La música de Amy Winehouse perdura debido a su voz, obviamente, ese sonido sensual al estilo de Billie Holiday que podría prestar atemporalidad a las letras que hicieron referencia a Slick Rick. Sus productores habituales, como Salaam Remi y, imbusearon su entrenamiento clásico de jazz con un sonido pop que tomó prestado de los años 60 y 70, así como el rock de garaje contemporáneo y el hip hop. Su imagen era un collage conocedor de looks vintage, pero si bien no puedes hablar sobre el cabello de Winehouse sin hacer referencia a Ronnie Spector, esa amalgamación de los estilos de "niña mala" se volvió completamente suya. Tenía la capacidad única de cultivar la originalidad a partir de una fusión consciente de diferentes diseños musicales; Cualquier rastro de influencias desapareció bajo el peso del muestreo y la arrogancia.
La brecha entre la música de Winehouse y su problemática vida personal nunca fue tan dicotómica como la gente insistió; Sus demonios personales alimentaron su música, y ella nutrió un. Sin embargo, la trayectoria de su vida sigue sin duda trágica debido a su familiaridad: la estrella talentosa y vulnerable sucumbe a la autodestrucción exacerbada por una fama incontrolable, una cultura de los medios parasitarios y numerosos malos actores disfrazados de aliados. Es el tipo de narrativa que se presta no solo a los forrajes tabloides sino también a las biografías postmortem, documentales y ahora una película biográfica inadecuada y preenvasada.
"Back to Black" se esfuerza por ser un homenaje al difunto cantante, pero termina siendo una visión aburrida y elegida de una vida ya bien documentada. En el mejor de los casos, no dice nada nuevo. En el peor de los casos, persiste en su desgracia, aunque de la manera más desinfectada y amigable con la propiedad posible. La corta vida de Winehouse dicta previsiblemente la trama de la película: vemos como la artista, interpretada por Marisa Abela, se eleva de sus humildes comienzos en pequeños clubes para convertirse en una gran estrella acosada por la adicción y los paparazzi. Ella se enamora de la encantadora Blake Fielder-Civil (Jack O'Connell) en un pub sobre alcohol y billar; No mucho después, se unen por drogas duras. Mientras tanto, su padre (Eddie Marsan) se preocupa por perder a su hija por un estilo de vida que aparentemente la está comiendo viva.
Es comprensible que el guionista Matt Greenhalgh y el editor Martin Walsh compriman los elementos de la vida de Winehouse con fines dramáticos, pero gran parte de "Back to Black" se reproduce como un carrete destacado glorificado. La película se acelera a través de sus primeros años, por lo que puede llegar a su relación con Blake, que el director se realiza como una versión estéril de mediados de los00 de Sid y Nancy. Se salta cualquier representación del proceso de grabación, una opción extraña para una película que lleva el nombre de su disco de éxito, eligiendo en su lugar centrarse en su inspiración, que, nuevamente, es principalmente Blake. (Posteriormente, destaca a sus numerosos colaboradores musicales casi por completo). La sensibilidad creó una vorágine de desesperación que nadie podía detener.
"Regreso a las características de Dean Rogers/Focus.
No es realmente justo que "Back to Black" funcione a la sombra del aclamado documental de 2015 "Amy", pero muchas de las opciones creativas de la película biográfica se sienten como intentos desesperados de las coartadas para varias acusaciones implícitas en la película de Asif Kapadia. "Back to Black" aparentemente hace todo lo posible para retratar a Mitch Winehouse como una valiente figura preocupada por el consumo de drogas de su hija del salto (en una escena temprana, la crece por fumar marihuana), que contrasta con el archivo del archivo La representación de Doc de él como un oportunista hambriento de atención. La película también ignora por completo la insidiosa infraestructura comercial alrededor de Winehouse que se mantuvo más para ganar de su impulsividad que proteger su salud. "Back to Black" captura la naturaleza sin escrúpulos de los paparazzi, pero Taylor-Johnson los trata en gran medida como papel tapiz o ruido de fondo en lugar de una fuerza insidiosa.
