La primera temporada de "Tokyo Vice" de Max presentó al público a Jake Adelstein (Ansel Elgort), un reportero de crimen estadounidense que trabaja en Japón que obtiene un curso intensivo tanto en las prácticas periodísticas locales como en la complicada relación entre la policía y el Yakuza. Los cineastas sumergieron al espectador en el mundo de los años 90, justo cuando Jake estaba inmerso en él, creando un estudio de personajes altamente cinético e involucrador que también fue un estudio de un momento y lugar específicos. La temporada 2 conservó esas cualidades, pero amplió la perspectiva del programa para proporcionar una mirada más orientada al conjunto de su mundo, profundizando su exploración de la policía, delincuentes, reporteros y anfitriones de clubes nocturnos cuyas vidas se cruzan o corren paralelos a Jake's.
El resultado fue una segunda temporada que no solo cumplió, sino que superó la promesa de la temporada 1, una serie visual y auralmente densa en la que la nave está tan completamente integrada con la historia que a menudo es invisible. Esto es justo como pretendía el diseñador asistente de vestuario Hideyuki Kurosawa. "Queríamos que los disfraces se ajustaran suavemente a todo el programa de televisión, trabajando junto con todas las otras partes", dijo Kurosawa a Indiewire. "No era como si quisiéramos que nuestro trabajo se destacara. Se suponía que encajaría con todo lo demás ".
Los compositores Saunder Jurriaans y Danny Bensi adoptaron un enfoque igualmente restringido para su trabajo, evitando los clichés en la música que telegrafiarían el tiempo y se colocaría sin rodeos. "La inicial[intención]fue crear un sonido muy específico para el programa que no lo estaba colocando demasiado geográficamente ", dijeron los jurriaans a Indiewire. Dicho esto, el medio amplio de la temporada 2 significaba que Jurriaans y Bensi podían profundizar más profundamente en la instrumentación japonesa, encontrando un nuevo sonido tocando los instrumentos, con los que admiten libremente que no estaban completamente bien versados como artistas, en su propio estilo.
La necesidad de representar con precisión los 90 sin llamar la atención ha sido un sello distintivo de "Tokyo Vice" desde el principio y un desafío clave para el diseñador de producción Kikuo Ohta. "La verdad es que este tipo de lugares antiguos ya casi no existen", dijo Ohta a Indiewire. "Para evocar la era histórica, tuvimos que buscar lugares ocultos a los que nadie va, o tuvimos que encontrar lugares que no hubieran cambiado demasiado que pudiéramos que parecieran más antiguos con la decoración establecida". Al igual que sus colegas, Ohta aprovechó el mayor alcance de la nueva temporada para expandir el lenguaje visual del programa y encontrar formas únicas de expresar el carácter a través del diseño.
En los videos a continuación, Ohta, Kurosawa, Jurriaans y Bensi exploran cómo abordaron los nuevos desafíos y oportunidades proporcionadas por la temporada 2 de "Tokio Vice".
El diseño de producción de ‘Tokyo vice‘
Uno de los mayores cambios al comienzo de la temporada 2 es el cambio que el personaje de Rachel Keller, Samantha, toma de la anfitriona de la club nocturna expatriada al propietario del club, una transformación que el diseñador de producción Kikuo Ohta vio como central para la serie. "Tan pronto como comenzamos a trabajar en la temporada 2, quedó claro que lo más importante sería Club Polina", dijo. Al diseñar el club, Ohta tomó sus señales del personaje y su amor por su nuevo hogar. "Es todo su diseño, con una sensación más japonesa. Así como Samantha quería cambiar la sensación del club, eso también era lo que estaba tratando de hacer al proporcionar este diseño ". Ohta empleó pantallas tradicionales de Shoji y un acabado de arena japonés en las paredes e incluso se aseguró de que la madera en el club proveniera de árboles japoneses. El meticuloso trabajo de Ohta lo hizo un poco angustiante cuando supo que habría un tiroteo violento en el club. "No sabía al principio que iba a haber un tiroteo que destruyó el set", dijo. "Cuando me enteré de eso, sinceramente me sentía un poco triste".
El mundo secreto del Yakuza es un aspecto fundamental de la narrativa de la serie, y Ohta tenía una perspectiva específica que provenía de la experiencia personal. "Normalmente nunca podrías ver dentro de la casa de un Yakuza", dijo Ohta. “Pero por casualidad, hace 20 años, tenía un trabajo a tiempo parcial trabajando en casas,
incluyendo una casa de Yakuza. Los clanes Yakuza estaban en guerra, así que tuve cuidado de ser discreto y rápido cuando tomé algunas fotografías para la posteridad ". Esas fotos sirvieron como puntos de referencia décadas después cuando Ohta necesitaba crear espacios de vida para sus personajes de Yakuza. Cuando se trataba de otra ubicación clave, la sede del periódico donde trabaja Jake Adelstein, Ohta, eligió construir un set y terminó con una construcción masiva llena de auténticas piezas de decoración para hacer que el espacio cobre vida. “Creo que fue el set más decorado del mundo. Tenía todo, incluso un pequeño ascensor solo para materiales de referencia. Todos pasaron demasiado tiempo en estos detalles ".
