¿Eres miembro de la WGA que trabaja en Hollywood con desafíos y preocupaciones propias? ¿Te gustaría ver la huelga de un escritor? Si desea compartir su historia con WGA Anonymous, comuníquese con[email protected].Anonimato garantizado.
El Writers Guild of America (WGA) comienza formalmente a las negociaciones hoy con la Alianza de Productores de Picture and Television (AMPTP). Espere escuchar muchos puntos de conversación y ver muchos dedos: son los escritores frente a los estudios, el pequeño frente a las corporaciones, y cada uno dirá por qué el otro tiene la culpa de un golpe potencial, uno sería el primero desde 2007.
Sin embargo, las conversaciones proceden, estas negociaciones podrían significar cambios reales en lo que se hace y cómo los escritores hacen sus vidas. Pero en el corazón de todos los argumentos están los escritores individuales. Si bien el sindicato representa a todos los escritores, las ideas y experiencias de cada individuo son diferentes, y también los resultados que podrían esperar ver.
Para dar un giro más personal a las conversaciones, estamos hablando con escritores individuales bajo la condición de anonimato sobre sus experiencias, lo que están escuchando y viendo entre sus compañeros, y dónde quieren ver el mayor cambio.
Para nuestra entrega inaugural, hablamos con un escritor que ha sido miembro de la WGA durante seis años. Son un escritor de cine independiente que ha trabajado en una variedad de características, incluidas algunas películas de estudio.
Como alguien que también tiene créditos como productor y director, sus necesidades no son las mismas que un escritor de televisión que depende de los mínimos más altos y la clasificación de mini-salas: son minoritarias en relación con el resto de la WGA. Eso incluye que estén "firmemente en contra" la victoria más reciente del Gremio contra las agencias por las tarifas de empaque. Donde están alineados con la WGA es abordar la transmisión de residuos y crear valor sostenido a largo plazo e ingresos para los escritores.
"Si este gremio fuera responsable, realmente estarían adelantándose a esto para evitar una huelga a toda costa. No posponer como la huelga va a suceder o que es inevitable para obtener sus demandas", dijo el escritor a Indiewire. "Realmente creo que va a ser devastador, y creo que es innecesario".
Vea nuestra conversación completa, que ha sido editada por su longitud y claridad, a continuación.
Indiewire: ¿Cuál ha sido el estado de ánimo entre otros escritores con los que ha hablado en la industria? ¿Cómo reaccionan las personas a las condiciones en la industria? ¿Están enojados? ¿Están luchando? ¿Qué estás observando?
Cuando hablas con mucha gente, parece que todos están entusiasmados con una huelga. Creo que hay una sensación de frustración de que estamos en una economía de que la inflación está subiendo y que a las personas no se les paga lo suficiente, y la mayoría de los escritores no se ganan la vida que unos pocos seleccionados. Esa es la naturaleza de todo este negocio. Si miras el Guild de Actores de la pantalla, las personas que ganan más de un millón de dólares son un puñado de la mayoría, mientras que millones están sin trabajo.
Ese es el desafío, ¿verdad? Estás tratando de acomodar algo en el que la naturaleza de suministro y demanda de este negocio se basa principalmente en el talento de las personas y, en algunos casos, relaciones u otras dinámicas. Nunca vas a satisfacer a todos, pero la intención del Gremio es tratar de encontrar una manera de renegociar en torno a una industria basada en múltiples flujos de ingresos y residuos. Ahora esos residuos están fuera de la ventana, en muchos casos.
Si escribo una gran función de estudio y va directamente a la transmisión y nunca la licencian o nunca hacen nada más, hay una compra. O si hago una película con Netflix con una compra, entonces voy a buscar mi próximo proyecto. Esa es una idea genial porque obtienes un montón de dinero por adelantado. Pero en conjunto, se libraron batallas en torno a los mínimos en los residuos que creo que muchas personas construyeron sus vidas. Eso se está volviendo cada vez menos.
"La naturaleza estructurada de exigir que las habitaciones sean de cierta manera no cohesive para el tipo de películas y programas que quiero hacer".
