Ver no es lo mismo que saber. Y ciertamente no es lo mismo que la comprensión.
Nunca antes en la historia de nuestra especie se les ha pedido a los humanos que procesen tanta información visual todo el tiempo, a menudo al mismo tiempo. Sin embargo, no está claro si las pantallas de multiplicación interminable a los que dirigimos nuestros globos oculares están haciendo que seamos más inteligentes o más sabios o más empáticos aún no está claro. Eso no es una noticia para nadie familiarizado con términos como "cortar el ruido" o consciente del impulso hacia la "curación" para encontrar lo que realmente es bueno o lo que algo realmente significa. Sin embargo, las películas y la televisión siempre han sugerido que "ver" es el valor más alto: el cameo de una querida estrella, el huevo de Pascua, el deseo de visualizar cualquier cosa y todo en VFX perfecto de píxeles, "Creerás que un hombre puede volar".
Algunos de los fueron en una dirección diferente. Dejaron en claro que lo que nosotros_No vea_En la pantalla puede ser aún más importante que lo que hacemos.
After 32 episodes of following Logan Roy “fuck you” his way toward maintaining his reign as king of the media mountaintop, his demise in “Succession” occurred offscreen. No hay colapso dramático mientras persigue a su nieto alrededor de un jardín con un rociador de insectos en la mano y la cáscara de naranja en la boca. Los niños del CEO de Waystar Royco experimentaron su salida de este mundo de una manera que los seres queridos de demasiados lo hicieron durante el apogeo de Covid: de forma remota. Incierto de lo que estaba pensando o sintiendo en sus últimos momentos. ¿Estaba sufriendo? ¿Estaba contento? ¿Escuchó sus mensajes finales? Nunca lo sabremos, incluso si, como si la respuesta a esa pregunta fuera todo lo que realmente se trataba.
Lo mismo era cierto en la esfera de la película. La reacción violenta de "Oppenheimer" golpeó una masa crítica leve en ciertos rincones más reactivos del Twitterverse debido a lo que dejó fuera. La objeción fue a la elección del director Christopher Nolan de no mostrar los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki y los brutales efectos que alteran la vida incluso en aquellos que sobrevivieron (ni los efectos en las poblaciones nativas americanas y latinas afectadas por la prueba de la Trinidad en Nuevo México).
Pero, como escribió Justin Chang en el "omisión no es borrado". Es difícil imaginar cualquier representación de CGI de los bombardeos, cualquier aplicación de maquillaje horrible en un gran grupo de extras, incluso acercándose a la devastación completa, el horror completo de esos eventos, ¿no sería el intento de hortera? ¿No hubiera sido exactamente el tipo de espectáculo de muerte que también atrae desprecio? (Del tipo que). Quizás esto dice que los críticos de la "lista de Schindler" hace 30 años tenían un punto en el que decían que algo tan vasto como el Holocausto, o la guerra nuclear al final de la Segunda Guerra Mundial, nunca podría representarse en una película, excepto como un facsímil barato.
Oppenheimer creó lo que más temía en un esfuerzo vano para controlarlo, pero nunca "vio" lo que realmente le haría a sus víctimas. The deepest secret of Nolan’s film is that Gary Oldman’s Harry Truman, abrasively dismissing Oppenheimer as a “crybaby,” is actually right: How could the scientist have imagined everything related to the atomic bomb_excepto_¿Cómo haría sufrir a la gente? Finalmente, lo hace, pero luego es demasiado tarde.
Nolan es lo suficientemente inteligente como para mostrar cómo la necesidad psicológica de Oppenheimer de convertirse en un mártir, su necesidad de ser difamado públicamente y expulsado del gobierno, fue alguna forma de expiar, o al menos desasociarse, su monstruosa creación. Al igual que el de Roller de Benoit Magimel se vuelve tan profundamente comprometido a enraizar la trama de la Marina Francesa para reanudar las pruebas nucleares cerca de Tahití en "Paciftion" porque también es una forma de demostrar que es más que una herramienta del estado.
No fueron solo los bombardeos los que arrojaron una sombra sobre el orden mundial posterior a 1945. Fue_la idea_de los bombardeos. La forma en que ocupaban el espacio dentro de la mente de cualquier persona con sentido desde entonces. Un libro como "Hiroshima" de John Hersey, con sus interminables descripciones de sufrimiento humano, podría vivir en el cerebro de uno para siempre después de que gire la última página. Porque tú mismo has conjurado las imágenes al leerla. La forma en que J. Robert Oppenheimer de Cillian Murphy finalmente lo hace cuando se imagina a la carne cantada, pelando en las caras de sus colegas al recibir sus aplausos.