En el video de arriba, vea cómo Kikuo Ohta construyó los entornos expresivos y con precisión del período de "Tokio Vice".
El diseño de vestuario de ‘Tokyo vice‘
Al igual que Ohta, el diseñador asistente de vestuario Hideyuki Kurosawa tuvo que recrear fielmente a Tokio de la década de 1990, y su investigación le dio una dirección clara. "En Japón, en ese momento en los años 90, todo se estaba haciendo más grande", dijo Kurosawa. “Los trajes, por ejemplo, eran más espaciosos, más cómodos, con collares más grandes, incluso collares ecuestres. Todo esto fue parte de la cultura única de Japón en ese momento ". En consecuencia, Kurosawa vistió a muchos de los personajes con ropa que evocarían inmediatamente la época, aunque cuando se trataba del Yakuza, decidió diferenciar entre clanes a través de las época que representaban sus modas. "A fines de la década de 1990, los Yakuza estaban en declive gradual", dijo Kurosawa. “Todavía había algunos aderezos de Yakuza como históricamente. Por ejemplo, el clan Ishida llevaba ropa en el estilo antiguo, mientras que el clan Tozawa llevaba estilos más nuevos, que eran más corporativos y comerciales, con un traje más apretado y ordenado. Hoy, no tenemos nada como esto, pero en la década de 1990, así es como era ".
Para la temporada 2, los disfraces también tuvieron que reflejar la fortuna cambiante de Jake Adelstein. "Entre la temporada 1 y la temporada 2, Jake se convierte en un reportero mucho mejor", dijo Kurosawa. "Está ganando más dinero. Está a punto de golpearlo en grande. Tiene esta energía juvenil y una actitud de poder. Así que lleva mucho azul para transmitir su juventud y una sensación de ir a lugares ". Samantha es otro personaje que ha sufrido una transformación, y como Kikuo Ohta, Kurosawa vio una oportunidad para que su oficio ilumine el cambio. “En esta temporada, Samantha se encarga de pasar de ser una anfitriona a ser una mamá-san que está a cargo de las otras anfitrionas. Como mamá-san, Samantha necesita ser respetada, por lo que se viste más japonesa y usa un vestido hecho de tela Kimono ”. Si bien las de Samantha se encuentran entre las modas más llamativas de la serie, Kurosawa fue tan atento a los vestidores más mundanos, incluso cuando lo que la ropa expresa es cuánto no les importa a los personajes. "Nagata, la mujer policía, solo está pensando en cómo derribar el Yakuza", dijo. "Ella no es una persona que está pensando mucho en la moda".
En el video de arriba, mire mientras Hideyuki Kurosawa desglosa su enfoque de los disfraces de "Tokio Vice".
La música de ‘Tokyo vice‘
Aunque la partitura para "Tokyo Vice" a menudo habla elocuentemente de los personajes, transmitiendo a través de la música lo que no están articulando verbalmente, los compositores del programa no entraron con nociones preconcebidas de la identidad musical de cada personaje. "Respondemos mucho a lo que estamos viendo", dijo Saunder Jurriaan a Indiewire. "No tendemos a hacernos crear temas de personajes. Realmente dejamos que eso suceda orgánicamente. No es como si nos sentaremos y estemos como, ok, ahora tenemos que escribir el tema de Tozawa y el tema de Ishida. Simplemente no es la forma en que procesamos la historia. Pero estos temas salieron orgánicamente de la temporada 1, y uno de mis favoritos es el tema de Tozawa, que es realmente extraño, un tipo de misterio. Comenzó con los gongs doblados con este extraño sintetizador, y está casi un poco fuera de sintonía, y eso realmente creció en la temporada 2. Trajimos una especie de orquesta de cuerda baja debajo, con muchos celos para dar ese profundo y oscuro oscuro. Sentido japonés de miles de años de honor que los bodegas y los bajos dobles realmente resaltan ”.
Si bien la temporada 2 de "Tokyo Vice" es más un asunto de conjunto que la temporada 1, el arco del personaje principal Jake Adelstein todavía condujo a algunos desarrollos musicales importantes, entre ellos una mayor dependencia de los instrumentos japoneses tradicionales. Inicialmente, Jake era demasiado nuevo para la cultura para justificar ese tipo de instrumentación. "No podríamos haber comenzado tan espeso y pesado con él", dijo el compositor Danny Bensi. "Hubiera sido demasiado". Sin embargo, a medida que Jake se ha sumergido cada vez más en Japón, los compositores han incorporado correspondientemente una influencia japonesa en su música. Los compositores usaron instrumentos como Koto, un instrumento de cuerda que creó lo que describen como un "sonido flexible y flexible", y tocaron tambores taiko que tocaron en el estudio y luego en capas en la mezcla. El resultado es una puntuación atemporal que evoca tanto el carácter como el tema sin volverse demasiado literal, lanzando el mismo hechizo hipnótico en el espectador que Tokio hace en Jake.
En el video de arriba, escuche algunas de las piezas de música más convincentes de Saunder Jurriaans y Danny Bensi de "Tokyo Vice", junto con los pensamientos de los compositores sobre la creación de la partitura.
Historias relacionadas