¿Dónde encaja en el espectro más grande del gremio?
He escrito una serie de características que están en la tolva que aún no se han producido a nivel de estudio, y algunas que son más independientes. Se encuentra a horcajadas sobre estas dos cosas. Creo que el gremio está, en muchos sentidos, completamente separado de las necesidades de los escritores de cine independientes. Realmente no entiende la dinámica en juego cuando intentas hacer una película hecha a un nivel de presupuesto determinado y luego llevarla a Sundance o un festival y venderla. Ese es un punto ciego en términos de la forma en que se estructuran los contratos porque están luchando por mínimos. Eso es genial, pero lo que sucede cuando eres el escritor y el productor y el director, y estás tratando de hacerlo a un presupuesto y estás tratando de hacer las cosas de cierta manera, y estás tratando de acomodar y hacer las cosas de manera asequible y jugar al alza tal vez al tomar una mayor parte del backend.
Ese aspecto de las cosas me preocupa un poco por los mínimos que suben en todos los ámbitos sin acomodar, similar a cómo lo hizo SAG con diferentes niveles presupuestarios. ¿Cuántas películas? ¿Qué fue, cuatro o cinco y el resto están sentados esperando la distribución? Escritores en mi situación de, ¿cómo se construye películas independientes? O, ¿cómo se escribe una película sobre las especificaciones y luego vaya a buscar a alguien que lo haga y lo ponga todo junto? Inevitablemente te encuentras siendo un poco más productivo. No creo que sea un área de la negociación de la que estén pensando mucho porque no sé si la mayoría de los escritores lo están haciendo.
Esa mayoría se inclina claramente hacia escritores de televisión que funcionan que pueden estar luchando.
Tengo amigos que escriben en grandes espectáculos, y tengo amigos que escriben en programas donde escribieron para una temporada y no obtuvieron crédito. Tengo amigos que han hecho espectáculos que escribieron toda la temporada. Eso, para mí, es muy emocionante. Me gusta la idea de que puedes ser maleable con la forma en que construyes un espectáculo. Creo que la naturaleza estructurada de exigir que las habitaciones sean de cierta manera no cohesive para el tipo de películas y muestra que quiero hacer, lo cual es puntos de vista sólido y único. No es que tenga que ser singular, pero tiene que ser muy guiado a través de un punto de vista o voz. Entonces, si desea completar trayendo escritores adicionales para hacer bromas o ayudar a algo, por todos los medios.
Si solo estoy mirando cómo ejecutar y hacer lo que se hace, no tengo un interés particular en construir una habitación de escritores tradicional. Entonces, deshaciéndome de la mini sala, realmente no sé qué significa eso en términos de una demanda. Sé cuál es la intención, que es conseguir más trabajos de escritores. Es decir: "No, necesitas personal". Si pueden averiguar dónde trazar la línea sobre eso, genial. Pero entonces, ¿qué sucede cuando hay un gran espectáculo para un streamer y traen a un cineasta con una voz realmente fuerte? Él dice: "No, solo voy a escribir". Ahí es donde se vuelve complicado.
No sé la respuesta o lo que el gremio va a hacer al respecto. Solo pienso como artista y como cineasta, realmente lucho con mi propio gremio que cuenta las reglas de cómo se me permite crear.
Y la industria está cambiando tan dramáticamente que las cosas por las que las personas luchan en este momento podrían ser años completamente diferentes a partir de ahora una vez que estas conversaciones vuelvan a aparecer.
La parte difícil de esto es que las personas que son los grandes showrunners y los grandes escritores de estudio, esto no es un problema para ellos. Tienen tal influencia para negociar sus acuerdos a donde están obteniendo tarifas o compras masivas y masivas. Esto realmente está tratando de proteger a los escritores más pequeños y a la mayoría de los escritores.
"¿Cómo se impide que la gente use un chatbot de IA para escribir un guión y luego convertirlo? No tengo idea".
