Nota del editor: Esta revisión publicada originalmente durante el Festival de Cine de Sundance 2024. A24 lanzará "I Sea The TV Glow" en los cines el viernes 3 de mayo.
Siniestro y liberador en igual medida (y a menudo al mismo tiempo), el ultra-fi de Jane Schoenbrun aprovechó la soledad inherente de las cámaras web y el peligro performativo de la espeluznante en línea en un retrato inquietante de la relación potencialmente disfórica entre las pantallas y la identidad en la era de Internet. El tipo de _de su especie_ Fotos en la oscuridad que parece que solo podría haber sido hecho por alguien que no estaba seguro de si alguien lo vería, la primera película de Schoenbrun es una de las raras películas de la mayoría de edad que se las arregla para encarnar todo el temor y la posibilidad de auto reconocimiento, y por esa razón es que casi inmediatamente resonó con una audiencia de personas trans, que en particular, ¿quién ha estado esperando que algo "vamos a ser justo"?
Otra transmisión más explícita sobre el papel que los medios pueden desempeñar para revelar a las personas a sí mismas, la asombrosa característica de Schoenbrun logra retener el miedo seductor de su debut micro-presupuesto y profundizar sus emocionantes heridas de descubrimiento incluso mientras las examina a una escala mucho mayor. Si "todos vamos a la Feria Mundial" fue una instantánea de disforia de 360p en movimiento, "Vi el brillo de la televisión" es un paisaje íntimo con la resolución ultra vívida de un sueño recurrente; Se casa con la radicalidad extraña de una película de Gregg Araki con la exuberante intoxicación de una foto de Gregory Crewdson, y encuentra a Schoenbrun aferrándose a cada centímetro de su visión mientras dan el salto de artista externo a Auteur sellado A24. Esta es una película que _saber_ Se verá (o al menos fue financiado con esa expectativa) y, sin embargo, en un grado aún mayor que el debut de Schoenbrun, también es una película sobre cómo las cosas que la gente ve puede tener el poder de verlos a cambio. Incluso las partes de sí mismas podrían estar escondidas. Incluso las partes de sí mismas todavía no están listas para nombrar.
Arrestando desde el principio y solo cada vez más mesmérico a medida que comienza a mapear el espacio liminal entre la verdad y la ficción que existe dentro de sus dos personajes principales, "Vi que el brillo de la televisión" recrea un cierto bolsillo mental de los años 90 tan vívidamente como "todos vamos a la feria del mundo" capturaron su extraño rincón de Internet. Su historia sorprendentemente de largo alcance comienza cuando Owen (Ian Foreman, que luego envejece en el juez Smith) es solo un tranquilo estudiante de séptimo grado en los suburbios cuyos padres no lo dejarán quedarse despierto lo suficiente como para ver sus programas favoritos. Su madre bien intencionada (Danielle Deadwyler) todavía lo trata como a un niño, y su padre amenazante parece resentirse con cualquier desarrollo que pueda amenazar su propio control sobre la familia (a menudo enmarcado como una presencia más oscura que una persona real, ha interpretado por el icon de los 90 Fred Durst, cuya música habló con personas exteriores incluso cuando su defensa se negó a hacer espacio para ellos).
Owen podría asfixiarse hasta la muerte dentro de su propio capullo adolescente si no fuera por un encuentro casual con un brillante y monótono grado gay llamado Maddy (una notable Brigette Lundy-Paine, sus ojos con la necesidad de compartir, y finalmente rastrear, la señal que llama a su carácter de otro mundo). Se unen por un interés mutuo en el programa de televisión favorito de Maddy, un raro codificado, "¿Tienes miedo de la oscuridad?"-Drama de terror de Esque Ya llamado "The Pink Opaco". Maddy está obsesionado con eso y conoce todos los matices de su historia sobre dos adolescentes físicamente distantes (interpretadas por la estrella de "Madeline’s Madeline", Helena Howard y el rockero de correo de Snail, Lindsey Jordan), cuya conexión psíquica las convierte en una amenaza para un monstruo malvado en forma de luna conocido como el Sr. Melancholy. El diseño de Méliès de The Big Bad es uno de los millones de detalles pequeños inspirados en el álbum doble de la época de Pumpkins de Smashing "Mellon Collie and the Infinite Sadness", cada uno de los cuales se suma a la enturra combinación de terror y trascendencia de esta película.
