"Recuerdo haber visto una película que se hizo realmente formativa para mí llamada" Ruby in Paradise ". Era una película sobre una mujer joven que se encontraba. Es una película simple. Una película hermosa. Y pensé:" Wow. No sabía que una película podría ser así ". Nunca había visto algo así antes".
Ese fue director del documental "Solo en los cines" hablando de "Ruby in Paradise", ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 1993 y uno de varios dramas exquisitamente diseñados del escritor y director de Florida. Desde su debut característico "Gal Young Un" en 1979, Núñez ha construido lenta, silenciosamente y constantemente uno de los cuerpos de trabajo más vitales del cine independiente estadounidense, uno centrado en estudios de personajes regionales complejos como "Ruby" y su seguimiento "Ulee’s Gold", cuyo fue nominado para un Oscar.
Estas películas, junto con la obra maestra de 1984 de Núñez, "A Flash of Green", se proyectarán en el In Los Ángeles los días 8 y 9 de julio como parte de un homenaje desde hace mucho tiempo a Núñez, que aparecerá en persona junto con actores de sus películas, incluidas Ashley Judd, Ed Harris y Lori Singer, la estrella de la estrella de la nueva película "Rachel Hendrix". Esa película, en la que el personaje de Singer lucha por dejar que otros ingresen a su vida después de la muerte de su esposo, tendrá su estreno de Los Ángeles en la retrospectiva.
"Ruby in Paradise" © Octubre Films/Cortesy Everett Collection
Duvernay no es el único director importante conmovido por el trabajo de Núñez. "Dentro de los primeros 30 segundos de conocer a Stanley Kubrick por primera vez, dijo:" Cuéntame sobre Victor Núñez ", dijo Todd Field a Indiewire. "Dije:" Bueno, por lo que entiendo que se parece mucho a ti. Es solo él y los actores con la mayor cantidad de soporte técnico. Él opera su propia cámara y es una manera muy diferente de trabajar que el cine industrial normal ". Stanley parecía realmente complacido de escuchar eso, pero por supuesto, cuando me dijeron:" ¿Me dijeron "? tiene una relación en términos de prioridades del proceso ".
El hecho de que Núñez priorice el carácter y el rendimiento es probablemente la razón por la cual tantos actores han hecho parte de su mejor trabajo en sus películas; Ashley Judd en "Ruby in Paradise", Peter Fonda en "Ulee’s Gold" y Ed Harris en "A Flash of Green" son solo algunos ejemplos. Operando a sí mismo y a menudo trabajando en el formato súper 16 mm con existencias de películas de alta velocidad, Núñez crea un estilo íntimo lleno de textura visual que proviene de las propiedades inusuales de su grano y la forma en que interactúa con la luz y su dedicación a fotografiar partes de Estados Unidos que no suelen ver en la pantalla, y fotografiarlas con el mismo amor con el que se acerca a sus personajes.
"A Flash of Green" © International Spectrafilm/Cortesy Everett Collection
Para Judd, disparar en el lugar con Núñez en la ciudad de Panamá, Florida, fue una parte integral de su proceso. "La inmediatez de la vida real fue muy presente", dijo a Indiewire. "No había distancia entre la realidad y el set de la película". Según Harris, la sensibilidad hacia los lugares y sus residentes en las películas de Núñez fue tan obvia en el set, según Harris. "Tiene sentimientos tan fuertes por Florida y su gente y el entorno local", dijo Harris a Indiewire. "Su amor por dónde vive y la forma en que le importa crea un gran ambiente lleno de detalles, y solo te da mucho más como actor".
