Con Cannes hecho y desempolvado y el cuarteto de otoño de Venecia, Telluride, TIFF y NYFF, y NYFF, ¿qué puede hacer un fanático del festival de cine durante los días de perro de verano? Con el propio Festival Tribeca de la ciudad de Nueva York ahora firmemente instalado en los meses de verano, los amantes del cine tanto en la ciudad como más allá pueden disfrutar de la prodigiosa programación del evento anual, gracias a una combinación de programación en persona y virtual.
Comenzará el 7 de junio con el estreno norteamericano de "", un documental que sigue la historia de una comunidad de músicos subterráneos y creativos a lo largo del asedio de casi cuatro años de Sarajevo, así como el concierto de U2 de 1997 que celebra la liberación de la capital bosnia.
Una proyección especial del 30 aniversario de "A Bronx Tale" cerrará el festival el 17 de junio. Después de la película, el director de la película y el cofundador de la estrella y Tribeca Robert De Niro, la productora Jane Rosenthal, y la escritora y coprotagonista de Chazz Palteriinteri participarán en una conversación en vivo con David Remnick, la editora en quiebra del New Yorker.
En el medio, Tribeca organizará 109 largometrajes de 127 cineastas en 36 países, con 93 estrenos mundiales, un estreno internacional, ocho estrenos norteamericanos, un estreno de los Estados Unidos y seis estrenos de Nueva York. Entonces, con un programa tan profundo, ¿qué debería buscar el público? Tenemos algunas ideas, incluyendo 16 largometrajes y un corto muy estrellado.
El festival de este año se extiende del 7 al 18 de junio, y puedes, con mucho más por venir.
Erin Strecker, Eric Kohn, Anne Thompson, Ryan Lattanzio y Jude Dry también contribuyeron a este artículo.
"Ardiendo"
El autor alemán Christian Petzold continúa su era posterior a Nina Hoss con su última película "Afire", que se administró mundialmente en Berlín. También es la segunda entrada en su "Trilogía Elemental", que se lanzó en 2020 con "Undine". Esa película incorporó fantasía y folklore para contar una historia de amor melancólica en el contexto del agua como un tejido conectivo para la conexión y separación romántica, ganando Paula Beer (el colaborador más cercano de Petzold desde "Transit") The Silver Bear a la mejor actriz.
Mientras que "Afire", en el que la cerveza regresa, se establece a lo largo del Mar Báltico, este tiene más que ver con las llamas de la pasión que estallan y se esfuerzan entre cuatro personas atrapadas en una casa de vacaciones que también está rodeada de incendios forestales. La película también está protagonizada por Thomas Schubert, Langston Uibel, Enno Trebs y Matthias Brandt. _—RL_
"Cosas malas"
El director de "Lyle", Stewart Thorndike, no se propuso hacer un riff feminista extraño sobre "The Shining", pero el Hotel Overlook está naturalmente en su ADN cinematográfico. Ubicado en un hotel abandonado en el norte del estado de Nueva York, "Bad Things" sigue a un grupo de amigos durante un fin de semana nevado mientras intentan resistir la energía de los habitantes pasados del hotel.
La película del conjunto está protagonizada por Gayle Rankin en una actuación poderosa como el propio Jack Torrance de la película, aquí Ruthie Nod. Un actor de LiveWire con una sensibilidad única, los fanáticos de "Her Smell" apreciarán ver a Rankin dejar escapar su propia estrella de rock tempestuosa interna. Mientras intenta superar algunos recuerdos escalofriantes de la infancia, debe lidiar con amantes celosos y una gran cantidad de problemas de mamá. El uso de Thorndike de la cámara itinerante como un observador que flota agrega una chapa de inquietud a la tensión de montaje, y su compromiso de contar las narraciones tradicionalmente masculinas con mujeres y las personas no binarias definitivamente tienen dientes._—JD_
"Romper el juego"
Narcissa Wright acumuló un gran seguimiento en línea para la transmisión en vivo de sus velocidades de velocidad de varios videojuegos y rompiendo muchos discos en el proceso. En medio del objetivo de superar el récord mundial de una velocidad de "The Legend of Zelda: Breath of the Wild" (sin tarea fácil, como cualquiera que haya jugado este juego de mundo abierto enorme te dirá), también salió como trans.
