"¡Qué día tan maravilloso!"
Entonces dice Bonobo Proximus mientras se desencadena a su multitud de admiradores que están dispuestos a hacer su ida. Es una introducción clave al personaje en el exitoso éxito de este verano "Kingdom of the Planet of the Apes", y uno que no hubiera tenido casi tanto impacto sin el cuidadoso detalle que se produjo a la traducción del actor humano Kevin Durand a través de la captura de movimiento tecnología.
El 2 de noviembre en NYA West en Hollywood, Durand, el director Wes Ball, y el supervisor Erik Winquist se unieron al moderador y vicepresidente, presenta la estrategia Chris O’Falt para una discusión en panel en Inaugural de Indiewire. El chat, presentado por Walt Disney Studios, se sumergió profundamente en la tecnología utilizada para expandir esta IP ya legendaria, al mismo tiempo que honra lo que vino antes.
"No queríamos abandonar la historia de César", dijo Ball al discutir las contribuciones de Rupert Wyatt, Matt Reeves y Andy Serkis a la franquicia. "Esa es una parte crucial de esta cosa, por lo que realmente los comienzos fueron sobre cómo se nos ocurrió una nueva trayectoria, un nuevo capítulo nuevo, ambos estéticamente, vamos a disparar con mucha más luz y la idea de cortar 300, nunca lo decimos específicamente, sino alrededor de 300 años en el futuro para seguir a estos nuevos personajes. Esta vez, es un grupo de simios más joven y debajo de todo eso, construido sobre la base de lo que César dejó atrás, el tipo de mito y la leyenda y todo eso. Y realmente nos vimos a nosotros mismos como intentando a horcajadas en dos universos y esa fue la historia de César que vino ante nosotros y Charlton Heston Movie ”.
Al reflejar el cambio narrativo de la franquicia, Ball y Winquist también trabajaron para continuar los avances en tecnología de captura de movimiento que han tenido lugar en las últimas dos décadas. Winquist le dijo a la multitud de la cumbre que gran parte de su trabajo fue informado por cómo James Cameron y Lightstorm conmovieron la tecnología entre el primer "avatar" y "Avatar: The Way of Water".
"En 2006 a 2007 más o menos cuando estaban capturando la primera, se trataba de una sola cámara que estaba capturando las actuaciones del actor", dijo. "Avance rápido 10 años, ahora estamos usando un par de cámaras y lo que nos da esa perspectiva real es la profundidad. Y desde esa profundidad, podemos obtener una lectura mucho más precisa, 48 cuadros por segundo en lo que está haciendo la cara de este tipo. Y lo que eso realmente permite es solo una mayor fidelidad de todas las pequeñas garrapatas y matices y cosas que suceden, especialmente alrededor de la boca, que es una parte muy importante en estas películas. El hocico del mono es muy flexible ".
Sabiendo que Winquist tenía tal control sobre cuál podría ser la imagen final, Ball se enfocó en proporcionar a sus actores un espacio para que se ajuste de la manera más realista y dramática posible. Para Durand, se sorprendió por lo mucho que pudo realizar en lugar de distraerse con la falsedad de todo.
"Inicialmente pensamos:" Oh, Dios mío, este casco con la cámara y estos trajes de Lycra con todas estas bombillas, este será un problema real ", dijo Durand. "Piensas," esto es muy diferente "y luego, en cinco minutos, solo te estás conectando con tus compañeros actores en estos entornos".
Elaborando la nueva tecnología Wētā FX creada para la película y cómo les permitió conectarse más profundamente con las actuaciones, dijo Winquist, ""[Él]Le dio a los animadores una buena base que fue consistente en toda la película, independientemente de quién era el animador. Eso luego les permitió enfocar toda su energía y todo su talento para mirar su mono y mirar lo que el actor estaba haciendo y iba: ‘¿Qué estoy leyendo? ¿Qué es la lectura? ¿Emocional? ¿Qué me está golpeando en este momento de la actuación de ese actor, y lo estoy obteniendo del mono todavía o no? ver. Tal vez solo modificamos un poco de lo que está haciendo el hocico. Tal vez solo un poco más en la frente "y de repente, como dice Wes, el pequeño cambio más pequeño puede voltear de repente por completo su lectura de una actuación".
Ball señaló una instancia de esto cuando estaban trabajando en el personaje de Ape principal, Noa, interpretado por Owen Teagues. Habían estado desarrollando el diseño del modelo durante meses y parecía que no podían hacerlo bien, luego finalmente Winquist y el equipo se dio cuenta de que uno de los ojos de los tegues era más bajo que el otro, un hecho que no habían ingresado en las características de Noa.
"Es como cinco milímetros más bajos que el otro", dijo Ball. “Y tan pronto como Erik y el equipo lo pusieron en Noa, Boom, de repente se volvió real. Es solo cosas pequeñas, pequeñas, sutiles e imperceptibles que se suman en este tipo de esfuerzo para hacer algo que se siente real. Es realmente sorprendente. Me sorprendió cuánto trabajo realmente se dedica a hacer esta historia ".
Mire el panel completo "Reino del planeta de los simios" arriba.