El año 2023 fue una vergüenza de riquezas. Películas como "The Super Mario Bros. Movie" se convirtieron en éxitos comerciales masivos y cruzaron la marca de miles de millones de dólares en la taquilla, mientras que películas como "Nimona" y "Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem" llegaron a grandes audiencias y críticos. Hubo películas que se jactaban de una estética muy diferente y mostraron el poder del medio de animación, como "Blue Giant" y también vimos el regreso del legendario animador Hayao Miyazaki, quien nos dio su película más personal hasta la fecha.
Eso es mucho para 2024 para estar a la altura, por suerte, parece que el año traerá consigo una mezcla saludable de grandes franquicias de estudio y más tarifa animada adulta. Todavía hay grandes y muy esperadas películas animadas programadas para ser lanzadas en 2024. El mega-blockbuster de Pixar favorito de los Oscar, se enfrenta a una gran competencia animada de largometrajes esta temporada de otoño/vacaciones, dirigida por "Moana 2" de Dreamworks 'Netflix/Aardman's " Piece by Piece, "," Esa Navidad "y" El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim ".
Aquí hay un resumen de 2024 lanzamientos animados con actualizaciones por venir.
Este artículo se publicó por primera vez el 3 de enero de 2024_._Se ha actualizado.
"The Concierge" (Crunchyroll/Sony Pictures, solo 11 de septiembre)
Este anime cálido y atractivo fue un favorito del festival el año pasado. Dirigido por Yoshimi Itazu y animado por Production I.G. ("Terminator Zero"), está adaptado de "The Concierge at Hokkyoku Department Store" por Tsuchika Nishimura. Se trata de un aprendiz de grandes almacenes que aprende sobre los desafíos de la restauración exclusivamente a los animales para convertirse en una contratación a tiempo completo.
‘Trapezium’ (Crunchyroll/Sony Pictures, solo 18 de septiembre)
Este anime acerca de formar una banda de ídolos desde cero, dirigida por Masahiro Shinohara y basada en la novela de Kazumi Takayama (que pertenecía a Nogizaka46), se refiere a un joven y ambicioso estudiante de secundaria japonés que intenta formar un grupo de ídolos reclutando niñas de todas Cuatro escuelas secundarias en su región. El sueño se hace realidad y luego la realidad crea contratiempos y desamor.
"Transformers One" (Paramount, 20 de septiembre)
Esto marca la primera función animada de la franquicia en casi 40 años, y el director Josh Cooley ("Toy Story 4") trae calidez, emoción y una estética hecha a mano a través del formato. La precuela ofrece una historia de origen sobre los Autobots en el planeta Cybertron antes de la guerra y la franquicia de acción en vivo post-apocalíptica de Michael Bay. En el centro se encuentra la amistad temprana entre Orion Pax (Chris Hemsworth) y D-16 (Brian Tyree Henry), que luchan por menores antes de obtener sus superpoderes y convertirse en enemigos amargos como el legendario Optimus Prime e Infame Megatron. ILM hace que los extraordinarios VFX fotorreales de las películas de la Bahía hasta la animación influyen en el aspecto de la serie. El planeta de metal se ve exquisito y Orion y D-16 se renderizan de manera efectiva con sus siluetas icónicas intactas.
"The Wild Robot" (DreamWorks/Universal, 27 de septiembre)
La aventura de ciencia ficción del director Chris Sanders es la mejor película de DreamWorks desde "Cómo entrenar a tu dragón" (dirigida por Sanders y Dean DeBlois). Adaptado del libro ilustrado de Peter Brown, es probable que sea la competencia de Oscar más fuerte para "Inside Out 2", especialmente como una no secuencia. Se trata de Robot Roz (Lupita Nyong’o), se lavó a tierra en una isla deshabitada, que debe adaptarse y vivir entre los animales. Se une a la huérfana Gosling Bird (Kit Connor), Brightbill y Fink, el zorro (Pedro Pascal). La película explora la relación entre la tecnología y la naturaleza a través de la naturaleza evolutiva de Roz. La bondad se convierte en su habilidad de supervivencia cuando se aprende a convertirse en uno con la naturaleza. DreamWorks adopta una estética 2D impresionista (inspirada en los legendarios fondos de acuarela de Tyrus Wong en "Bambi" y los exuberantes bosques de Hayao Miyazaki) que es la estilización más impresionante dibujada a mano desde la influyente "verse-verso".