A medida que Owen y Maddy se elevan a través de las calificaciones en Void High School (o VHS), su amistad breve pero inquebrantable forma completamente moldeada alrededor de "The Pink Opaco", el programa parece envejecer junto a ellos (es difícil exagerar cuán perfectamente "vi el brillo de la televisión" captura el peligro de la visión de ver un poco más allá de su zona de confort en una zona oscura del sábado). Schoenbrun nunca se aleja realmente de la nostalgia de "Tú teniste que estar allí" horneado en los conos de helado humanoide asesino del programa y el melodrama de nivel de "Alex Mack", ya que esa nostalgia, el toldo de permanecer "verdadero" a sus memorias, incluso si comienza a sentirse como si estuvieran siempre pertenecidos a alguien más, es el corazón de la película, pero "los recuerdos", "el rindeo", el rindeo "," los rindeo ", el rinde Pida prestado más de los programas de sesgo más antiguo a medida que avanza esta película.
Las cosas del monstruo de la semana impiden "Buffy the Vampire Slayer" cuando Owen comienza a cuestionar su relación con su cuerpo, mientras que la abusiva vida en el hogar de Maddy y la eventual desaparición canalizan el horror doméstico de los "Twin Peaks" de David Lynch. Cuando nuestros héroes finalmente se reconectan después de una larga separación, lo hacen en un lugar de reunión que parece existir en el círculo medio del diagrama de Venn entre esos dos espectáculos, a pesar de que pertenece exclusivamente al mundo del "Opaco Pink" (que ya está transmitido por ese punto). ¿Cómo se encontraron Maddy y Owen dentro de su programa favorito? ¿Por qué no parecen notar que han cruzado de un lado de la pantalla de TV al otro, y qué demonios está haciendo Phoebe Bridgers allí? Quiero decir, _además_ Contribuyendo un par de canciones a una banda sonora icónica instantáneamente y extraña que se mantiene unida por una portada de Yeule de "Anthems para una niña de diecisiete años" y su punto máximo con un nuevo y difuso Caroline Polachek Banger tan inmenso que exige toda una escena propia.
Schoenbrun no es tímido para responder tales preguntas, pero su guión fantasmagórico solo está interesado en hacerlo en sus propios términos. Confiar gran parte de esta historia a la metáfora podría haber estado limitando en manos menores, pero "Vi el brillo de la televisión" nunca es un poco didáctico en su enfoque a la sensación de que sus personajes podrían estar enjuagando la vida de otra persona, incluso cuando literalmente la sospecha de Maddy de que su cuerpo real está enterrado en el otro lado de la pantalla del televisor. Es un acto de equilibrio de alambres que Schoenbrun llega porque nunca pierden de vista "el opaco rosa" como un portal y una prisión.
El espectáculo es como un faro de otro planeta para estos personajes, y solo suena más fuerte en los oídos de Owen después de que su padre lo escribe como "un espectáculo para chicas". Es como si hubiera un mensaje subliminal debajo de cada nuevo episodio, como un texto alienígena que solo Owen y Maddy podían escuchar. Como dice Maddy: "A veces" el opaco rosa "se siente más real que la vida real".
Pero si el Sr. Melancholy le dio las palabras para articular la sensación de que "alguien tomó una pala y cavó mi interior", también cristalizó el miedo que impide que Owen se abriera para ver si eso es cierto. "The Pink Opaco" reunió a Owen y Maddy, pero también dejó al menos uno de ellos aferrándose a una pieza formativa de ficción tan desesperadamente que tal vez nunca encuentren el coraje de dejar ir, dejar que el televisor brille desde adentro hacia afuera, y no solo el exterior. Al entrelazar la agonía de la autodenial con el injerable coraje se necesita para reconciliar ese grado de disco (disociación (de todos modos, de alguna manera, de alguna manera, de todos modos, con el coraje inespimaginable que se necesita para reconciliar (de todos modos, a mí, a mí mismo, a mí, a mí, a mí, a mí, a mí, a mí. La película de Schoenbrun pronto se meta en una carrera fascinantemente libre a través de la superposición inestable entre vivir una vida y sentir que estás viendo uno frente a ti desde detrás de un panel de vidrio como un episodio de televisión.
Ese punto medio puede ser completamente horrible, gracias en parte a los efectos de la criatura dignos de pesadilla de la película, y las sorprendentes formas en que Schoenbrun encuentra desplegarlos. Pero nada en esta película es más aterrador o más agridulce que la idea de que es más fácil para las personas, sobre todo, sobre todo, verse a sí mismos en la ficción que en la vida real, y es lógico que la escena más escalofriante y conmovedora de la película es solo un monólogo simple y excavante para el alma que Lundy-Paine ofrece con una intensidad casi insensible. En ese momento, Maddy hace que sea casi imposible para Owen escapar de la verdad dentro de su pecho, o ignorar la promesa hueca de "The Pink Opque" de que las cosas "no pueden lastimarte si no piensas en ellos". Schoenbrun no es de puntillas en la incomodidad social de dejar que ese mensaje se hunda, pero la secuencia final de Kaufman, tiernamente trastornada, que diseñan para esta película, es inolvidable para el poder que encuentra al ver a alguien despierta a la belleza de su propia reflexión.
Grado: A
"Vi The TV Glow" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2024.