Un multiverso hecho por muchas manos: lo innovador‘Edición de enjambre’Detrás de‘Todo en todas partes de una vez’

"Todo en todas partes a la vez" es intencionalmente abrumador en todos los niveles, visual, sonica y estructuralmente. Combina historias tan variadas como una auditoría del IRS, un romance entre mujeres con perros calientes para dedos, una búsqueda de supervillano nihilista para destruir el universo en respuesta al abuso de los padres y algunos.

El bombardeo de diferentes universos, las conexiones seriamente tontas entre ellos y las convincentes secuencias de acción ayudan a la película a crear una combinación de tonos y elementos que hace que la película de los Daniels sea abrumador sin ser agotador. Y gracias al método de tejido y una locura, el viaje emocional y las relaciones que son núcleo de Evelyn Wang (Michelle Yeoh) nunca se pierden en la cacofonía narrativa.

"El floreciente visual y el tipo de cosas experimentales estéticas que estábamos haciendo era el dulce que tuvimos que comer. Como, eso fue lo divertido que tuvimos que hacer", dijo Rogers a Indiewire. "Lo que nos golpeamos las cabezas contra la pared fue:" ¿Son agradables estos personajes? ¿Con quién estás empatizando? ¿Puedes rastrear el viaje emocional en el que Evelyn está haciendo y al mismo tiempo rastrear a esta loca hija de supervillano en multiverses? "Y luego lanzar en el personaje de Jamie Lee Curtis y la historia de amor en otro universo entre ella y Evelyn, lo que no trabaja. Mucho de lo que pensamos ".

Evelyn se convierte en la mejor versión más fuerte, más rápida y de sí misma al abrazar las fortalezas de las personas que más ama, por lo que tal vez sea apropiado que la filosofía de edición en "todo en todas partes a la vez" fuera comunal. Rogers describe su proceso como intensamente, radicalmente colaborativo, utilizando un flujo de trabajo conocido como "edición de enjambre" con el paralaje posterior a la compañía. Esa práctica permitió a los Rogers y los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert trabajar juntos, junto con todo el equipo de edición y post, convertir la película en la mejor versión de sí misma.

"Todo en todas partes a la vez" Allyson Riggs

"La forma en que tiende a estructurarse con nosotros en Parallax es que hay una especie de editor central a quien todo se burla", dijo Rogers. "Esa persona está mirando el panorama general y puede decir a otras personas que están editando:" Ok, toma esta idea y corre con ella ", y no tienes que ser pesado por el resto de la película, o lo que viene y lo que viene después".

El editor central también puede dar tareas al resto del equipo que puede sacudir un movimiento ingenioso. "Al igual, busca cada corte de partido que puedas, independientemente del contexto", dijo Rogers. "Entonces, si hay un partido genial en acción de esta a esta escena, pero en el guión, están a 20 páginas de distancia, eso no importa. Solo quiero verte experimentar visualmente. Y puedes darle a alguien una escena de diálogo y decirles que lo corten como una comedia, luego cortarlo como un drama, luego cortarlo como un thriller y luego cortarlo como una película de terror. Vamos a ver lo que sale de eso".

Este tipo de enfoque es uno que coincide mucho con el espíritu de los Daniels de empoderar a cada artista que toca sus proyectos para que Rogers asumiera el rol del consejero del campamento para organizar la edición, pero confía en que sus colaboradores se divierten en la diversión de ver la historia de manera poco convencional de hacer que las escenas realmente canten.

"Creo que parte de nuestro proceso creativo a veces es como hacer un gran desastre y luego limpiarlo", dijo Scheinert a Indiewire. Ni Rogers ni los Daniels inventaron un flujo de trabajo de edición colaborativa, pero es algo que abrazaron de todo corazón. "Le permite traer personas en diferentes niveles de experiencia que podrían no tener el conocimiento técnico o la experiencia con la estructura narrativa de los paneles grandes, pero tienen[el derecho]Sensibilidad ", dijo Rogers." Personalmente, así es como me encanta trabajar, y eso se traslada a flujos de trabajo más tradicionales, como una característica narrativa ".

"Todo en todas partes a la vez" Allyson Riggs/A24

El impulso de Rogers y los Daniels para que las ideas provengan de cualquier lugar las llevaron mucho más allá de la versión tradicional de Adobe Premiere. "Todo en todas partes a la vez" se editó utilizando una versión beta de Adobe Productions, un marco que se mapea en el estreno y permite aumentar el intercambio de activos y la gestión de flujos de trabajo complejos. "Solo quería una tubería o como una línea directa para solucionarme si la necesitábamos. Entonces Adobe dijo:" Oye, parece que ustedes podrían usar este tipo de cosa secreta en la que estamos trabajando ", así que tenemos que usar[Producciones]Antes de que saliera, y tuviéramos un tipo de soporte técnico uno a uno para ello ", dijo Rogers." Esta película no hubiera sido posible sin este tipo de tecnología ".