"Break the Game" de la directora Jane M. Wagner que viajan con una fascinante combinación de las propias transmisiones en vivo del jugador y una mirada detrás de escena de las luchas personales que enfrenta mientras navega por un clima que no siempre es hospitalario para las personas en momentos sensibles en sus vidas. A medida que el juego se convierte en un aspecto cada vez más prominente de la cultura juvenil moderna, los documentales como "Break the Game" ofrecen el lado humano de un ecosistema cada vez mayor a menudo reducido a píxeles y memes. No hace falta decir que Twitch Stream es más que obsesiones frívolas para las personas que las siguen, y este documental está listo para agregar una perspectiva crítica a esa conversación._-I_
"Búho del centro" Sony
"Búho del centro"
A pesar de su producción prodigiosa como crítico ensayista y cultural, el trabajo del autor Chuck Klosterman nunca ha sido del tipo de inspirar adaptaciones cinematográficas obvias (aunque, personalmente, la idea de que alguien que intente traducir la marca específica de Klosterman de winking nostalgia a una serie de DOC suena algo atractivo). ¡Y sin embargo! Klosterman, a lo largo de los años, ha probado su mano en la ficción real y, por lo tanto, es hora de una versión cinematográfica.
La primera novela de Klosterman, "Downtown Owl", también es la primera de la puerta de la película, con socios personales y profesionales desde hace mucho tiempo Lily Rabe y Hamish Linklater que sirven como codirectores (Linklater escribió el guión, Rabe Stars in the Film) que intentan convertir a los tres propios en una vida en una pequeña visión de su debut en el director. La película también está protagonizada por Jack Dylan Grazer, Vanessa Hudgens, Ed Harris, Henry Golding y Finn Wittrock, quienes interpretarán a varios habitantes de pequeños búhos ficticios, Dakota del Norte mientras se prepara para una tormenta inesperada (y potencialmente que cambia la vida)._-U_
"Eric Larue"
El nominado al Oscar, Michael Shannon, estaba un poco confundido cuando se le pidió que protagonizara la entrada de DC "The Flash", ya que pensaba que su personaje, el general Zod, ya había muerto en "Man of Steel". Oportunamente, su debut como director, "Eric Larue", se estrena la misma semana en Tribeca que "The Flash" comienza su adquisición de cuatro cuadrantes de multiplexes globales.
Menos apropiado pero tampoco menos oportuna, la película de Shannon aparentemente tiene ecos de otra película dirigida por la estrella de "The Flash" Ezra Miller, "Necesitamos hablar de Kevin". Esto se debe a que "Eric Larue", adaptado por el escritor Brett Neveu de su propia obra, se centra en las secuelas de un tiroteo en la escuela secundaria como la madre del asesino, Janice (Judy Greer), se prepara no solo para visitar a su hijo en prisión sino también para enfrentar al tribunal de los perturbados padres locales afectados por los asesinatos. Alexander Skarsgård coprotagonizando el esposo de Janice, quien encontró refugio en una iglesia local, con Tracy Letts y Alison Pill coprotagonizando un retrato tanto sobre el fanatismo religioso como sobre la expiación y si es posible o no. _—RL_
"Directora femenina por primera vez"
La directora femenina por primera vez, Chelsea Peretti, hace su debut con, sí, "Directora femenina por primera vez", que promociona el título más irónico del festival y que esperamos que el muy divertido Peretti entregue. El multi-hyfenato lo hace todo en este: She es estrella, escritora, directora (DUH) y productora.
La comedia sigue a Peretti como un director de teatro en ascenso que de repente es empujado al centro de atención cuando el director principal de su teatro de Glendale (A Dude) es desechado (por "comportamiento inapropiado"). Resulta que estar a cargo no es todo lo que está roto, pero apostamos a que Peretti y su equipo tuvieron mucho tiempo haciendo este. El elenco repleto de estrellas también incluye a Megan Mullally, Blake Anderson, Megan Stalter y Kate Berlant, además de la sinopsis oficial de Tribeca de la película sugiere una serie de cameos que deleitarán a los fanáticos de la comedia (y que no se estropearán aquí)._-U_
"Los graduados"
Ejecutivo producido por Chloé Zhao y dirigido por la mentira cinematográfica del ganador del Oscar, Hannah Peterson, "The Graduates" es_—_terriblemente, revelador_—_La segunda película sobre un tiroteo en la escuela secundaria y sus consecuencias para aterrizar en esta lista. Ubicado un año después del terrible evento, la película de Peterson sigue a Genevieve (Mina Sundwall) de la escuela secundaria mientras lucha con su dolor pasado e intenta esperar lo que vendrá después.
