"Esta verdad ineludible sobre nuestras vidas hoy en día de que cualquier momento dado a todos y cada uno de nosotros podría convertirse en un animal roto y confundido que rasca la superficie de la tierra para obtener un pequeño signo de vida".
En agosto de 1988, Steven Soderbergh filmó su primer largometraje narrativo, "Sex, mentiras y video", en un mes con un presupuesto de $ 1.2 millones. Cinco meses después, se estrenó en el Festival de Cine de EE. UU. En Park City, Utah, donde ganó el primer premio de audiencia. Unos meses después de eso, se proyectó en Cannes y ganó la Palma de Oro por "hacer lo correcto". "Sex, Lies y Videotape" llegaron a los cines en agosto de 1989, un año después de que se puso en producción, y ganó más de $ 36 millones en todo el mundo. .
El éxito comercial de la película rápidamente convirtió la escena de la película independiente estadounidense en un producto candente, mientras que el y se convierte en el principal lugar para ventas de un millón de dólares de dramas talky similares.
Pero otra película impulsada por el diálogo centrada en la relación comenzaría a producir aproximadamente al mismo tiempo que la de Soderbergh, solo filmada en un tiempo mucho más corto y se hizo aproximadamente el 5 por ciento de su presupuesto. La función de debut de Hal Hartley "The Increelievable Truth" también se estrenará en 1989 antes de ser comprado por Miramax, que finalmente distribuiría la película en 1990 en una capacidad relativamente limitada.
Aunque tendría poco impacto en la industria en general en comparación con el "sexo, las mentiras y la cinta de video", "la verdad increíble" señaló el nacimiento de un talento artístico único. Los ritmos inexpresivos de Hartley, sus personajes descontentos repletos de deseos profundos, y su diálogo rítmico florido generaría un culto considerable durante la década posterior con películas como "Trust" (1990), "aficionado" (1994) y "Henry Fool" (1997).
Durante un momento en que la "película independiente" se convertiría en un sello de producción y más una herramienta de marketing, Hartley se mantendría como uno de los pocos cineastas significativamente independientes de su época. Aunque Soderbergh llegó a ser conocido como pionero del cine independiente de los 90, eventualmente pasaría al cine de estudio una década después del lanzamiento de "Sex, Lies y Videotape".
Hartley, por otro lado, desarrolla su estilo sin muchas concesiones comerciales, incluso cuando su trabajo ganó dinero constantemente. El "sexo, las mentiras y la cinta de video" forjaron un camino hacia adelante para la viabilidad dominante de un cierto tipo de drama de bajo presupuesto, pero en muchos sentidos "la verdad increíble" encarnaba una ética independiente de los 80 que Hartley llevaría a la década posterior cuando esos valores se fetichizarían. (Es apropiado que "la verdad increíble" recibió una carrera teatral al comienzo de los años 90).
Al mantenerse fiel a sí mismo, Hartley era un hombre tanto de su tiempo como fuera de él, lo que le permitió convertirse en una figura de transición única, alguien que ejemplificó la libertad de marchar al ritmo de su propio tambor.
Sin embargo, antes de que Hartley se convirtiera en el epítome de Angsty Cool, o Martin Donovan se convirtió en una parte permanente de su conjunto, o sus bandas sonoras presentaban apariciones prominentes de Sonic Youth y PJ Harvey, su carrera cinematográfica comenzó con una imagen humilde: un hombre, vestido con negro, tratando de enganchar un paseo. Aprendemos rápidamente que la persona en cuestión es un mecánico de automóviles (no un sacerdote, como todos asumen de su atuendo) que regresa a Long Island después de un período en prisión. Cuando Josh Hutton (Robert Burke) regresa a su ciudad natal, descubre que todos saben sobre su problemática historia que involucra la muerte de una niña y su padre años antes, solo nadie puede recordar los detalles exactos.