"Mira hacia atrás" (Gkids, 4 de octubre)
El director por primera vez Kiyotaka Oshiyama (animador de "The Boy and the Heron") adapta el manga aclamado por Tatsuki Fujimoto ("Man de la motosidad"), que debutó en Annecy. Se trata de los altibajos de la colaboración creativa entre Fujino, quien se ve obligado a compartir espacio en sus divertidos cómics en el periódico escolar con Kyomoto, un recluso de su hermoso recluso cuya hermosa obra de arte provoca un fervor competitivo en ella.
"Piece by Piece" (Focus Feature, 11 de octubre)
El director documental ganador del Oscar, Morgan Neville ("20 pies del estrellato") presenta un documental único sobre la leyenda musical Pharrell Williams a través del edificio animado de LEGO Brick. Para este retrato de ensueño estadounidense, el director entrevistó al cantante/compositor ganador del Grammy durante la pandemia antes de filmar escenas de acción en vivo con él y sus asociados. Cuenta con cinco canciones originales de Williams y un elenco que incluye a Gwen Stefani, Kendrick Lamar, Timbaland, Justin Timberlake, Busta Rhymes, Jay Z y Snoop Dogg.
"Memoria de un caracol" (IFC Films, 25 de octubre, limitado)
El ganador del Premio Annecy Cristal de este año representa la segunda característica de stop-motion del australiano Adam Elliot ("Mary and Max")-The Claymation Master of Melancholy, que continúa asombrando con artesanía táctil, comedia negra y contenido gráfico para adultos (con orgullo R- clasificado). Este cuento semiautobiográfico explora a Gracie triste, solitaria y de caracol (Sarah Snook), quien narra su historia de vida en una carta al caracol favorito, Sylvia. Ella detalla su vida de maltrato (incluido un mal matrimonio) y el trauma que la llevó a retirarse de la vida en su propio caparazón. Gracie se hace amigo de The Extraordinary Pinky (Jacki Weaver), un ex bailarín de mesa, cuya humanidad proporciona esperanza. Pero Gracie Pines para su hermano gemelo perdido hace mucho tiempo Gilbert (Kodi Smit-McPhee), quien también lo ha tenido en el otro lado de Australia con un culto religioso abusivo.
‘Overlord: The Sagred Kingdom’ (Crunchyroll/Sony Pictures, 8 de noviembre)
La primera película de la franquicia de videojuegos de fantasía (de Crunchyroll/Sony Pictures), producida por Madhouse y dirigida por Naoyuki Ito, recoge después de la temporada 4 siguiendo a Momonga, quien se encuentra transportado a su videojuego favorito.
"Spellbound" (animación de Netflix/Skydance, 22 de noviembre)
La segunda característica animada de la animación Skydance dirigida por John Lasseter (ahora parte de Paramount/Skydance Merger) es una encantadora fantasía musical de Disney dirigida por Vicky Jenson ("Shrek"). Se lleva a cabo en el reino mítico de Lumbria, donde la princesa adolescente Ellian (Rachel Zegler de "West Side Story") debe romper el hechizo que transformó a sus padres (Nicole Kidman y Javier Bardem) en monstruos. El ocho veces ganador del Oscar Alan Menken ("The Little Mermaid", "Beauty and the Beast", "Aladdin") compuso la partitura y escribió las canciones originales con el letrista Glenn Slater ("Tangled").