Cop-protagonización de muchos de nuestros favoritos, incluidos Maria Dizzia y John Cho, el debut de Peterson está siendo anunciado como la llegada de una nueva voz fresca y profunda en el cine. Sube a bordo ahora._-U_
"El milagro de Gullspång"
"El milagro de Gullspång"
En su debut característico, la documentalista Maria Fredriksson sigue a dos devotas hermanas noruegas, Kari y May, quienes responden rápidamente a un signo divino para comprar un apartamento en Suecia. Pero la mujer que vende el apartamento se parece a su hermana mayor Astrid_—_quien se suicidó hace treinta años. Las hermanas traen a Fredriksson para investigar este misterio, y el director descubre los extraños secretos de su historia familiar._-EN_
"La liga"
El veterano de no ficción Sam Pollard ("MLK/FBI") desenterró imágenes de archivo raras para rastrear el viaje tumultuoso del béisbol de la Liga Negro hasta la primera mitad del siglo XX. Los archivos incluyen entrevistas nunca antes vistas con leyendas como Satchel Paige, cuya carrera temprana allanó el camino para Jackie Robinson, Willie Mays y Hank Aaron, quienes comenzaron en las ligas negras. La historia incluye a los empresarios que alimentaron rivalidades competitivas durante las décadas, como los propietarios Cumberland Posey, Gus Greenlee y Effa Manley, la única mujer que pertenece al Salón de la Fama del Béisbol Nacional._-EN_
"Montañas"
La primera característica de Monica Sorelle sigue a una familia de inmigrantes haitianos en Miami que se enfrentan a desafíos intergeneracionales desde varias direcciones: un padre que trabaja duro para sobrevivir en una comunidad cada vez más gentrificada, y un hijo adulto que rechaza las formas tradicionalistas de su familia incluso cuando los minera para una rutina de comedia de pie que sus parientes no saben nada sobre.
Sorelle (que trabajó en el departamento de casting en "Moonlight") ha sido invertido en apoyar historias de la diáspora caribeña como parte del tercer horizonte colectivo, y contribuye aún más a ese esfuerzo con esta mirada inmersiva a la vida haitiana moderna de adentro hacia afuera. Su cine tiene una buena oportunidad de ser uno de los descubrimientos más finos del festival de este año._-I_
"Bastante"
Dan Rather fue un ícono de los medios hace décadas, gracias a sus informes inmediatos sobre el asesinato de JFK y su cobertura de las líneas de primera línea de la Guerra de Vietnam. Sin embargo, los tiempos recientes han elevado la marca de más bien a un nivel completamente nuevo, ya que el jugador de 92 años ha emigrado a la era de las redes sociales con su trinchera por la verdadera de la verdad.
Mientras que el ancla fue expulsado del aire por un escándalo relacionado con sus informes sobre George W. Bush en 2004, las últimas dos décadas de su carrera lo han encontrado sin atar por las restricciones tradicionales de los principales medios de comunicación, y una voz bienvenida de la razón en tiempos caóticos. Dirigida por el veterano productor Frank Marshall ("Indiana Jones", "Gremlins", "Back to the Future", etc.), "más bien" promete un tributo desde hace mucho tiempo al legado del periodista, así como su resistencia._-I_
"El arte secreto del vuelo humano"
El cineasta del Área de la Bahía H.P. Mendoza ha sido una de las voces más entrañables del cine estadounidense de bajo presupuesto desde su "Colma: The Musical" de 2006 se convirtió en un éxito de culto. "The Secret Art of Human Flight" lo encuentra en otra dirección juguetona con Grant Rosenmeyer interpretando a un hombre afligido que intenta aprender a volar desde un gurú excéntrico (nominado al Oscar "Sound of Metal", Paul Raci). El mejor trabajo de Mendoza combina peculiaridad y giros inesperados con una corriente subterránea de melancolía, y parece probable que este mantenga viva esa tradición de bienvenida._-I_
"Sombra Sombra Domingo"
"Sombra Sombra Domingo"
Alden Ehrenreich se arrebató del posible abismo que consumió el alma de un cierto comité de ciencia ficción con un regreso a donde comenzó: estudios de personajes independientes reflexivos. Su actuación en el "Juego Justo" de Netflix de Sundance volvió a querer a un actor serio, y ahora su debut como director, el cortometraje "Shadow Brother Sunday", también espera anunciar a un cineasta serio.