Mientras tanto, Audry (Adrienne Shelly) de la escuela secundaria se ha consumido tanto por el temor a una inminente guerra nuclear que frecuentemente alucina el sonido de las bombas en su cabeza. Ella se retira a la apatía, disgustada por su conservador y avaro padre Vic (Chris Cooke) y su arrogante ex novio Emmet (Gary Sauer), quienes encarnan los peores excesos culturales de la década. Cuando se encuentra con Josh en una librería, le dice que busque el taller de carrocería de su padre. Vic lo contrata, a pesar de su infamia, y comienza a trabajar junto a Mike (Mark Bailey), el novio de Pearl (Julia McNeal), cuya hermana y padre fueron asesinados por Josh. Cuando Josh se integra de regreso a la comunidad, Audry se enamora rápidamente de la misteriosa mecánica, para disgusto de su padre.
En la moda clásica de Hartley, esta intrincada red de relaciones nunca amenaza con hervir a la histérica, a pesar de su base melodramática. Los personajes siempre actúan y reaccionan entre sí deliberadamente, incluso cuando su comportamiento puede describirse como erupción. Si bien algunos críticos podrían caracterizar a los sujetos de Hartley como frío, nada podría estar más lejos de la verdad. Se especializa en personas que llevan profundos pozos de pasión, pero constantemente se protegen con exteriores alienados o cínicos, y sus películas frecuentemente examinan la tensión entre los deseos internos y las máscaras externas. Cuando los conflictos en "la verdad increíble" llegan a un punto crítico, es porque hay suficiente culpa, celos y malentendidos que todos sientan la necesidad de traicionar su instinto para la autoconservación.
Durante nuestra larga conversación sobre la creación de "la verdad increíble", Hartley dijo que lo que inicialmente lo emocionó sobre la película fue "tratar de hacer una farsa de la forma en que las personas se mienten a sí mismas y a los demás". De hecho, su característica debut puede caracterizarse como un examen cómico de las diversas ironías sociales que se derivan de cómo los principios dictan las acciones.
Sobre el conjunto de "La increíble verdad" © Miramax/Cortesía de Everett Collection
Al mismo tiempo, sin embargo, "la verdad increíble" sigue siendo una película enigmática única que evita definiciones convenientes. Claro, narra un romance entre una niña con un futuro y un hombre mayor con un pasado, pero incluso esa descripción se siente demasiado simplista para una obra bastante nudosa sobre la cultura de la avaricia de la era Reagan, las diversas paradojas de los suburbios y las formas en que nuestra conciencia siempre expandida de la apocalipse engendra la isolación social. "La increíble verdad" se toma mejor como un reflejo de la mentalidad de Hartley a finales de los veinte años mientras trata de destilar sus ansiedades e influencias en una forma dramática.
En el transcurso de una hora, Hartley habló con Indiewire sobre los orígenes literarios de la película, cómo reunió un elenco y tripulaciones en su mayoría verdes, y los tiempos que él y su director de fotografía idearon soluciones en el set en un tiempo de menos de dos semanas. Es la historia de un grupo de personas que hacen una película que todavía se ve y suena completamente como a sí misma.
El comienzo
Después de graduarse del programa de cine de compra de SUNY en 1984, Hartley tomó un trabajo regular como gerente de oficina en la productora de Jerome Brownstein, que se especializó en comerciales, PSA y cintas de información. Mientras estuvo allí, Hartley continuó escribiendo y haciendo cortometrajes a un lado. En junio de 1988, Brownstein, que se había convertido en un amigo rápido de Hartley, informó al joven cineasta que posiblemente podría financiar una función filmada en 35 mm por $ 50,000. Aunque lo había estado redactando en parches la primavera anterior, Hartley comenzó a escribir "La increíble verdad" en serio a instancias de Brownstein.
Todos los días después del trabajo, Hartley se dirigía a la rama principal de la Biblioteca Pública de Nueva York, que estaba en la calle de las oficinas de Brownstein en Midtown, y escribía su borrador de la película con lápiz en una almohadilla legal amarilla, al igual que Soderbergh lo hizo con "sexo, mentiras y videocotías". "Ese documento real todavía existe", dice. “No hubo descripciones de nada. Solo diálogo ".