"Flow" (Janus Films/Sideshow, 22 de noviembre)
La entrada internacional de Oscar de Letonia, del director Gints Zilbalodis ("lejos"), es una aventura de supervivencia fresca y convincente de proporciones bíblicas. Explora un gato negro que escapa de una inundación catastrófica con otros animales en un bote (incluyendo un capibara, lémur, cigüeña y golden retriever). No hay diálogo y la animación es sorprendente (especialmente la construcción del mundo), gracias a un equipo talentoso con sede en Francia, Bélgica y Letonia. El comportamiento antropomórfico de navegar el bote y superar los obstáculos de la naturaleza proporciona un poder mítico.
"Moana 2" (Disney, 27 de noviembre)
La secuela de "Moana", dirigida por David Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller, comenzó como una serie de Disney+, pero hizo la transición a una característica en medio de los primeros elogios. Permaneció con el nuevo estudio de Vancouver del estudio, expandiendo su historia, alcance y animación, en colaboración con el estudio de Burbank y una tubería compartida. La historia encuentra al héroe titular (Chloe Auliʻi Cravalho) recibiendo un llamado inesperado de sus ancestros para orientar, busca la isla perdida de Motufetu, ahora oculta por el celoso dios de las tormentas, para reconectar todas las comunidades de Oceanía. Demigod Maui (Dwayne Johnson) regresa, pero la secuela presenta la hermanita Simea (Khaleesi Lambert-Tsuda) y los nuevos miembros de la tripulación. Mark Mancina y Opetaia Foa’i regresan como compositores y co-zorra, acompañados por los compositores Abigail Barlow y Emily Bear.
‘That Christmas’ (Netflix/Locksmith Animation, 4 de diciembre)
Basado en la trilogía de los libros infantiles del director Richard Curtis ("Love en realidad"), que recibirá el Premio Humanitario Jean Hersholt, esta película de Navidad entrelaza cómo los miembros de la ciudad se enfrentan al amor y la soledad. Es como una "lupa emocional", narrada por Santa (Brian Cox). Está dirigido por el veterinario de animación "Cómo entrenar a tu dragón" Simon Otto. El elenco de voz también incluye a Fiona Shaw, Jodie Whittaker, Lolly Adefope y Alex MacQueen, y el puntaje es de John Powell (franquicia "Cómo entrenar a tu dragón").
"El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim" (Warner Bros., 13 de diciembre)
J.R.R. La querida franquicia de Tolkien finalmente recibe el tratamiento del anime del director Kenji Kamiyama (secuelas "Ghost in the Shell"), producida por Peter Jackson y Fran Walsh. La hermosa precuela de aspecto bella explora las trágicas consecuencias de la guerra y la venganza, contando la historia del Hammerhand (con la voz de Brian Cox), el legendario rey de Rohan y su familia, mientras defienden su reino contra los Dunlendings Ruthless. Están gobernados por Wulf (Luke Pasqualino), el Señor de Dunland, que busca venganza por la muerte de su padre. La película está narrada por Rohan Descendiente y Future Shieldmaiden Éowyn (Miranda Otto).
"Mufasa: The Lion King" (Disney, 20 de diciembre)
Barry Jenkins ("Moonlight") dirige esta historia de origen sobre Mufasa (Aaron Pierre), que lucha y se eleva a la nobleza, y el inevitable conflicto con el hermano Scar (Kelvin Harrison Jr.). Es una precuela original del innovador remake fotorrealista de Jon Favreau de "The Lion King", con MPC regresando para proporcionar actuaciones más matizadas con su producción virtual y su animación de cuadros de teclado. Veremos si Disney una vez más califica esta "acción en vivo", y no se envía a la mejor función animada. Una sabana africana más expansiva proporciona el escenario. Rafiki (John Kani) le cuenta a Kiara (hija de Simba y Nala) la historia de su abuelo, mientras que Timon (Billy Eichner) y Pumbaa (Seth Rogen) agregan comentarios coloridos. Jenkins se une a colaboradores tan desde hace mucho tiempo como el director de fotografía James Laxton, el diseñador de producción Mark Friedberg, el editor Joi McMillon y el compositor Nicholas Britell (a quien se une a Hans Zimmer y Pharrell Williams, con Lin-Manuel Miranda componiendo las canciones).