El vampiro de Max Schreck en es una de las criaturas de las transformaciones de actores y las películas de terror más emblemáticas en la historia del cine. Es una imagen que cautivó al director Robert Eggers cuando era niño y llevó a su obsesión de toda la vida con el Silent Classic. Y, por lo tanto, una de las preguntas más importantes que rodean el remake del director sería cómo él y el diseñador de efectos de maquillaje protésicos David White transformarían al actor Bill Skarsgård (un actor ya conocido por su transformación de centavo en "It") en el infame conteo Orlok.
Es una curiosidad que el equipo de marketing de Focus Feature se aferró a trailers que crean anticipación de lo que acecha en las sombras y detrás de los dedos alargados que llegan a través de la pantalla. Es un enfoque que se basó en lo que Eggers y hacen en la primera mitad de la película, ya que el Orlok de Skarsgård se mantiene en gran medida oscurecido en la oscuridad cuando Thomas Hutter () visita su triste castillo, dejando al abogado nervioso y al público que se esfuerza por distinguir los detalles faciales detrás de los detalles faciales. Voz de echo y eco en la tenue luz de la luz de las velas.
"Mi instinto es no mostrar al monstruo", dijo Eggers cuando fue invitado en el kit de herramientas de cineasta de Indiewire explicando por qué mantuvo al personaje en las sombras. "Cuando lo vislumbres, cuando Hutter abre la tapa del sarcófago, es de esperar que sea efectivo porque es breve".
Max Schreck en "Nosferatu" (1922) Cortesía de Everett Collection
Una semana completa después de la apertura de la película y su éxito, Internet sigue sin característicamente sin imágenes del vampiro bigotante de Skarsgård. Y aunque el enfoque no lanzará ninguna imagen hasta mediados de enero, por lo que no podemos mostrarle su trabajo: Eggers y White tomaron a Indiewire detrás de escena de su creación con información sobre su inspiración y proceso, y por qué su Orlok tiene un bigote y comparte poco semejanza con el original de Schreck.
El cullen anti-Edgro
Eggers no estaba interesado en la idea moderna de la película y la cultura pop del vampiro melancólico, suave y sexy.
"En un Cullen posterior a Edward[El personaje de Robert Pattinson en las películas de "Crepúsculo"]Mundo, los vampiros no dan miedo ", dijo Eggers. “Y así, para que un vampiro sea aterrador nuevamente, volví al folklore, que fue escrito por y sobre personas que realmente creían que existían vampiros. Claramente, debe haber algo bueno allí ".
Al igual que con todos los proyectos de Eggers, el punto de partida para "" fue la investigación, aprovechando el folklore de los vampiros que encarnan la enfermedad y la muerte, y la historia de los tiempos y las sociedades que dieron vida a estos poderosos mitos.
"Los primeros vampiros folclóricos eslava bálticos son los cadáveres desagradables, podridos, soportadores y plagados de gusanos, lo que me pareció emocionante, más como pensamos en los zombis en el cine", dijo Eggers. "Entonces, la pregunta surgió rápidamente:" ¿Cómo sería realmente un noble de transilvania muerto? "
Cuando White llegó al trabajo, Eggers tenía una gran cantidad de referencias visuales de nobles, así como el arte popular para fundamentar los primeros pasos de la colaboración. Escribió White, quien realizó su entrevista por correo electrónico: “El bigote fue parte de la precisión que Robert aporta a sus proyectos, la referencia de la nobleza de ese tiempo dictó que este era el camino a seguir. Su bigote ciertamente le da un aire de grandeza y sofisticación ".
Carne podrida y el esqueleto debajo
En el set de ‘Nosferatu’aidan Monaghan
Eggers quería que la audiencia casi oliera la carne podrida cuando se abrió el sarcófago. White explicó que esto fue mucho más allá de crear el aspecto de la descomposición que viene con exhuming un cadáver.
"Orlok duerme en un sarcófago infestado de ratas lleno de tierra húmeda que provoca la imaginación", dijo White. "Robert quería presentar la idea de la descomposición en la parte posterior de la cabeza de Orlok, me expandí esta idea al tener el agujero inferior de su cuerpo podrido y decaída. También introduje la idea de la coloración de agrupación de sangre en la cabeza y el cuerpo, lo que aumenta la ilusión de su piel mortal, de cañón y cera ".
Conseguir el color de la piel y la textura correctas fue una gran parte del desafío de White, pero encontrar el equilibrio entre la piel y los huesos era la verdadera clave, ya que la audiencia (especialmente más adelante en la película) tiene una sensación real del esqueleto debajo del cadáver demacrado de Orlok.
"Investigué mucho y encontré estas increíbles ilustraciones de alrededor de 1500 cuando representaban esqueletos como criaturas vivientes", escribió White. “Tenían huesos y músculos y se percibían extrañamente como vivos, como estudios anatómicos de criaturas vivientes. Esta fue la base del aspecto del cuerpo de Orlok ".
White explicó que él y Eggers decidieron que no querían que Skarsgård usara un traje de cuerpo para convertirse en Orlok, lo que fue posible gracias al trabajo de preparación del actor. "Tuvimos mucha suerte de que Bill estuviera en una dieta especial en ese momento, lo que significaba que era increíblemente delgado con una grasa mínima", escribió White. “Esto significaba que podíamos esculpir el cuerpo, el hueso y los músculos, y dividirlos en secciones, y lanzarlos y moldearlos individualmente. Esto significaba que, en los días protésicos del cuerpo completo, Bill tenía alrededor de 60 prótesis individuales aplicadas por un equipo de seis, incluida su cabeza y cara completa ".
_[Nota del editor: Advertencia de spoiler. La siguiente sección es sobre el final de la película. Salta a "Max Schreck