Los orígenes de la película se remontan al dramaturgo francés Molière, cuyas obras Hartley redescubrieron cerca del final de 1987 después de leerlos inicialmente en la escuela y ocasionalmente verlos actuados. El trabajo de Molière atacó las hipocresías sociales del siglo XVII y a menudo fue denunciada o suprimida por la Iglesia Católica.
"Sus comedias son sobre cosas muy serias, que estaba realmente listo para escuchar en ese momento", dijo Hartley. “Él trata mucho con las contradicciones en las relaciones y personalidades humanas. Le dije: "Creo que puedo hacer esto". Tal vez, no puedo hacerlo también. Ciertamente no en francés. Pero creo que puedo hacer una farsa que tiene dientes, que está un poco enojado pero también una celebración de personas. Puedo hacer esto en mi propio medio en Long Island y en la calle en la que crecí ".
Continuó: “Realmente me estaba dejando ser afectado por las obras de Molière, donde la atmósfera está indicada en lo que dicen los personajes. Simplemente sabía que con la pequeña cantidad de dinero que tenía, si quería hacer una película que tenía algo de carne, tendría que confiar en lo que más me sentía seguro y que, de hecho, son las más baratas: las palabras ".
Hartley también se dejó filtrar varias críticas culturales en su farsa de relación. “Quería tener todo el valor dudoso que la gente pone dinero. No tengo ningún problema con el dinero, pero esos fueron los años de Reagan, y ser una persona joven que comenzaba a conciencia del mundo que lo rodeaba de una manera real, no estaba satisfecho con la comunidad ”, dijo. "No quería hacer un gran tratado al respecto, pero pensé que podría hacer una comedia sobre cuán fallada es nuestra cultura".
Incluso basó al ex novio de Audry Emmet en Donald Trump, quien, en ese momento, era simplemente una figura omnipresente de Nueva York. “Solíamos reírnos de este imbécil en la televisión, y allí está. Simplemente no se va ", dijo Hartley con una sonrisa.
Del mismo modo, la fijación de Audry en la guerra nuclear provino de la preocupación de Hartley por el sujeto. "Al final de mi tiempo en la compra en 1984 durante el resto de los años 80, estaba leyendo mucha historia, como todavía lo hago, y el panorama general me hizo más claro lo precaria que es nuestra situación", dijo.
En la película, Audry con frecuencia lee en voz alta de "The End of the World" de Ned Rifle, un libro ficticio acreditado al seudónimo recurrente de Hartley, pero sus orígenes se encuentran en el libro de Jonathan Schell de 1982 "The Fate of the Earth", que describe en los detalles de las consecuencias nucleares. "Fue una verdadera llamada de atención sobre lo peligrosa que hemos hecho para nosotros mismos", señala Hartley, "que no se ha ido".
Fundición
Si bien "La increíble verdad" fue la primera vez que el estilo de Hartley floreció en un lienzo más grande, se habría caído sin un conjunto de actores de cara fresca capaces de darle vida. La película marca los debuts de casi todos en el elenco, incluidos Shelly, Matt Molloy ("En Company of Men"), Paul Schulze ("The Sopranos") y Bill Sage ("American Psycho").
Según Hartley, era un empate que todos fueran tan verdes porque realmente no podía pagar a nadie. ("Afortunadamente, hicimos dinero en ello", dijo Hartley. "A todos se les paga después de aproximadamente un año". De hecho, "la verdad increíble" fue una oportunidad para que muchos de los amigos y compañeros de la universidad de Hartley obtuvieran su primer crédito en una capacidad profesional. "Todos necesitaban el paso adelante", dijo. "Necesitaban ser jefe de departamento, esencialmente".