Estoy a favor de esas cosas, pero creo que la cosa a largo plazo que será la más devastadora para la longevidad de la vida o para la economía para los escritores será la lenta descomposición de los residuos. Para mí, de cualquier forma que podamos descubrir cómo proteger o salvaguardar estos residuos y continuar ganando dinero con el tiempo, ese es el punto dulce para mí. Eso vale mucho más. Lo que han hecho los streamers es que comienzan con grandes compras y luego se vuelven más pequeños y más pequeños, y se instalan en un rango donde no es realmente suficiente.
¿Cuál sería el impacto de una huelga en la industria y cómo afectaría su trabajo y su carrera?
Creo que lastimará a las personas que se apresuran por escribir trabajos peor que yo. Tengo el lujo de haber escrito un montón de cosas y también puedo producir y dirigir. Tengo cosas que ya he escrito que puedo configurar y hacer, con suerte, antes o durante. Soy muy fortuito ser escritor y director y tener la capacidad de pivotar.
Muchos amigos realmente son escritores de principio a fin. Esa es su vocación. Espero que el jugo valga la pena y que realmente se tomen en serio, cada semana y cada día que la huelga esté sucediendo, porque las personas del otro lado, los estudios pueden esperar para siempre.
Estamos viviendo en un mundo de contenido ahora. Podemos obtener contenido en todas las direcciones. Hay contenido sin guión, hay una acumulación de contenido, pueden adquirir cosas que ya se hicieron. No es ideal, pero el tiempo está de su lado más de lo que está de nuestro lado, porque los escritores tienen las necesidades reales de sus hijos y sus familias y sus hipotecas y todas esas cosas. Ese es el caso con cada huelga, pero no he podido discernir de esta lista de demandas cuáles son los elementos clave y qué estamos buscando, además de todo.
Según su experiencia, ¿cuáles son las formas en que el gremio puede tener mucho propósito para abordar los residuos?
No sé cómo lo hacen. Tendrían que solicitar que hubiera cierto grado de transparencia en la transmisión y las vistas. Ni siquiera hay una métrica sobre cómo cuantificar los residuos en estas cosas que los anuncios raspan. Si Netflix compra algo y lo logran, entonces lo poseen, y luego se reproduce en Netflix y solo Netflix. Entonces no hay nada. No ves otro dólar.
[Nota del editor: los streamers pagan residuos basados en una fórmula que factora en un espectáculo o una película y el número de suscriptores que un servicio tiene en el país en el momento en que se realizó la escritura, así como si un espectáculo o película se reutilice o se emita internacionalmente._ _.]
Creo que al principio, la economía de eso para ciertos creadores fue masiva porque había esta avalancha de dinero por adelantado y no tuvo que pensar en los residuos. Pero creo que en conjunto, con todos los demás compradores que están en transmisión, no puedo evitar mirarlo y decir que tuvimos múltiples puntos y todos estos diferentes tipos de flujos de ingresos en los que se informaría, y luego obtendrá estos pequeños controles.
"No se trata de obtener un adicional de $ 10,000 por adelantado. Como, ¿de qué estamos hablando? Se trata de ingresos posteriores".
No sé si eso será reemplazado. Tal vez eso sea cosa del pasado y todos están llegando a un acuerdo con él y se están centrando más en el pago por adelantado. Pero el pago por adelantado no será un problema para los streamers del mundo. Con gusto pagarán un mínimo más alto para los escritores, pero los escritores de bajo nivel que estás tratando de proteger no siempre son los que incluso obtienen esos trabajos. Los proyectos de mayor perfil, a las personas se les paga muy por encima de la escala, de todos modos. Entonces es esta cosa rara. ¿Quién paga los mínimos? Películas independientes, empresas más pequeñas y empresas que no están bien capitalizadas para escritores, escritores que son más nuevos y verdes. Entonces, ese umbral, en conjunto, creo que solo va a crear menos trabajos. Si tengo una compañía de producción, si le estoy pagando a un escritor de contrato mínimo de WGA, $ 10,000, $ 15,000, cualquiera que sea ese número, es la diferencia entre yo contratar a alguien o no.
