La cineasta y fotógrafa Rachel Elizabeth Seed no tiene recuerdos de su madre, la reconocida periodista Sheila Turner Seed, que murió de una hemorragia cerebral a la edad de 42 años cuando Rachel tenía solo 18 meses. Que ella_hace_tener, en cantidades tentadoras pero tortuosas, es evidencia contundente de la mujer que era su madre. La variedad de materiales que Sheila quedó podría palidecer en comparación con los irreflexivos gigabytes de fotos y videos que los padres de hoy legarán a sus hijos, pero su fantasma es aún más inquietante por lo cálidamente que se siente.
La voz de Sheila sobrevive en los programas de audio con guión que grabó para Scholastic, y en los diarios sinceros que mantuvo durante su vida adulta. Su rostro perdura en el panel en blanco y negro muestra en los que parecía discutir su trabajo. Sobre todo, su visión aún se puede ver, clara como el día, en la interminable variedad de instantáneas que tomó, y en la innovadora serie audiovisual que produjo, para la cual entrevistó a los fotógrafos más famosos de la Tierra sobre sus filosofías artísticas.
"Ella era básicamente una extraña para mí", lamenta la semilla de Rachel al comienzo del dolor de documental dolorosamente personal que ha hecho sobre la lucha por conocer a su madre en ausencia (aunque "Lament" es una palabra demasiado fuerte para la planitud descontenta de la voz en off de Seed, entonces_rigor_En la no ficción en estos días), pero el cineasta parece convencido de que el proyecto "Images of Man" de Sheila sostiene el secreto eterno para comprender a la madre que nunca tuvo que mantener.
De hecho, la "memoria fotográfica" de Rachel se basa por completo en cumplir con esa esperanza. Y aunque la película que se extrapoló de ella se duplica como el Biodoc que Sheila merece (la historia de una mujer con visión de futuro que nunca recibió el crédito adecuado por su contribución a las artes), esta autoexaminación diaria existe transparentemente para que Rachel pueda crear un_nuevo_Imagen de su madre: un compuesto puntillista en el que podría verse a sí misma.
Obsesivamente acoplados durante un lapso de años que durmió su primer matrimonio y le impidió buscar otras expresiones de su energía artística, la "memoria fotográfica" de Rachel Seed se siente como una invitación a escuchar una séencia entre una mujer y su sombra. La paz de que hacer esta película permitió que la semilla se manifestara por sí misma parece necesaria para su supervivencia, y el_proceso_de hacer que esto parezca necesario para lograr esa paz. Por supuesto, una película tan explícita sobre su propósito solo puede terminar de una manera que_porción_Ese propósito, ya que la semilla no habría sentido que su trabajo se realizó hasta que se convenció de que pudo crear la imagen de su madre que siempre había estado perdiendo en su mente. No tenemos más remedio que esperar y confiar en que la semilla de la imagen finalmente se les ocurre, más cristalizada literalmente en la toma final que afecta esta película, es tan significativa para ella como lo necesita.
Pedido por la conclusión de Semilla, es bastante afectante verla llegar allí. "Una memoria fotográfica" se guía por una especificidad de sondeo, y cuanto más profundo se empuja en las malas hierbas del pasado de Sheila, y cuanto más sean escuchas sobre cómo podrían reverberarse a través del presente de Rachel, cuanto más fácil sea para los espectadores escuchar los ecos de los suyos. Vive en la búsqueda del cineasta. Desnudadamente insular como "una memoria fotográfica" puede ser para un documental comercial (como lo es), la semilla solo necesita unos minutos para pasar la pregunta más difícil: "¿Por qué estoy viendo esto?" - Que su premisa puede parecer invitar.
La respuesta, por supuesto, se encuentra en la serie "Images of Man" de Sheila Reed, que ofrece a Rachel el idioma y la perspectiva que necesita para comprender el significado de las imágenes que su madre dejó atrás. Las entrevistas de Sheila con luminarias como Henri Cartier-Bresson, Gordon Parks y Lisette Model enmarcan la búsqueda de espíritu del cineasta en los términos más espléndidamente útiles.