Field agregó que no fue solo la inmersión en el mundo de "Ruby in Paradise" lo que ayudó a su actuación, fue la guía de Núñez_a través de_ese mundo. "Los actores aman la investigación, pero típicamente ese trabajo es autodirigido", dijo. "Pero con Víctor, tuviste que alguien te guiara muy específicamente y dijo:" Bienvenido a mi mundo ". Esa fue una experiencia muy poderosa". Josh Brolin, quien trabajó con Núñez en "Coastlines", sintió lo mismo por la ubicación de esa película en St. George Island. "Tomé muchas fotos por allí y conocí a mucha gente", dijo a Indiewire. "Salí con muchos policías, que Victor ayudó a establecer. Salí con muchos pescadores en el área. Fue un gran ambiente, no creo que una película típica hubiera filmado allí".
"Costas" © IFC Films/Cortesy Everett Collection
Brolin aprendió cuán atípico el proceso de Núñez era al principio del rodaje, cuando olvidó una línea y lo llamó. "Llamé a una línea y nadie dijo nada", dijo Brolin, "y Victor se me acercó y me dijo:" No estamos haciendo lo de Hollywood. No somos una tripulación típica, hemos creado nuestro propio paradigma. Llegó a apreciar el enfoque de Núñez y el equipo muy unido. "Creó una tripulación increíble, y ellos eran innecesamente leales a él".
Harris, quien tuvo uno de sus primeros papeles principales en "A Flash of Green", dijo que el entorno que Núñez creó en el set lo tranquilizó de inmediato. "Víctor ha trabajado con muchas de las mismas personas a lo largo de los años, y es como unirse a una familia", dijo Harris. "Es un ambiente muy cálido y abrazado. No hay grandes egos involucrados y Víctor es muy generoso y muy humilde". La generosidad de Núñez a menudo se extiende a invitar a sus colaboradores a partes del proceso de las que de otro modo podrían ser excluidos. Harris recordó haber sido bienvenido en la sala de edición, y Field dijo que tan pronto como Núñez se enteró de que estaba a punto de estudiar la dirección en la AFI, lo primero que hizo fue invitar a Field a mirar a través de la cámara. "Eso también se parecía mucho a Stanley", dijo Field. "Alguien que tenía suficiente confianza en lo que estaban haciendo para no tener límites arbitrarios en términos de disciplinas".
"Ruby in Paradise" © Octubre Films/Cortesy Everett Collection
El impulso democratizante que describen los colaboradores de Núñez se siente claramente en el trabajo, en el que existe una profunda empatía por los personajes en una amplia variedad de orígenes económicos y raciales. También hay una dedicación profundamente personal para explorar problemas sociales, pero como Judd señaló, estas no son películas de mensajes. "Las películas de Victor son increíblemente inteligentes, pero es instintiva y orgánica", dijo. "‘ Ruby in Paradise "es una película feminista, con Ruby lidiando con todas las cosas sobre las que leerías en textos feministas y teoría o aprender en grupos de crianza de la conciencia. La película se trata de violencia sexual, pobreza, la falta de oportunidades educativas a través de la clase, pero Víctor no te dice. Él te muestra, y él lo hace tan hermoso que nadie se da cuenta de que está haciendo él".
"Victor también estaba a la vanguardia del cine inclusivo", agregó Judd, señalando que muchas de sus películas se centraron en mujeres y personas de color en un momento en que pocos otros cineastas estadounidenses lo hicieron. "Hay tantas observaciones astutas sobre la vida diaria, expresadas de la manera más sutil".
Esta intersección entre lo personal y lo político y la poesía visual con la que Núñez lo explora hace que su trabajo sea una visualización esencial para cualquiera que se preocupe por el cine independiente estadounidense y cómo refleja la cultura, lo que a su vez hace que el cinematheque se retrospiga y la llegada de una nueva película de Núñez causa para celebrar. "Hay una especie de arbitrariedad para quién está involucrado en la conversación sobre el canon del cine estadounidense y quién no, hay ganadores y perdedores", dijo Field. "Pero también creo que la búsqueda de una especie de cine que no está en boca de todos es muy emocionante. Victor Núñez está de pie justo debajo de nuestras narices y ni siquiera podemos verlo. Si te gusta un cine que es atento y cariñoso y no has oído hablar de Victor Núñez, entonces es importante que veas su trabajo".