No sé cómo resolver eso. Es la pregunta de, ¿sale mínimo?[crear]Más trabajos[o]¿Hay menos trabajos? No sé. Solo sé que donde los escritores reciben una escala de pago no suele estar a nivel de estudio, desde mi experiencia. Pueden ofrecer escala, pero siempre vas a subir por encima de ella si están bien capitalizados.
¿Qué piensas sobre los chatbots de IA?
Supongo que es genial adelantarse a eso. Sag lo hizo con las cosas de Deepfake. En realidad, no he visto lo buena que es la escritura de esas cosas, pero ¿cómo hace daño a alguien tratar de detener eso? No sé cómo lo hace cumplir. ¿Cómo lo hace cumplir en un aula de la universidad? Como, ¿cómo se impide que la gente use un chatbot Ai para escribir un script y luego entregarlo? No tengo ni idea. Una ley inaplicable, buena suerte.
Supongo que el miedo es que el estudio va a decir gracias, no, gracias, tenemos este algoritmo que puede escribir por nosotros. ¿Eso es realista para ti?
Todo es realista, pero esa es la forma en que va el mundo. ¿Por qué deberíamos estar protegidos de una manera que todas las demás industrias no sean de la automatización? Estoy a favor de si queremos tratar de luchar por ello, pero es una industria de circuito cerrado. Probablemente sea fácil de dar que los estudios sean como, "Claro, nunca contrataremos bots de IA". Pero de nuevo, si un bot puede escribir un guión mejor que yo, entonces hagan esa película.
Si un estudio quiere ir a hacer una película de bot y eventualmente tener una película animada generada por computadora que sea completamente generada por un bot, que probablemente sea a donde nos dirigimos también, ¡hazlo! Entonces sabes qué, descubriremos cómo ganarte la vida haciendo otra cosa, y todos nos sentaremos y disfrutaremos de las películas multiversas creadas en AI. Pero nunca veo que eso suceda. Incluso si pudieras imitar la voz de alguien, no puedes imitar las futuras iteraciones de esa voz o errores de esa voz o de ese artista. Así que no veo eso como una amenaza real. Probablemente sea impresionante que haya guiones que no puedas notar la diferencia.
No suena como algo de lo que muchas personas en tu círculo han estado hablando.
¡He oído hablar de eso! Hay una inteligencia artificial que puede escribir guiones mejor que cualquier otra cosa, y me gusta, oh genial, no tengo que trabajar. Iré a hacer otra cosa. Creo que la naturaleza ludita de tratar de detener la tecnología es inútil, pero ciertamente podemos darle nuestros mejores esfuerzos. Estoy a favor de prohibir eso y decirle a los estudios que no pueden usar eso porque por qué no, pero creo que hay una inevitabilidad en la tecnología que nunca podamos evitar realmente. No sé cómo haces eso.
Sabes lo que sería genial es si podemos descubrir cómo crear flujos de ingresos en el futuro para los escritores. La ley antimonopolio ha salido por la puta ventana de este país. Es oligopolio sobre el oligopolio en todas estas industrias. Rompieron los estudios y los cines de regreso cuando. Ahora tenemos estudios que bombean sus productos directamente a las plataformas de transmisión y no le pagan nada a nadie por ello.
Ese es el mayor problema que nos enfrentamos porque elimina por completo un paso transaccional en el que nos habrían remunerado[de nuevo y]de nuevo. Toda la idea de que los estudios posean su trabajo y luego lo licen, o continúen con licencia en el futuro, con cada una de esas transmisiones, eso desaparece. Ahí es donde estamos siendo asesinados por la muerte por mil recortes.
Para mí, eso es lo único. No se trata de obtener un adicional de $ 10,000 por adelantado. Como, ¿de qué estamos hablando? Se trata de ingresos posteriores. Así que es este punto de vista muy miope el que me vuelve loco con estos gremios. "¿Revisar y expandir todas las listas de árbitros?" Renovar completamente el proceso de arbitraje. Eso sería lo mío. Soy un caso atípico o alguien que tiene una opinión diferente sobre lo que realmente satisfaría el alma de los escritores a largo plazo. Y no creo que los mínimos por adelantado lo hagan.