La culpa específica de la caída de Amy no se encuentra necesariamente dentro del alcance de esta película, y es una elección razonable evitar las caracterizaciones unidimensionales y villanas a favor de un tapiz más matizado. Sin embargo, pasar por alto cómo Blake introdujo a Amy a las drogas duras, por ejemplo, no tiene que estar en desacuerdo con la retratación semiimpática de él como un adicto joven y sin principios. Ilustrar cómo la preocupación de un padre por la salud de su famosa hija podría estar en tensión con sus propias aspiraciones financieras y artísticas no niega por completo ninguna vía de compasión. Una cosa es no dramatizar la notoria historia de la industria de la música de permitir las adicciones de las estrellas, pero es otro presentar constantemente a las personas que expresan preocupación por el bienestar de Amy cuando la verdad es que la mayoría de la gente se mira hacia el otro lado.
Las numerosas omisiones y las alteraciones de la línea de tiempo en "Back to Black" desafortunadamente contribuyen a un retrato de una mujer únicamente responsable de su propia desaparición en lugar de una víctima parcial de un sistema hambriento de ganancias. Dejando a un lado los escrúpulos morales y éticos, no es imposible hacer una película convincente sobre el impulso de la muerte de alguien, pero Taylor-Johnson se apoya en tantos clichés visuales que "vuelven al negro" se vuelve completamente inmemorable. Múltiples escenas están salpicadas de bordes borrosos o visión doble débil para ilustrar la intoxicación. La película no puede tener suficiente de Amy tropezando o correr por una calle de Londres, a veces bajo la lluvia con botella en la mano o junto a los fotógrafos nocivos. (La única vez que "Back to Black" exhibe un sentido del humor astuto es cuando Blake ofrece cocaína Amy Crack en una caja de anillo de diamantes durante una cena de comida rápida en su elegante habitación de hotel después de su boda.) Taylor-Johnson frecuentemente regresa a la imagen de un pájaro enjaulado a lo largo de la película en caso de que el público olvida la metáfora central inductora de gemidos. Aparte del principio, es raro que Taylor-Johnson represente a Amy como algo menos una tragedia inevitable, algo que el final sin límite que termina todo excepto.
Las únicas escenas en las que Amy cobra vida es cuando conoce por primera vez a Blake, una bolsa de tierra genuinamente fuerte, incluso cuando afirma que Winehouse nunca había oído hablar de Shangri-La antes de conocer a su futuro esposo, y cada vez que actúa en el escenario. Abela estuvo sujeta a un escrutinio con respecto a su actuación antes del lanzamiento de la película, especialmente teniendo en cuenta que realiza todas las canciones de Winehouse. Si bien exagera su acento del norte de Londres y se basa en expresiones faciales exageradas para transmitir la manera gruñona y provocativa de Winehouse, Abela finalmente ofrece una sólida imitación del cantante, una más relajada a medida que continúa la película. Pero no importa cuán intermitente pueda ser el rendimiento de Abela, no puede trascender su naturaleza de segunda mano. Del mismo modo, las actuaciones recreadas en vivo, aunque ocasionalmente convincentes, en su mayoría solo recordarán a la gente el artículo real. Realmente no necesita ver una versión dramatizada del discurso de aceptación de Grammys de Amy cuando el metraje real se distribuye fácilmente.
La sinceridad palpable detrás de "Back to Black" casi hace que sus innumerables debilidades sean más evidentes. Todos los involucrados en la película se acercan al fallecido artista con amor y respeto, pero sus instintos de Tawdry y su sentido equivocado de responsabilidad bajan su memoria. Su negativa a profundizar en las feas realidades de la adicción o el estrellato pop genera un retrato vago de una niña perdida que necesita ahorrar. La música, como dice la versión cinematográfica de Amy, fue la rehabilitación de Winehouse, pero en "Back to Black", es básicamente una idea de último momento.
Grado: C-
El "Back to Black" de Focus Feature se abre en el Reino Unido el viernes 12 de abril. La película se abrirá en los EE. UU. El viernes 17 de mayo.