Ehrenreich protagoniza el cortometraje, y en el modo de barba de LumberJack sin suave y sin suave, como un músico giratorio que regresa a casa el día del estreno de la película de su hermano menor ("Love, Simon" Nick Robinson) para robar su computadora y venderla a los paparazzi. Lisa Edelstein y Jacob Wysocki también protagonizan. _—RL_
"Cuida de Maya"
Uno de los cuatro documentales de Netflix que debutará en Tribeca, la película de Henry Roosevelt cancela a Maya Kowalski, de nueve años, quien, después de ser ingresado en la sala de emergencias en el Johns Hopkins All Children's Hospital en 2016, se estudia por una enfermedad rara y de repente termina en la custodia estatal. La historia es contada por los padres, Jack y Beata Kowalski, que los médicos acusaron injustamente de abuso infantil._-EN_
"La historia de la música popular de 24 décadas de Taylor Mac"
Uno de los artistas de actuación más atrevidos que trabajan hoy en día, Taylor Mac es una fuerza musical monumental con las habilidades de investigación para respaldarlo. Un artista de cabaret no binario reverenciado por los punks y Queers del centro. Mac explotó en la conciencia convencional en 2016 con el monumental espectáculo de 24 horas en vivo Extravaganza, "Una historia de 24 décadas de música popular". Cada hora representa una década en la música popular estadounidense, cosiendo una historia fabulosamente política del país a través de sus canciones, tanto conocidas como revividas. Mac trabajó con Costumer Machine Dazzle, quien recientemente mostró una exposición individual en el Museo de Artes y Diseño de Nueva York, para crear la estética máxima alucinante de la alucinante queer del programa.
Si bien no todos tienen 24 horas para pasar en el teatro, afortunadamente se filmó esta obra maestra épica y se ha reducido a un documental ajustado de 106 minutos, cortesía del aclamado dúo documental gay Rob Epstein y Jeffrey Friedman._—JD_
"Transición"
"Transición"
Incrustar a los talibanes como periodista es un escenario tenso y conflictivo para cualquiera, pero hacerlo como un hombre trans parece estar cortejando abiertamente el peligro. Este documental de alto riesgo captura la experiencia de Jordan Bryon, un cineasta invitado por un comandante talibán para filmar la vida cotidiana de su unidad después de la caída de Kabul para el New York Times.
Dirigida por Bryon con Monica Villamizar, la película sigue a Byron mientras realiza la transición médica en Irán, y captura una relación complicada que se desarrolla entre Bryon y uno de los combatientes talibanes. A través de una confluencia de eventos casi increíble, la película seguramente ofrecerá una perspectiva totalmente única sobre su tema aparentemente incongruente._—JD_
"Waitress, The Musical, ¡vive en Broadway!"
Si te perdiste este encantador cuando se estrenó originalmente en Broadway en 2016, ahora es tu oportunidad de ponerse al día con el musical nominado a Tony, basado en la querida película de Adrienne Shelly. Dirigida por Brett Sullivan, esta es una actuación especial de The Theatrical Show, protagonizada por Sara Bareilles (que también escribió la música y la letra de Hella Catchy) como Jenna, una camarera que se aceleró con un esposo abusivo que intenta encontrar un futuro más esperanzador cuando comienza una aventura con su médico.
El espectáculo originalmente cerró en 2020, pero esta actuación grabada reúne a muchos del elenco original, incluido Drew Gehling y un Christopher Fitzgerald de escena, para un hurra final. Las canciones son memorables, Bareilles es desgarrador y encantador, y es un regalo especial para volver a descubrir esta joya de una historia traída a la nueva vida. Por favor, los productores, hagan esta tendencia y encuentre una manera de grabar más espectáculos a la "Hamilton" para que los fanáticos puedan ver una y otra vez._—ES_