"La increíble verdad" © Miramax/Cortesía de Everett Collection
Gran parte del elenco estaba compuesta por personas que conocía socialmente por la compra o en Nueva York. Cooke estaba en una película senior dirigida por Bob Gosse, un compañero de clase de Hartley que luego produciría la primera característica de pixelvisión de Michael Almereyda "Otra chica otro planeta". ("Era una nota, siempre hace lo mismo, pero es gracioso. Sabía que no iba a hacer que recitara a Shakespeare ni algo así, pero sabía que esto era confiable y siempre útil").
Mientras tanto, Falco, que solo había aparecido en una película antes de "La increíble verdad", estaba a solo dos años detrás de Hartley en la compra y alguien que él conocía informalmente. ("Nunca la había visto trabajar en la escuela, pero algunos de mis otros amigos tenían y dijeron que era realmente buena. La había visto en un par de cortometrajes que algunos de mis otros amigos habían hecho. Acabo de tener una buena sensación de ella").
Pero los protagonistas eran una historia diferente. Robert Burke estaba en el conservatorio de actuación en la compra, y aunque había aparecido en un puñado de pequeños roles a principios de los años 80, se había mantenido en gran medida alejado del negocio cuando "la increíble verdad" estaba a punto de disparar. "Estaba haciendo trabajos de construcción", dijo Hartley. “Estaba caminando por Fifth Ave. haciendo negocios con Jerry, y estaba Bob. Comenzamos a hablar y dije: "Creo que podría estar haciendo esta película", y volvimos a la oficina y le di una copia del guión, y eso fue todo. Volvió a entrar.
Pero la fallecida y gran Adrienne Shelly fue lanzada a la antigua, desde un tiro en la cabeza. Cuando era lento en la oficina de Brownstein, Hartley simplemente examinaba pilas de imágenes y eligió las que le gustaban. "El disparo de Adrienne se pegó a la pared y estuvo allí durante un par de meses", recordó Hartley. “Había puesto un anuncio en el backstage y en la voz del pueblo para que los actores entraran, pero su información estaba allí. Ella era una contendiente de inmediato. Tenía que volver como tres veces, pero fue genial con el diálogo. Ella sabía cómo no ser demasiado histriónica ni nada de eso. Ella podría ser recta, seca y divertida ".
Hubo cierta preocupación inicial de que no era plausible que Shelly interpretara a una modelo de moda, dada su pequeña estatura, pero Hartley rápidamente ideó una solución. "Nuestra oficina estaba bastante cerca de todos los grandes almacenes de antaño en Fifth Ave.", dijo Hartley. “Entré allí una tarde y vi que había esta cosa llamada Junior Miss Fashionwear, donde, como los jóvenes adolescentes, eran las modelos. Regresé y cambié las descripciones de lo que está haciendo para ser eso ".
Pero fue Shelly quien inmediatamente entendió el tono estilizado de la escritura de Hartley, específicamente cómo entregar sus líneas sin ponerles demasiada mostaza. Según Hartley, "Adrienne acaba de decir:" Está claro cuando lo lees en la página cómo se supone que se dice esto. No necesitas interpretarlo demasiado. Es divertido. Es claramente alguien que dice lo que creen que significan, pero se lee como si no supiera por qué ella cree ".
"La increíble verdad" © Miramax/Cortesía de Everett Collection
Si bien Hartley daría lecturas de línea a los actores muy temprano en su carrera como dirección, "sabiendo que definitivamente no era algo genial", finalmente se rodeó de actores que reconocieron y apreciaron de manera innata su estilo.
“Todos entendimos que las cosas que estaba haciendo eran diálogos construidos, impulsados por los artistas. Me llevó bien a la "confianza" y luego a los "hombres simples" para entender lo que realmente estaba después estaba integrando el ritmo y la melodía del diálogo con el ritmo y la melodía de la actividad física ", dijo Hartley. “Cuando conocí a Jeff Goldblum, por ejemplo, en 2003, lo primero que dijo cuando me conoció fue:‘ Sé lo que haces. Mueves a las personas y les haces hablar ". Dije:" Sí, eso es exactamente lo que hago ".
