En el otoño de 1971, y Yoko Ono se mudó a un apartamento en 105 Bank Street en el pueblo oeste de Manhattan. Habían pasado dos años desde que Lennon les dijo a sus compañeros de banda de los Beatles que quería "un divorcio", y la pareja recientemente casada anheló un nuevo comienzo en Estados Unidos lejos de la sombra opresiva del grupo que fundó. En este punto, las vidas de Lennon y Ono estaban completamente entrelazadas: no eran simplemente amantes, sino también colaboradores creativos cercanos cuyo arte se estaba desarrollando en conjunto. Su experiencia en el mundo de la vanguardia y la galería se mezcló con su experiencia con la música pop y la celebridad hasta que su trabajo se volvió inseparable de la persona. Juntos obtuvieron una conciencia política más enfocada a medida que la guerra de Vietnam continuó sin cesar en medio de un entorno social hostil cada vez más fracturado. ¿Deseaban poner la teoría en acción, comprometerse con la política activista y qué mejor lugar para hacer que en el centro cultural del mundo occidental?
Kevin MacDonald's "narra los 18 meses cuando Lennon y Ono vivían en su apartamento de West Village. Sin embargo, el ímpetu para la película proviene de las imágenes recientemente restauradas del concierto benéfico "One a One" de Lennon, que buscaba recaudar dinero para la Escuela Estatal de Willowbrook, una institución escandalosa y muy poco financiada para niños con necesidades especiales cuyas malas condiciones se publicitaron inicialmente. en televisión por Geraldo Rivera. Fue la única vez que tocó un espectáculo de larga duración después de dejar a los Beatles y anteriormente fue lanzado al público en una forma altamente comprometida.
El metraje del concierto, que MacDonald interviene a lo largo de la película, completo con sonido remasterizado por cortesía de Sean Ono Lennon, es notable. Respaldado por la música psicológica de la banda de memoria de plástico de ono elefante, Lennon suena enfocado y animado mientras corre a través de canciones de sus lanzamientos en solitario, incluidos "Power to the People" e "Imagine", y MacDonald destaca especialmente el material de Ono del material de Ono del Show también, que, al igual que su música grabada, presagia el movimiento No Wave en aproximadamente una década.
Pero MacDonald toma la astuta decisión de no descansar su película sobre el poder innato de las imágenes del concierto. En cambio, lo usa como trampolín para capturar una pequeña porción de la vida de Lennon y Ono, así como un punto crucial en la historia estadounidense, principalmente a través de la lente de la televisión: cobertura de noticias locales, programas de paneles, programas de juegos, comedias, anuncios, anuncios, etc. Es un marco apropiado considerando que Lennon, al aterrizar en Estados Unidos, se obsesionó con la televisión estadounidense, especialmente la gran cantidad de canales disponibles para él. Según todos los informes, pasó una cantidad exorbitante de tiempo viendo televisión en su cama, por lo que MacDonald y su editor Sam Rice-Edwards (también acreditado como codirector) recrean esta experiencia secuenciando gran parte de la película como si fuera una pantalla fuera de la pantalla Lennon está volteando los canales en 1971 y '72.
Es una gambita estructural convincente, una que evita entrevistas con la cabeza de conversación con los contemporáneos de Lennon y, de manera crucial, los intentos forzados de decir algo nuevo sobre el hombre, una tarea muy imposible. Cuando MacDonald se compromete con el marco de la televisión, él y Rice-Edwards crean un collage visual cautivador que yuxtapone el relativamente banal, como los comerciales de copos helados y "el precio es correcto", contra las imágenes de los disturbios de la prisión de Attica o el intento de asesinato de George Wallace, Sin mencionar la incesante cobertura de Vietnam. En el medio, vemos que Lennon y Ono aprovechan su celebridad en las apariciones de entrevistas televisadas para promover la política de la izquierda y resaltar los esfuerzos de activistas como Jerry Rubin y Allen Ginsberg. En el mejor de los casos, "One to One" logra la ambiciosa tarea de conjurar un tiempo lleno de tensión sociopolítica, de la cual Lennon y Ono fueron golpeados en el medio, a través de una mezcla de fragmentos televisivos.
"One to One", sin embargo, se desvía de esta estructura al incorporar imágenes de archivo de varias manifestaciones, así como material inédito, como videos caseros y grabaciones de llamadas telefónicas de Lennon y Ono hablando con asociados cercanos. Las llamadas telefónicas son especialmente reveladoras: escuchas a Ono decirle vulnerablemente al músico David Peel sobre la experiencia de ser víctima del asesinato de personajes por parte de extraños abusivos y la prensa chovinista; you hear Lennon insist his appearances at protests won’t lead to an assassination attempt. Lennon también confirma explícitamente que está grabando sus llamadas de la autoconservación dado que el FBI estaba golpeando su teléfono porque la administración de Nixon lo consideraba una figura subversiva. (Las llamadas telefónicas también son una fuente de alivio cómico: escuchamos que se hicieron una serie de llamadas en nombre de Ono para planchar la logística de reunir miles de moscas para una obra de arte).
