedkin, el director ganador de un Oscar de "The French Connection" y Legend Behind "The Exorcist", murió a los 87 años. Su muerte en Los Ángeles fue, y la noticia fue confirmada por el decano de la Universidad de Chapman, Stephen Galloway, un amigo de la esposa de Friedkin, ex jefe de estudio, Sherry Lansing.
La sensacional "The French Connection" de Friedkin obtuvo cinco premios de la Academia, incluidos Mejor Director y Mejor Película. El "Exorcist" de Friedkin en 1973 cambió el juego por horror, ganando la mejor imagen y las nominaciones al director.
Friedkin es considerado como un rebelde de la nueva Escuela de Cineastas de Hollywood junto a personas como Peter Bogdanovich y Francis Ford Coppola. Sus otras características incluyen su ruptura "The Birthday Party", "The Boys in the Band", "Sorcerer", "Cruising", "Live and Die In L.A", "Bug" y más recientemente "Killer Joe", todas las películas que obtuvieron controversia de una manera u otra.
La última película de Friedkin, "The Caine Mutiny Court-Martial", debutará en el Festival de Cine de Venecia 2023, donde se esperaba que Friedkin hiciera una experiencia. Friedkin adaptó la película de una obra de Herman Wouk.
Friedkin nació en Chicago de inmigrantes judíos ucranianos. Mientras sobresalía en la escuela secundaria, comenzó a ir al cine a una edad temprana, donde inmediatamente comenzó su educación cinematográfica. Amaba a Orson Welles, Henri-Georges Clouzot y Alfred Hitchcock, tres directores que se podría decir, en retrospectiva, dieron forma a la forma en que su carrera se casó con la técnica de empuje de forma, el estilo europeo Arthouse y un dominio del género.
William Friedkin dirigiendo "The Exorcist" © AMC/Cortesía de Everett Collection
Friedkin trabajó en documental y televisión poco después de la escuela: su descanso finalmente llegó a dirigir un episodio de "Alfred Hitchcock Presents" antes de mudarse a Hollywood y hacer su función de debut "Good Times". La comedia musical con Sonny y Cher es un Friedkin que en su mayoría se ha repudiado en el tiempo desde entonces. Siguió esto con la adaptación de Harold Pinter inspirada en el neo-noir "The Birthday Party", luego el musical de la pantalla "La noche en que asaltaron Minsky" antes de asumir un proyecto arriesgado que predijo los tipos de provocaciones, potencialmente matrices de carrera por su tiempo, con "The Boys in the Band". La adaptación claustrofóbica, tensa y conmovedora del juego Off-Broadway de Mart Crowley se centró en un conjunto de personajes gay, todos amigos alienados que se reunieron en el Upper East Side para una noche de juerga que se vuelve amarga a medida que las viejas heridas resurgen.
Pero la "Conexión Francesa" inspirada en el cinema de Friedkin, debido a su trabajo temprano en documentales debido a su estilo rápido y suelto, puso al director firmemente en el mapa como un nuevo visionario de Hollywood. La actuación de Gene Hackman como detective Popeye Doyle sigue siendo uno de los personajes más emblemáticos del glorioso y arenoso cine estadounidense de los años 70, con la película deconstruyendo el género de la policía con su inquietud moral y visión de una corrupta fuerza policial de la ciudad de Nueva York.
Dos años más tarde, Friedkin sorprendió al mundo con su horrible adaptación de William Peter Peter Blatty "The Exorcist", sobre la posesión demoníaca de Regan MacNeil de Linda Blair y los sacerdotes católicos que intentan salvarla. No solo se convirtió en la primera película de terror de buena fe en ganar una nominación a la Mejor Película, sino que la película también ha recaudado $ 500 millones en todo el mundo desde su apertura en 1973 y se revivió en numerosos relanzamientos. El Juggernaut de taquilla sigue siendo escalofriante para el enfoque realista de Friedkin al material, que abarca el horror en los términos humanos a través de los ojos de Chris MacNeil de Ellen Burstyn.
William Friedkin dirigiendo "Rampage" © Miramax/Cortesy Everett Collection
Muchas de las películas de Friedkin que siguieron fueron Suctès d’Estime que nunca coincidieron con el impacto cultural de "The Exorcist". Su "hechicero" de 1977, un thriller de transporte de carga inspirado en "The Wages of Fear" de Clouzot, fue tan presupuestario que tanto Universal como Paramount tuvieron que distribuir juntos. Desde entonces, se ha convertido en un clásico de culto a pesar de fracasar en ese momento.
Luego, Friedkin dirigió la comedia de robo de Boston "The Brink’s Job con Peter Falk y Gena Rowlands antes de que finalmente dirigiera su película más controvertida fuera de" The Exorcist "," Cruising "de 1981. Ridetido por la comunidad LGBTQ en el momento por su representación de un lado criminal de la vida gay, "Cruising" protagonizó a Al Pacino como un policía encubierto de policía de Nueva York que se infiltra en la escena de bar de cuero subterráneo de Nueva York para rastrear a un asesino serial queer. La película fue un éxito de taquilla y sigue siendo, incluso ahora, antes de su tiempo por sus explícitas escenas de sexo gay (especialmente breves destellos para relaciones y puñeteras reales).
Además de las películas de los 80 que siguieron como "vivir y morir en Los Ángeles". y "Rampage" y los años 90 se pierden como Horror Return "The Guardian", el drama deportivo "Blue Chips" y el noir psicosexual "Jade", Friedkin recurrió a los conciertos de televisión para el próximo tramo de su carrera. Dirigió episodios de "Tales From the Crypt", "The Twilight Zone", "Space Quest" y "C.A.T. Escuadrón "hasta principios de la década de 1990, así como una nueva versión de TV de" Doce Men Angry "en 1997.
William Friedkin dirigiendo "Bug" © Lions Gate/Cortesía de Everett Collection
Su carrera de Aughts vio a los thrillers militares "reglas de compromiso" y "The Hunted" tener un impacto modesto, pero tuvo algo así como un regreso de un solo golpe con dos adaptaciones de Tracy Letts: el thriller de una sola ubicación de 2006 "Bug" con Ashley Judd y Michael Shannon y Michael Shannon de 2011 y 2011 "Killer" Joe "con Matthew McConughey y Gershon.
Per Indiewire Communications con el representante de la película, Friedkin tenía la intención de acompañar el estreno mundial de "The Caine Mutiny Court-Marcial" en Venecia para hacer entrevistas de prensa. Esto marca su película final.
Friedkin tuvo una serie de matrimonios icónicos a lo largo de su carrera, incluida la actriz francesa de New Wave Jeanne Moreau, la modelo Lesly-Anne Down, la periodista Kelly Lange y su cuarta esposa Sherry Lansing. Le sobreviven Lansing y sus dos hijos.