Michael juega
En el otoño de 1988, Hartley fue respaldado por Brownstein, quien luego se convirtió en su productor y gerente comercial habitual, con sus $ 50k y Bruce Weiss, otro productor que alquiló espacio en la oficina de Brownstein, que conmovió otros $ 12,500 de financiamiento durante el curso de un fin de semana. Salió a disparar en Long Island armado con su guión, un joven elenco y tripulación, y $ 62,500 que estaba decidido a estirarse para todo el rodaje. Afortunadamente, fue ayudado por su buen amigo y colaborador Michael Spiller, quien prestó su propia experiencia en el florecimiento de Hartley.
Antes de convertirse en un veterano director de televisión, que dirigió múltiples episodios de "Sex and the City", "Scrubs", "The Mindy Project" y docenas de otras comedias de situación de las últimas dos décadas, Spiller fue solo otro graduado de compra de SUNY con un ojo para la fotografía. Conoció a Hartley en SUNY, donde estudiaron bajo los mismos maestros y ayudaron en los proyectos de sus compañeros.
"Realmente querían que aprendiéramos todos los aspectos del oficio de hacer una película, creyendo que nos volveríamos competentes en algo una vez que salimos de la escuela", dijo Hartley. “En nuestro último año, Mike claramente se estaba convirtiendo en director de fotografía y claramente me estaba convirtiendo en escritor y director. Los dos trabajamos juntos en las películas de muchas personas: las filmó y yo dirigí el asistente ".
Mientras estaba en la escuela, Spiller le disparó el cortometraje de tesis senior de Hartley, "Kid" (1984), sobre un joven que intentaba escapar de su suburbio de Long Island solo para ser frustrado por muchos obstáculos surrealistas. Una vez que se graduaron, Spiller también fotografió el próximo corto de Hartley, "The Cartógrafo’s Girlfriend" (1987), que filmó con stock de película anticuado de 16 mm que Brownstein tenía en el refrigerador de su oficina. ("Le pregunté a Jerry:" ¿Qué deberíamos hacer con estas cosas? "Y él dijo:" Oh, eso es tan viejo, simplemente tírelo ", y nunca podría hacer eso. Entonces, hablé con Michael y lo miramos.
Si bien es comprensiblemente difícil en los bordes, ambas películas presentan elementos del estilo característico de Hartley: ingenio seco, diálogo estilizado, surrealismo fundamental y personajes cuyas pasiones están en desacuerdo con sus entornos.
Cuando Hartley trabajaba en la oficina de Brownstein, Spiller y sus otros amigos mutuos trabajaban en equipos en comerciales y pequeñas características donde aprendieron procedimientos profesionales, como cómo organizar una lista de tomas diarias y sistematizar los movimientos de la cámara. Estas habilidades inevitablemente ayudaron a Spiller en el conjunto de "la verdad increíble", dándole confianza para prestar la película un mayor valor de producción dentro de su presupuesto.
"Estaba tan nervioso por el dinero", recordó Hartley. "Soy un tipo de persona orientada a la finalización. Mucha gente en ese momento decía: "Oh, solo filma la película por los $ 62,000 y luego obtiene dinero de otra persona más tarde para terminarlo", y me gusta: "No, porque ahí es donde pierdes el control". El último dinero siempre es el más poderoso: "¿Quieres terminar tu película? Tienes que hacer lo que te digo que hagas ". Era muy estricto al evitar eso. Mike sabía lo que tenía miedo. Había trabajado en muchas pequeñas películas independientes que no iban a ninguna parte porque nunca terminaron ”.
Cuando ideó por primera vez "la verdad increíble", Hartley quería seguir los pasos de "Stranger Than Paradise" de Jim Jarmusch, que utilizaba configuraciones mínimas, es decir, una toma por escena, a menudo desde una posición fija, parcialmente como una medida presupuestaria. Si bien existe mucho de ese estilo de cuadro en la película terminada, fue Spiller quien agregó más dinamismo a cada toma incorporando más armas en su arsenal.