La película de MacDonald no requiere exactamente una narrativa; Un retrato disperso de un tiempo disperso se siente como una forma apropiada de representar a Lennon y Ono en ese momento en particular, y el archivo y el video de televisión dicen mucho. Finalmente surge una línea de paso que involucra a Lennon y Ono comprometiéndose y luego en retirada de la política de confrontación de la izquierda. Mientras que Lennon participa con gusto en eventos como el y intenta organizar una gira de "Free the People" que uniría a los jóvenes de la nación contra Nixon, finalmente se ve desilusionado por los elementos más combativos en su círculo activista. Cuando Rubin le sugiere a Lennon que juegue un rally en el RNC de 1972 en Miami, Lennon rechaza citando su incomodidad con la planificación de Rubin para llevar a los jóvenes a una confrontación violenta con la policía.
"One to One" no editorializa explícitamente sobre la conciencia política de Lennon, pero implica que la intransigencia de algunos yippies prominentes combinados con su celebridad general, lo que lo convirtió en la víctima de una campaña de deportación de tres años en nombre de Nixon de Nixon La Casa Blanca lo llevó a canalizar su activismo social en causas más explícitamente pacíficas. (O tal vez se cansó de tratar de convencer a A. J. Weberman de que no rifle a través de la basura de Bob Dylan para demostrar que es un agente del capitalismo). El que se beneficia particularmente se deriva particularmente de la sensibilidad compartida de Lennon y Ono, con la película de MacDonald's destacando el Trauma que Ono llevaba desde cuando su hija, Kyoko, fue sacada de ella por su ex esposo en medio de una desagradable batalla de custodia. La búsqueda de Lennon y Ono de Kyoko fue una razón importante por la que se mudaron a los Estados Unidos y Ono solo se reuniría con ella en 1998, casi 20 años después del asesinato de Lennon.
Irónicamente, es el intento de MacDonald el unir varias narraciones de las imágenes que hacen que la película se sienta más abarrotada de lo que lo haría. Solo un sentido meticuloso de diseño podría generar algo como "uno a uno", pero la película más tiene éxito cuando su construcción editorial simula el desorden de su momento histórico representado, tanto los eventos mismos como su transmisión a través de los medios de comunicación. MacDonald comprende claramente la sensación de sobrecarga de información, la forma en que el entretenimiento choca con noticias y violencia global compite con el último momento trivial, y cuando "uno a uno" abraza esa idea, se convierte en una visión fructífera en el lugar de Lennon y Ono dentro de la cultura. .
Por desgracia, la película eventualmente muestra un intento desesperado de cohesión, ya sea al injertar una linealidad reductora en la historia política o volver repetidamente a la relación de Lennon y Ono, como si la audiencia olvidara que es por eso que la película existe en primer lugar. Si hay alguien que fue humillado y escéptico de la celebridad, fueron Lennon y Ono, quienes intentaron transmitir al mundo que no estaban en el centro de él a pesar de su reconocimiento de nombre. Es por eso que hay un poder para "uno a uno" situarlos como simplemente una parte del pantano cultural, especialmente porque está en tensión productiva con la necesidad de destacarlos constantemente.
Pero las numerosas y respetables agendas de la película amortiguan esa potencia. Es comprensible que "uno a uno", por ejemplo, se esfuerce por corregir el registro sexista y xenófobo con respecto a la imagen de Ono como un extraño cepillo de vivienda, o subraye la iluminación de Lennon con respecto al feminismo en contraste con la misoginia de sus compañeros musicianos, pero es En última instancia, resta valor a un diseño editorial fuerte que estresa adecuadamente su relación con un mundo más grande y complejo _encima_ ellos mismos.
"One to One" incorpora una recreación exhaustiva y precisa de Lennon y Ono’s Bank Street Apartment, cortesía de la diseñadora de producción nominada al Oscar, Tatiana MacDonald, la esposa de Kevin. Los breves vislumbres que vemos de su apartamento comunican una domesticidad cómoda que encarna el amor que Lennon y Ono se sintieron el uno al otro. Por mucho que la película rinda repetidamente homenaje a su relación, su honestidad no afectada, su influencia política, el arte hermoso y a menudo alienante que crearon, no puede competir con la vista de su acogedor apartamento. "Todo lo que quiero es la verdad", cantó Lennon una vez; Sabía que es mucho más simple de lo que podrías imaginar.
Grado: B+
"One to One: John and Yoko" se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. _Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos._