Una historia de dos SXSWS: una división de IA tan ancha que podría impulsar una industria cinematográfica a través de ella

El empleado del hotel me registraba estaba visiblemente emocionado. Me inclinaré para decirme algo confidencial, la mitad de la vez esperaba saber que se quedaba allí. 

"Hay una estancia en el hotel", dijo. "Fue justo aquí abajo en el bar".

"¿Tiene su propia habitación?" 

"No estoy seguro de si está,", detuvo la mujer. "Dices_¿dueño? ¿Entrenador de animales? Amigo_?”

No tenía ni idea, y todavía no. Si bien los avances en los modelos de gran idioma previamente capacitados están impulsando esto, una cosa en Austin esta semana fue la falta de palabras que poseemos para discutirlo adecuadamente.

Pero discutirlo que lo hicimos en las conferencias SXSW, donde la IA era el tema que dominaba a cientos de paneles, talleres, charlas y sesiones de reuniones repartidas en 24 pistas diferentes. El mensaje abrumador que sale de la canción de la película fue una herramienta: una poderosa, preparada para volar a la industria del entretenimiento, pero con el potencial (si se implementa adecuadamente) para mejorar la creatividad humana.

Es un mensaje muy SXSW, donde los innovadores hablan sobre tecnología floreciente como Yoda habla sobre la fuerza:_Extremadamente poderoso, pero si aprendes a manejarlo, puedes usarlo para siempre._

Mientras tanto, la comunidad del Festival de Cine de SXSW tenía un escepticismo saludable del habla de innovación tecnológica de la conferencia. Como un colega, y un asistente de SXSW de mucho tiempo, dijo: "Cada año nos dicen que esta nueva cosa lo cambiará todo y" democratizará el cine ". 

Más recientemente fue blockchain; Antes de eso, VR. Durante varios años, la conferencia predicó cómo la transmisión aplanaría el campo de juego ... lo que hizo, aunque ese verbo de acción resultó ser dolorosamente agudo. La huelga de 2023 WGA dio al descubierto cómo, en nombre del potencial de Streaming, los estudios de cine hicieron daños duraderos para las industrias de cine y televisión.

Estas opiniones de enfrentamiento celebraron una manifestación del mundo real en el estreno del 12 de marzo de "The Fall Guy". Antes del espectáculo, el espectáculo había un resumen de AI de la conferencia SXSW, pero la voz en off del video se volvió inaudible cuando la audiencia de Teatro Paramount con entradas agotadas dejó al descubierto su desdén con abucheos y cáculos.

En la audiencia estaban Daniel Kwan y Daniel Scheinert. Ese día más temprano, los cineastas ganadores del Oscar presentaron una nota clave SXSW, "Cómo logramos" todo en todas partes a la vez ", que también dio a raíz de la demostración de Sora solo tres semanas antes. 

"Es mágico, va a resolver cáncer y traer soluciones, es algo poderoso, pero estoy realmente aterrorizado de esta nueva historia", dijo Kwan de AI. "Si alguien dice que no hay efectos secundarios y es genial, eso es una mierda aterradora. Tenemos que pensar en cómo implementar cuidadosamente estas cosas ".

En muchos sentidos, los Daniels, que se estrenaron "en todas partes todo a la vez" en SXSW 2022, representan el espíritu del cineasta de bricolaje. Sus películas se sienten hechas a mano y llevan sus huellas dactilares, la antítesis de lo que AI representaba a los de Paramount.

Aumentar el contraste fue. Montando por la calle 6 en la parte posterior de una camioneta, recién salido de la suya, todo sobre la llegada brillante de Gosling, organizada brillantemente, dijo que el estrellato de la película nunca podría ser eclipsado por un robot AI.

Emily Blunt, Ryan Gosling y Stephanie Hsu asisten al estreno SXSW de "The Fall Guy" Getty Images para Universal Pictu

Recién salido del triunfo de los Oscar "Oppenheimer", la presidenta universal Donna Langley y su equipo también estaban en Austin para presentar lo que probablemente será otro éxito de taquilla para el primer estudio teatral. La película del director David Leitch es una oda a las acrobacias prácticas y un retroceso a la gran acción y el romance. El programador de cine principal de SXSW, Claudette Godfrey, llamó a "The Fall Guy", el tipo de película de la vieja escuela "Eso te hace recordar por qué te enamoraste de las películas".

Ese estreno encapsuló algo sobre este momento cinefile, el poder de las estrellas de cine sobre las franquicias, la reembolso de celuloide y cinematográfico, la creencia de CGI es malo (acrobacias prácticas), lo que lleva a la convicción natural de que la implementación de AI solo será peor. Como alguien que aprendió cine mientras miraba impresiones de 16 mm de películas de estudio de 1930 y 60 en una sala de proyección del sótano, no pude evitar sonreír cuando la multitud de Paramount eufórica salió del estreno, y alguien gritó: "¡Ai nunca hará eso!"

Es innegable que algo se ha perdido en el oficio de la película de Hollywood en los últimos 10-20 años. Los directores en la lucha contra la maravilla de Hollywood están enraizados en dos ideas: la primacía del cineasta y esa construcción del mundo ocurre en la concepción del marco. La visión de un director cuando se alimenta con dólares de estudio, el tiempo y el talento produce emociones cinematográficas que superan con creces la reciente producción dominada por el éxito de taquilla. Ahora, en medio de la fatiga de Marvel y el triunfo de "Barbie", "Oppenheimer", "Dune: Parte dos", y pronto, "The Fall Guy", hay pequeñas ráfagas de viento en esas velas.