“Mike realmente insistió en que si tuviéramos una dolly de Peewee durante al menos la mitad del tiempo que filmamos, podríamos tomar ciertas escenas excelentes y darles más valor de producción. Usando mi sombrero productor, estaba aterrorizado, pero Mike dijo: "No, no, creo que puedo obtener un buen trato". Hay una secuencia en la que Adrienne[Sellado]Y Gary Sauer está caminando por la calle y escucha bombas y esas cosas ”, dijo Hartley. "Hay algunos movimientos de cámara realmente articulados allí: muñecas y brazos y bloqueando a los actores, cosas que me había resistido activamente como productor".
"La increíble verdad" fue el comienzo de una fructífera colaboración entre Hartley y Spiller que duró la mayor parte de una década. Juntos, trabajarían con moldes y presupuestos más grandes, en interiores más grandes en narraciones más complejas.
"Realmente me encantó esa relación", reflexionó Hartley. “Nunca salí del set sin haber aprendido algo. A menudo sentía que era el John Lennon y él era el Paul McCartney. Él fue quien sabía cómo se reunió una canción y tenía un buen sentido de "¡Esto es todo lo que debe ser y puede ser realmente excelente!", Mientras que quería follar. Fue un buen empuje y empuje ".
Producción
Hartley y su equipo dispararon "La increíble verdad" en 11 días, en gran parte en la calle Hartley creció. La mayoría de las casas eran propiedad de su tío y primos. La casa en ruinas de Josh, el lugar donde Audry, Vic, Mike y Pearl se espían mutuamente debido a varios malentendidos cerca del final de la película, en realidad era el primo de Hartley, que estaba destrozando y volviendo a armar. "Tuve la oportunidad de pasar el rato en esos espacios y descubrir la puesta en escena buena, simple y fuerte", dijo el cineasta. "De hecho, había filmado las tres películas más cortas, pero también las seis o siete películas de Super 8 mm que hice a finales de los años 70 y principios de los 80, o esa calle, en esas casas, en esos patios traseros".
"La increíble verdad" © Miramax/Cortesía de Everett Collection
El equipo de Hartley se vio obligado a resolver problemas con recursos mínimos lo más rápido que pudieron. Su mayor problema resultó ser el gran encuentro en el estacionamiento en la playa cerca del final de la película, donde todos aprenden sobre la inocencia de Josh y Audry cuadran las cosas con su padre. "Disparamos eso en el transcurso de dos días con el terror de pensar que el clima podría ser diferente en cada día", dijo. "Esto fue antes de los teléfonos móviles donde puedes ver qué clima será. Tuvimos muy suerte. Pero realmente tuve que dividir eso en todos estos disparos. Es realmente muy diferente del resto de la película ".
El otro problema, dijo Hartley, simplemente estaba luchando por mantenerse despierto mientras lidiaba con el estrés de disparar su primera película: "Podría haber dormido dos de esas noches. Hubo la escena en el restaurante con Edie como camarera, y hay algunos asuntos con Gary Sauer y el tipo que la golpea. Estaba sentado en una caja de Apple al lado de Mike y Camera. Estaba tan espaciado. La compañía de Jerry Brownstein se llamaba Action Productions y, por supuesto, uno de mis grandes trabajos en la oficina estaba contestando el teléfono. Alguien puso la pizarra ante la cámara. Sabes, "todos se callan, sonido, cámara, cámara rodando", y luego dije: "Producciones de acción". Michael apagó la cámara, me miró y dijo: "Alguien encuentra a Hal un vaso de agua fría y un café".
