Una mujer con un perro perdido, una niña pequeña que realiza un baile de tiktok en un chador, y una cineasta desgastada que intenta despegar su proyecto de películas son solo tres de los personajes que poblan el omnibus de viñetas de una sola toma en escritores y directores Alireza Khatami y "versos terrestres". Combinados, estas nueve historias emiten un poderoso efecto acumulativo, ya que vemos las pequeñas burocracias y los bloques de cotidianos que empujan el papel a la vida de la clase trabajadora se despliegan y reducen a estas personas. Las limitaciones culturales, religiosas e institucionales desgastan ciudadanos cotidianos en Teherán en historias que pueden carecer de un comienzo, medio o final, pero aún llegan a una conclusión misteriosa y ambigua que se sentiría distópica si los eventos no fueran tan ordinarios.
La única entrada iraní en la selección oficial de Cannes de 2023, "versos terrestres" se abre con una foto panorámica de pantalla panorámica del paisaje urbano de Teherán. Al principio, suavemente y luego abrumadoramente, el oleaje y el ruido del ruido urbano, y finalmente gritando y sirenas y los sonidos del pánico, llenan la escena antes de un corte a negro que nos presenta al primer personaje de la película. A un nuevo padre (Bahram Ark) se le dice que el nombre que él y su esposa han elegido para su hijo, David, es demasiado occidental, y los legisladores invisibles dicen que el gobierno no aprobará su elección. La mayoría de las viñetas se establecen un estilo de entrevista documental de la cabeza parlante, con los entrevistadores (en forma de policía o pilgentes de gubernamental) colocados detrás de la cámara y nunca vistos.
En el próximo segmento, una niña de ocho años (Arghavan Sabani) se eriza contra las prendas tradicionales que una vendedora fuera de la cámara la empuja, vistiendo una camisa de Mickey Mouse debajo de su atuendo religioso mientras baila con música pop en auriculares. La pieza central más poderosa de los "versos terrestres" encuentra a un hombre llamado Farbod (Hossein Soleimani) tratando de obtener una licencia de conducir, pero está asado sobre la colección de tatuajes en su cuerpo, los garabatos de lo que dice es un poema rumi que resulta ser sobre beber.
Otra viñeta resuena con controversias recientes que rodean a los cineastas iraníes como, encarcelados y prohibidos para abandonar el país (aunque) debido a sus abiertas opiniones políticas contra el establecimiento. Aquí, un cineasta frustrado Ali (Farzin Mohades) intenta establecer un contrato de rodaje con un socio productor después de un deserto generalizado de los inversores durante décadas. Pero le han dicho que su guión es demasiado crítico con el patriarcado iraní-islámico y más representativo de lo que el compañero alega como hegemonía occidental. Se le pide a Ali que arrance páginas de su guión e incluya más historias del Corán para presentar una representación más positiva del gobierno islámico.
El director de fotografía Adib Sobhani enmarca cada sección: otra secuencia desgarradora incluye a una niña de la escuela llamada a la oficina del director después de ser visto en una motocicleta con un niño, en la relación de la Academia 4: 3, una encarnación literal de la claustrofobia cada uno de estos personajes. La cámara nunca se mueve, zooms o se estremece para hacernos sentir suspendidos en cada momento y alineados con las frustraciones de los personajes. Como estas son meras instantáneas de la vida, algunos son más personajes que otros, con varios ciudadanos configurados como sustentos más bosquejados para cuestiones más amplias. Cerca del cierre de la película, una anciana en Hijab implora a un policía que libere a su perro desaparecido, que el recinto puede o no tener posesión. ¿Quién querría usar un Chihuahua como perro policía, pregunta? La envió con las manos vacías y destruida por la punción de preguntas de goteo lento.
El famoso actor iraní Ardeshir Kazemi recibe un cameo silencioso en la toma final de la película como un "hombre de 100 años de antigüedad", según las notas de la prensa, literalmente dobladas por la sombra del totalitarismo del totalismo a medida que la ciudad fuera de la ciudad se oscurece, el marco se amplía a una relación de aspecto de pantalla panorámica, y esos sonidos que escuchamos en la secuencia de apertura son un inquietante enrementador y apocalizado de la ciudad a la ciudad fuera de la ciudad de la ciudad fuera de la ciudad.
Los directores iraníes Alireza Khatami y Ali Asgari se unieron a las manos después de tener sus primeras características, "Versos de Oblivion" y "desaparición" respectivamente, seleccionados para el Festival de Cine de Venecia en 2017. Describieron en las notas de la prensa que el proceso de hacer que sus películas sean como los personajes en "Waitot a Godot", y los ciudadanos que escocen en "versos terrestres" son de manera similar a los de los personajes de los personajes. Regla totalitaria. Esta película está tan silenciada en su enfoque de personaje y drama como su paleta de colores, pero el resultado es devastador.
Grado: B+
"Versos terrestres" se estrenó en la sección Un cierto respeto del Festival de Cine de Cannes 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.