Y mientras mi corazón está con los que están en el martes por la noche, hay algo inquietante en las reacciones instintivas arraigadas en un sistema de creencias que no siempre refleja cómo son las películas modernas que amamos_de hecho_hecho.

"Oppenheimer" © Universal/Cortesy Everett Collection

Cuatro horas antes del estreno de "The Fall Guy", participé en un AI-Workshop organizado por Framestore, la compañía de efectos visuales que trabaja en muchas, muchas películas importantes, incluidas[_Shhhhhhh!_]"Oppenheimer", "Barbie" y "The Fall Guy". Al igual que tantos cineastas en producción virtual, animación y efectos visuales, no solo estaban aturdidos sobre los avances que la IA podría aportar a su oficio, sino que también los emplean. Ai sea condenado, Framestore está compuesto por artesanos de la vieja escuela, pero nuestro POV anti-CGI niega nuestra comprensión de eso. 

En las últimas tres décadas, los artistas de VFX se han visto obligados a reinventar su flujo de trabajo varias veces para incorporar nuevas innovaciones, lo que las hace mucho más abiertas al potencial de la IA. La evolución sísmica más reciente fue la introducción de los motores de juegos en tiempo real que desglosan aún más el muro entre los efectos visuales y las otras manualidades cinematográficas, una tendencia que solo se acelerará en los próximos años.

Sin embargo, ese no es un tema popular para la discusión. Al rechazar la forma en que Hollywood comenzó a hacer películas, desarrollamos un sistema de creencias que las nuevas técnicas y herramientas eran culpables, en lugar de centrarnos en cómo estaban empleados. Cuando cada director de acción que tenemos en el podcast de kit de herramientas finge que todo es práctico y no CGI, y Christopher Nolan preferiría que crea que soltar una bomba real que utilizar VFX, hemos llegado a un punto de ortodoxia peligrosa. Se ha formado una religión anti-CGI, que ha dado permiso a los estudios para retrasar, embargar o prohibir entrevistas con equipos de VFX porque de alguna manera disminuiría nuestra apreciación del increíble trabajo de la "diseñadora de producción de Barbie", Sarah Greenwood, o peor, nuestro abrazo de la visión de Greta Gerwig y sus roots pre-digitales en "canto" en la lluvia "y" Wizard of Oz "". "

Me gustaría llamar a la mierda. Más allá de la justicia, y reconociendo a cientos de personas que trabajan en nuestras películas y programas de televisión favoritos, tenemos que reconocer que una deathgrip en la tradición crea el peor tipo de autopista. No se trata de beber la Ayuda Kool de la Conferencia SXSW que prometió que todos usaríamos auriculares VR para 2021; Se trata de cómo ya ha tenido lugar el rápido avance y la implementación de la nueva tecnología, ya que las herramientas de IA están preparadas para ser utilizadas para concebir proyectos en cada nivel de presupuesto y etapa del proceso de cine.

El mayor problema puede ser nuestro idioma y la falta de él, dejándonos ningún lugar cerca de las conversaciones más duras sobre la IA generativa. Para ser claros, ningún cineasta que use AI cree que un aviso bien escrito permitirá a Hollywood hacer un musical al estilo de los Daniels. (La mayoría ni siquiera ve un camino para un video de IA generativo para terminar en su producto terminado). Los cineastas que insisten en esa perspectiva distópica corren el riesgo de convertirse en los Earthers de Hollywood. Ya que ya ha envuelto nuestro sistema de creencias en una herramienta_bien_o_malo_, en lugar de convertir nuestros ojos críticos (y altamente escépticos) hacia cómo se emplea, nuestro camino hacia la irrelevancia continuará moviéndose tan rápido como la tecnología.

Saca tu teléfono. (Según Google Analytics, el 75 por ciento de ustedes tiene uno mientras lee este artículo). Mire algunas fotos y videos recientes, luego compare con los que tomó hace seis años. Las lentes y la resolución han mejorado dramáticamente, pero ¿realmente te volviste técnicamente mejor tomando fotos? Para la mayoría de nosotros, la respuesta es no. 

Su teléfono ya es una cámara con IA. (Presto: Todos somos los primeros adoptantes de IA). Su hardware contiene un motor neuronal que utiliza el aprendizaje automático para analizar innumerables imágenes y hacer ajustes a la escena frente a usted, pero ¿eso hace que las fotos sean menos auténticas? Los iPhones más nuevos tienen la capacidad de adquirir datos de profundidad y, con el software de IA gratuito, sus videos simples pueden convertirse en una animación de captura de movimiento como un aficionado James Cameron.

Hay mucho que ser escéptico con la IA, junto con una buena razón para desconfiar de cómo Hollywood y las corporaciones lo usarán para crear "contenido", pero también es por eso que debemos educarnos a nosotros mismos en lugar de mantener nuestras cabezas colectivas en la arena. Si no entendemos cómo la tecnología se está adaptando como una herramienta de cine, nos dejamos indefensos para dar forma a la conversación sobre lo que apreciamos colectivamente: la creación de películas a través de los ojos y el corazón de los seres humanos imperfectos.

Y ve a ver "The Fall Guy" el 3 de mayo. Es genial. Esperamos la cobertura del trabajo de CGI que permitió brillar el increíble trabajo de los especialistas, una vez que Universal levante los embargoes de entrevistas en el otoño.