Música
Si bien Hartley anotaría la mayoría de sus películas posteriores bajo su recurrente seudónimo Ned Rifle, confió en los músicos para construir el espeluznante, pero invitando al entorno de "la verdad increíble", incluido el tecladista y artista de muestreo Jim Coleman. "Estaba haciendo el tipo de música que supongo que se clasificaría en The Rock Thing", dijo Hartley, "pero no tenía un ritmo y no eran canciones". Podría ser muy áspero y rítmico, pero también muy atmosférico. Estaba trabajando con algunas de las cosas que había estado haciendo, pero luego tuvo que ir a otro trabajo, así que tomé mi propia guitarra y me conecté a un amplificador en la sala de corte y comencé a tocar en las escenas ".
Pero Hartley no sentía que tocara tan bien, por lo que buscó la ayuda de Philip Reed, quien solía tocar en una banda llamada Wild Blue Yonder. “Los había visto jugar en Nueva York varias veces. Era un gran guitarrista, así que le pagé algo de dinero y entró y pasó una noche en mi estudio conmigo ”, dijo. "Ni siquiera teníamos foto, él solo escuchaba el pequeño riff que había grabado, o tendría mi propia guitarra y la tocaría para él, y él decía:" Sí, bueno, puedes hacerlo de varias maneras diferentes ". Él lo haría y realmente tenía mucho más color y dinamismo y todo eso. Finalmente obtuvimos esas grabaciones en un CD recientemente. Creo que cuando hicimos el set de caja de trilogía de Long Island, el CD que lo acompaña tiene dos collages de Phil de ocho o 10 minutos tocando esas canciones ".
La banda sonora fue llenada por canciones de Wild Blue Yonder y el dúo de Rhode Island The Brothers Kendall, quien fue presentado a Hartley por el cineasta Kelly Reichardt. Reichardt, quien se desempeñó como supervisor de vestuario en "La increíble verdad" y también hace un cameo sin palabras como la esposa del "conductor furioso" que recoge a Josh al comienzo de la película, pasó algún tiempo en la sala de edición con Hartley. Allí, ella le presentó no solo a los hermanos Kendall, sino a otras bandas que luego informarían el trabajo posterior de Hartley.
“El productor Ted Hope, quien fue nuestro subdirector, me presentó a Kelly. Ella era parte de toda esta multitud, que creo que era una especie de multitud de rock and roll independiente ", dijo Hartley. "Ella vino por la sala de corte y dijo:" Bueno, tengo amigos que hacen música ", y ese fue Yo La Tengo, Hub Moore y los hermanos Kendall. Ni siquiera había pensado en eso, solo trayendo otros tipos de música, pero encontré que realmente animaba las cosas ".
Efectivamente, Hub Moore contribuyó con canciones a la próxima característica de Hartley "Trust" y él y su banda The Great Outdoors aparecieron como ellos mismos en "Sobreviving Desire". Mientras tanto, Yo La Tengo contribuiría con múltiples pistas a "Simple Men" y "Amateur" y también haría un cameo como la banda del Ejército de Salvación en la sátira religiosa de Hartley "El libro de la vida".
Postproducción
La directiva en el set era confiar en el diálogo, especialmente después de que una tabla inicial se lee en la que, según los informes, todos se reían enfermo. ("Si puedes encontrar oportunidades para una visualización interesante de la escena, eso es genial. Pero si el empuje se empuja y tienes que seguir adelante, solo obtienes el diálogo y muestran las caras"). Sin embargo, en la sala de edición, Hartley ocasionalmente tuvo que ser creativo para llenar varios vacíos.
Su mayor incorporación fueron los intertítulos de Godardian que aparecen a lo largo de la película, como "Mientras tanto", "un mes quizás dos meses después", "pero", "entonces", etc. El tiempo funciona en un registro resbaladizo en "La verdad increíble"; no siempre está claro cuándo ciertas escenas tienen lugar, incluso si ocurren secuencialmente. Se produce una fiesta y pasa una vaga cantidad de tiempo. Audry desaparece a Europa por un número aparentemente no especificado de meses. Aún así, ninguna de las acciones se siente incoherente, y esa textura ligeramente surrealista le da a la película una identidad única.