"La vida es una vez, para siempre", le dice a su madre, "y la fotografía es una pelea con el tiempo". Es una pelea que ha mantenido la semilla en un punto muerto permanente durante todo el tiempo que pueda recordar, ya que la inmortalidad de la imagen de su madre, unicada en los diversos materiales que Rachel heredó como un derecho de nacimiento, se compensa para siempre por la cruel evidencia de su muerte. Si la semilla se convirtió en fotógrafa para comunicarse con su madre, ¿estaba motivada por la ilusión de la inmortalidad que permite la fotografía, o la urgencia vivida en el momento de que tomar grandes fotos demandas? Seed no necesariamente sabe cómo responder a esa pregunta, pero hay una intimidad al saber que su madre una vez se hizo lo mismo. "Fotografiamos lo que sabemos, y también lo que no sabemos", sugiere Model.
El padre de Seed, un británico guarnición y atractivo, puede no ser tan famoso por sus teorías semióticas, pero sus palabras hacen tanto como cualquiera para alimentar la curiosidad del cineasta. "Es una fotografía realmente un registro de algo", pregunta en algunas de las imágenes de la entrevista casual que la semilla lo grabó en casa, "¿O no tiene sentido sin nuestra interpretación?" Más tarde agrega: "El trabajo de un fotógrafo puede desaparecer fácilmente si nadie lo cuida".
"Una memoria fotográfica"
Ese sentimiento suena cierto para la semilla en varios niveles diferentes. Por un lado, las cintas "Imágenes del hombre" cayeron en la oscuridad después de su muerte, lo que significa que las partes iniciales de esta función documental como una búsqueda del tesoro, ya que Rachel Cold llama a los viejos contactos de Sheila en el Centro Internacional de Fotografía en busca de tiempo perdido. . Por otra cosa, permite que esta película se sienta como un acto de amor conmovedor de un niño a su padre, un padre que el niño tenía la edad suficiente para necesitar mientras ambos estaban vivos, pero nunca lo suficientemente mayores como para apreciar.
"Una memoria fotográfica" es un proceso de encontrar significado a través de la interpretación, pero también es un trabajo de preservación de archivo, uno que hace que Sheila Turner sea más presente simplemente exponiendo un público más amplio a quién era y qué hizo. Al igual que la propia Rachel, los miembros de esa audiencia solo podemos esperar saber tanto sobre eso.
Por su cuenta, los detalles son interesantes pero poco notables. La semilla provoca una amplia gama de datos a través de entrevistas con el hermano de su madre, su jefe, su autobiografía e incluso el ex novio aún sin hijos que rompió con Sheila después de que eligió abortar antes del nacimiento de Rachel, y la semilla hace lo que ella hace lo que ella hace lo que ella hace lo que ella hace lo que ella hace lo que ella hace lo que ella hace lo que ella hace lo que ella hace lo que ella hace lo que ella hace lo que hace. Puede superponer esas pistas sobre las elecciones que ha tomado en su propia vida. Podemos ver cómo se alinean y cómo no lo hacen, pero hay una creciente frustración en cómo la semilla nos niega la oportunidad de sacar más de nuestras propias conclusiones.
Es solo a través de la implicación que podemos adivinar cómo se volvió la semilla preocupada con las similitudes y diferencias percibidas entre ella y su madre, ya que ella reflexiona casi exclusivamente sobre sus propias esperanzas y ansiedades a través de la lente de cómo Sheila experimentó alguna versión de la misma. Los muertos son menos conocibles que los vivos, tal vez, pero más fáciles de precisar. Hay pasajes a lo largo de la película en los que Rachel y Sheila parecen estar conversando entre sí, pero es solo al final que la semilla formaliza explícitamente esa dinámica, y esas escenas finales son lo suficientemente evocadores como para sugerir que un enfoque consistentemente juguetón puede haber tenido permitió que esta película hiciera las mismas preguntas de una manera más abierta.
Por otra parte, "una memoria fotográfica", para ofrecer a la semilla el consuelo duradero que estaba decidida a obtener de él, tenía que_fin_con el director creando su propia imagen de su madre. Uno que duraría y dejaría que avance. La película no podía permitirse crear imágenes diferentes y potencialmente conflictivas durante su tiempo de ejecución. Y aunque ese podría no ser el resultado más satisfactorio para nosotros, el documental de Seed es tan vital porque creemos que es un resultado satisfactorio para ella. "Ya no siento que tengo que mirar hacia atrás", resuelve la semilla, pero eso es solo porque finalmente pudo dejar de pelear con el tiempo y, a través de la sabiduría de las imágenes que dejó su madre, llega a aceptar las formas en que Ella ya había ganado.
Grado: B+
"Una memoria fotográfica" se abrirá en Firehouse: el cine de DCTV para el cine documental en la ciudad de Nueva York el viernes 22 de noviembre.
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