Esa visión a pequeña escala que tiene muestra los límites de su empatía, solo puede imaginar el sufrimiento de las personas que conoce directamente, pero es difícil imaginar cómo Nolan podría haberlo hecho de manera diferente. Cualquier cuadro extenso de destrucción en toda la ciudad podría haber sido simplemente "porno de desastre" o, como el disparo de grúa de soldados heridos que cubren el suelo en Atlanta en "Gone With the Wind", simplemente llamando la atención. A veces, la representación del evento central en cuestión es casi imposible, como sugiere la toma final de "May Diciembre", o al menos una muy mala idea.
La capacidad monumental de las personas para compartimentar, no "ver" las cosas que están viendo justo en frente de ellos, es toda la base de la "zona de interés" de Jonathan Glazer. ¿Cómo podría haber sucedido el Holocausto? Esta película realmente intenta una respuesta: al mostrar cuán fácilmente las personas pueden negar la humanidad de cualquier otra persona.
El comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedel) y su esposa, Hedwig (Sandra Hüller), han creado un pequeño hogar y jardín idílicos para ellos y sus hijos ... justo a la sombra de las paredes y las torres de guardia del notorio campo de la muerte. Glazer deja que su historia se desarrolle en dos pistas diferentes: están las imágenes: fiestas en el jardín, viajes de baño al río, confrontaciones enojadas sobre la perspectiva de que Rudolf se asigne a otra parte y el deseo de Hedwig de permanecer en Auschwitz, porque le encanta tanto, y el editor de sonido supervisado Johnnie Burn y los paisajes extraordinarios de Tarn Willers. No ves más allá de las paredes de Auschwitz en esta película, como Hedwig y sus hijos no lo harían, pero las paredes no pueden evitar gritos. O disparos. O el bajo retumbar de la crematoria.
Hedwig sabe más sobre lo que está sucediendo más allá de las paredes de lo que puede dejar sobre ella, incluso para sí misma. Para ella, el Holocausto es un rumor sobre el que susurró. Pero para Rudolf, es su trabajo diario, son planos y hojas de cálculo, y cuotas que sabemos que realmente representan vidas humanas. Puede pasar de escuchar un lanzamiento para un crematorio aún más eficiente a violar a un prisionero a equilibrar a sus hijos sobre su rodilla.
La negación del Holocausto es tan monstruosa (y peligrosa) porque el Holocausto en sí era el producto de la negación, Glazer nos muestra. De las personas en negación sobre la monstruosidad de lo que sucede a su alrededor. Nos hace preguntarnos a qué horrores existen en el mundo de hoy, también podemos hemos anestesiado. "La zona de interés" no es una película sobre lo que sucedió, es una película sobre por qué sucedió esto. If it had focused on grisly images of mass suffering, it’s possible the shock of those images might have detracted from that message: Much as it did when the occupying Allied forces showed newsreel images from the death camps to German civilians in the immediate aftermath of the war and some in the audience were known to say they thought the images so outrageous that the Jews in Hollywood must have staged them for the cameras. No importa que fueran reales.
Pero lo que pasa con las imágenes "reales" es que pueden ser tan abrumadoras: cuando observa las imágenes tomadas para la "Encuesta de hechos de los campos de concentración alemanes del gobierno británico", una procesión de muerte tan alucinante que se inédita durante 70 años porque es casi imposible procesar, que son impensables. Son inimaginables. Y el problema es que cuando algunas cosas se vuelven tan inimaginables, también se convierten, para algunos, increíbles.
Alguna versión de esa dialéctica, junto con solo el agudo aumento en el antisemitismo en todo el mundo, puede estar detrás de por qué se muestran ciertos estudios. La película de Glazer se siente como el antídoto, lo que debe hacer que lo incomprensible sea comprensible. Es porque también se trata de personas que no ven lo que les rodea, solo ven lo que ellos_pensar_Ellos ven.
"La zona de interés" cortesía de Everett Collection
“El mundo es decadencia. La vida es la percepción ", dice el maestro de historia Paul Giamatti en" The Holdovers ", citando Democritus. Es esencial recordar que lo que percibimos no es lo mismo que lo que es: "Los colonos" de Felipe Galvez termina con un momento sobre eso mismo, ya que vemos el estrés, la tensión y la coerción que entra en la toma de una fotografía oficial del gobierno chileno de una familia indígena. Todo lo que condujo a la imagen, todo fuera del marco, es lo que importa más que "lo que vemos". Y si lo piensas, Barbie estereotípica ciertamente se da cuenta de que deja el mundo de Barbieland, tipo cueva de Platón, en el éxito de taquilla y de Greta Gerwig definiendo. Todo su viaje es un arco desde lo que parece ser ... hacia lo que es real.
Nuestro discurso cultural en los últimos años nos ha sintonizado para pensar que la representación es la virtud más alta en sí misma. ¿Y qué es la representación si no simplemente el acto de ver? Pero las mejores películas de 2023 nos mostraron que lo que está bajo la superficie, lo que está al acecho fuera de la pantalla, las cosas que no ves, puede ser sus propios depósitos de significado profundos.