Pero Hartley los incluía para llenar los vacíos cruciales que se perdió durante la producción. "Hubo un déficit en el tiroteo", dijo. "Te imaginas que filmes un largometraje en 11 días y no estás durmiendo, ya sabes, de vez en cuando, vas a olvidar algo". Estaba deprimido por eso, pero recuerdo que mi amigo Steven O’Conner estaba conmigo en la sala de corte. Él dijo: ‘Bueno, ¿cuándo es esto? ¿Es esto dos semanas después o es esto al día siguiente? ". Dije:" Bueno, es como una o dos semanas después ". Entonces, escribí una tarjeta. Hizo de la zapatilla una cosa, no solo un error ".
Del mismo modo, hay dos escenas cuando Audry escucha a alguien hablar y su voz repite y resuena en su cabeza. La primera vez, es con sus padres mientras se disparan sobre su decepción con su absentismo y la política de izquierda. Hartley se dio cuenta de que sus bromas inanidas, aunque divertidas en la página, no era tan convincente en la pantalla. “Necesitaba inventar algo allí. Simplemente tomé la misma grabación e hice un duplicado, así que tuve dos pistas y las dividí por un pie para que estén un segundo fuera de sincronización ", dijo. “Entonces, fui aún más lejos y los corté de manera diferente. Debido a que no ves a los padres, no tenía que estar sincronizado con la boca ".
El resultado es una poderosa ilustración de la apatía de Audry: está tan desconectada de su entorno que el discurso se duplica en su mente hasta que se convierte en otra parte de una atmósfera envenenada. Pero cuando Hartley despliega el efecto nuevamente, es para demostrar las profundidades de su ardor. Mientras se sienta en el ploop de Josh escuchándolo explicar cómo funciona una transmisión automática, sus palabras comienzan a hacer eco, pero es por lo mucho que quiere que se demoren en su cerebro. "¿Me harás el amor?" Ella pregunta cuándo hay una pausa en la conversación.
Al principio de "La increíble verdad", Josh escucha a Audry discutir el "Misántropo" de Molière, sobre un hombre que rechaza las convenciones sociales de su tiempo pero que aún ama a una mujer que se suscribe orgullosamente a ellos. Cuando Josh le pregunta a Audry si tiene un final feliz, ella responde: "Nadie obtiene lo que quieren, y todos se van frustrados y tristes". Josh supone que la obra es una tragedia, una etiqueta con la que Audry está de acuerdo, pero "The Misanthrope" es técnicamente una comedia de modales, aunque una que termina en impotencia social.
Esta confusión de género irónico finalmente presagia la estructura de la película. Al principio, los personajes de Hartley están frustrados, deprimidos o al menos llevando una carga, y nadie tiene lo que quieren. Pero al final, cada uno de ellos está ligeramente contento con algo de lo que quieren. Pearl admite a Josh que no mató a su padre y solo lo identificó como el culpable de la policía por sorpresa; Josh acepta serenamente que fue encarcelado falsamente y no alberga ninguna mala voluntad contra ella. Audry le da todo su dinero de modelaje a su padre como un gesto de buena voluntad después de anular los diversos acuerdos que hicieron juntos. Ella y Josh aceptan viajar por el mundo juntos a pesar de estar en quiebra porque deciden que no pueden tener fe en lo que no han visto.
Más de treinta años después, Hartley posee los derechos de la mayoría de sus películas y las vende directamente a través de su sitio web, donde también vende su propia música, publicó guiones, así como una novela original. Actualmente está en camino de filmar otro largometraje en algún momento del próximo año. A pesar de los cambios en la producción y distribución de películas, los cambios tecnológicos y las otras bombas pueden estar en la distancia, Hal Hartley todavía perdura, lo que es suficiente para hacer que cualquiera tenga fe en el futuro.
"La verdad increíble" está disponible para transmitir o comprar directamente desde _._