La tecnología puede ser avanzada, pero Rogers y el equipo de "todo en todas partes a la vez" la usaron para recrear más o menos la sensación de que un grupo de estudiantes universitarios editan algo juntos en un dormitorio. De los diversos experimentos, los editores que participan en un enjambre pueden encontrar momentos inesperados de conexión y ver qué funciona independientemente de cómo se use y ensamblar la historia en una imagen más grande.

En "todo en todas partes a la vez", Rogers descubrió que experimentar con la herramienta de reasignación, que permite a los editores ajustar la velocidad de un clip usando fotogramas clave (designando puntos de inicio y finalización), provocó un ritmo y emocionalidad para incluso algunas de las escenas de diálogo ordinarios. "[Los Daniels]Dispara una gran cantidad de la película en exceso, donde puedes saltar a cámara lenta cuando sea necesario ", dijo Rogers." Entonces, lo que nos dimos cuenta fue que hay momentos en que incluso en una escena no de acción o en una escena de acción puedes prólogo una reacción, una mirada, o puedes acelerar un gesto de manos o algo para aumentar la musicalidad ".

La sensación de intención en el movimiento de los personajes ayuda a ajustar los muchos tonos que la película se combina. La acción ralentizada o acelerada dicta el ritmo de las secuencias de lucha de la película, dándonos la primera indicación de cuán rudo es Alpha Waymond (Ke Huy Quan). It adds to moments of comedy, as in Harry Shum’s flails of despair at the loss of his good buddy, Raccacoonie. También lleva al espectador a través de la experiencia emocional de discombobulación de Evelyn y, finalmente, su dominio del multiverso. Hay una dilatación del tiempo y un efecto de sonido descomunal para Evelyn subiendo un juego de escaleras y, en lugar de distraer al espectador, hace que el clímax de la película sea aún más inteligible.

"Todo en todas partes a la vez" Allyson Riggs/A24

Esa sensación de énfasis intencional y elevado es lo que da su importancia a los grandes ritmos emocionales de la película. La edición nos muestra que, dentro de todo el ruido y el caos y la diversión, la confrontación entre Evelyn y Joy no es solo parte del lenguaje visual, es la razón por la que la película se ve y siente la forma en que lo hace.

Una parte importante del proceso de edición fue proyectar regularmente la película mientras trabajaba en ella. "Lo proyectamos casi cada dos semanas. Esto fue bloqueo, así que estábamos en zoom, por lo que serían seis de nuestros amigos[Viendo un corte]", Dijo Rogers." Fue bueno porque era una excusa para ver a nuestros amigos durante un momento aterrador, ¿sabes? Y eso vino de Matthew Hannam, quien cortó al "hombre del ejército suizo", que es un editor realmente increíble. Instituyó esa política de "Vamos a proyectar esto cada dos semanas, donde sea que estemos". Y es algo aterrador, ya sabes, como el editor para hacer. Porque estás como, "todavía no está listo. Todavía no es bueno ". Pero es muy útil y es emocionante y aterrador, y ya sabes, incluso antes de que los créditos funcionen lo que funcionan y no funcionan".

Incluso había una ventaja en ver las proyecciones sobre Zoom, donde Rogers y los Daniels hicieron que sus amigos mantuvieran sus cámaras mientras observaban. "Si hicimos una proyección en persona, todos estamos sentados frente a la pantalla, y luego puedo ver los hombros de las personas en movimiento o si miran su teléfono. Pero en una proyección de zoom, estaba mirando los rostros de las personas. Podría ver su atención a la atención. Pude ver que se reían. Podía ver a las personas emocionadas".

Rogers también acredita el proceso de edición abierto más largo para cambiar de opinión sobre cómo debe acercarse a su oficio. Antes de "todo en todas partes a la vez", "Trabajé gran parte de mi carrera con eso[mentalidad]De como, "Soy el primero en, soy el último, y trabajo más y más duro que todos". Y cuanto más agotado estoy, más orgulloso estoy ". Pero al colaborar con los Daniels, los editores asistentes Zekun Mao y Aashish D’Mello, el editor consultor Luke Lynch (Ho ayudó a pulir a muchos de), y el equipo de Rogers en Parallax, Rogers descubrió que Mindset no estaba a la altura de una edición exitosa.

"Todo en todas partes a la vez" Cortesía de Everett Collection

Dar entre sí la gracia y el espacio para cuidar otras facetas de sus vidas mientras están en cierre, con alguien siempre empujando al editor hacia adelante, permitió por momentos aún más inspirados. "Ese espíritu de, como" trabajemos largas horas, no veamos a nuestra familia, vamos a conducirnos al suelo "? No mejora el trabajo en absoluto. No beneficia el trabajo".

Lo que mejora el trabajo para Rogers es la sensación de juego y el entusiasmo que proviene de trabajar en colaboración. "Lo mejor del enjambre es que si estoy sentado[y editar con alguien]Y la abuela de la amiga de la prima de alguien camina y tiene una buena idea, saldré de mi silla y les daré el teclado ", dijo Rogers." Tienes que abrazar las ideas en sí mismas como lo valioso. Y esas ideas pueden venir de cualquier lugar ". Y a veces esas ideas vienen de todas partes, todo a la vez.