Un avión se estrella en algún lugar en lo profundo de la selva amazónica, gritando sobre la tierra de la gente iruaté (ficticia) como una misiva de Dios. Por algún milagro, una joven blanca llamada Rebecca, más tarde identificada como la hija de un misionero local, ha logrado sobrevivir a la devastación que mató a su madre y a todos los demás a bordo del avión. Todavía se abrochó en su asiento después de que el fuselaje explotara a su alrededor, Rebecca habría sido comido vivo por las hormigas si no fuera por el hombre de la tribu que la rescató de los escombros y llevó a la niña de regreso a la civilización cristiana.
Ese fatídico acto de bondad demostrará ser uno de los pocos hechos verdaderamente desinteresados en "Transamazonia", un drama potente pero emocionalmente difuso de la mayoría de edad en el que todo, incluso la fe, incluso el amor, tiene el potencial de ser tan explotador como La deforestación que continúa comiendo el alma del Amazonas.
En términos generales inspirados en los verdaderos eventos, la película de Marais deriva gran parte de su riqueza de la doble naturaleza de Rebecca como agente y víctima de esa depredación colonial. Por un lado, ella madura en una herramienta dispuesta de los avivamientos de la tienda de su padre, ya que Lawrence Byrne (interpretado por el artista de performance Jeremy Xido) ha aprovechado con éxito el milagro de su hija en un importante punto de venta de su ministerio para cuando esta historia comienza en serio nueve años después del accidente.
Por otro lado, la estrella de Rebecca ("" La estrella Helena Zengel) ha sido impotente para resistirse a ser remoutizada como la cara cicatrizante pero alabastro de un movimiento evangélico que busca imponer un nuevo sistema de creencias sobre el iruaté. Es una sanadora que trae una medida de consuelo sincera si cuestionable para los necesitados (como vemos en la escena cuidadosa y digna de vergüenza donde Rebecca y Lawrence hacen un espectáculo de restaurar la capacidad de un congregante), pero también es alguien cuya propia La identidad ha sido sobrescribida en el nombre de Jesús, y ella también tiene sus propias razones para cuestionar la palabra de un Santo Padre cuyo amor está condicionado a la aceptación de un cierto evangelio.
Alojando mucho más cerca del trabajo de Claire Denis que a las películas de Sundance que se han convertido en sinónimo de historias de la mayoría de edad, "Transamazonia" está mucho más interesado en la atmósfera (gruesa e sofocante) que en la trama (escasa y escasa (escasa y escasa (escasa elíptico). La película solo es sostenida por el Frisson de su dinámica interpersonal, que son tan densa y viva como la selva tropical misma, incluso si siguen siendo igualmente impenetrables para la mayor parte de la película.
En ausencia de cualquier psicología evidente y aprovechando su ligero acento alemán por la sensación de extraña que confiere a su personaje (incluso en el contexto de su propia familia), la actuación de Zengel es una pequeña maravilla de autodescubrimiento. Su Rebecca es un creyente y un escéptico a la vez, el amor que tiene por su padre nunca es un poco incompatible con sus crecientes preocupaciones sobre su misión.
Es un equilibrio incómodo que Marais puede mantener durante toda su cuarta característica narrativa, ya que el escritor y director de sudafricano, regresa aquí con su primer trabajo con guión desde "Layla Fourie" de 2013, subvierte la tendencia dominante de una género definido por historias sobre jóvenes que están creciendo_en_su poder. En un aspecto crucial, Rebecca efectivamente hace lo contrario. Como la mayoría de los adolescentes, Rebecca comenzará a cuestionar lentamente qué ha sido condicionado a pensar de sí misma._A diferencia de_La mayoría de los adolescentes, lo que ha sido condicionado a pensar es que es una embarcación viva de la divinidad de Dios.
Sentimos que ella conoce la verdad desde hace un tiempo, y que la ha escondido incluso de su propia mente despierta, para que no sea la lógica de toda su vida en el Amazon, comienza a desmoronarse. Pero los principios demasiado humanos detrás de la misión de su padre pronto llegarán a una visión más clara que nunca antes, no porque Rebecca se enamore de un niño local (no hay nada de ese tipo aquí, además del aspecto furtivo de un enamoramiento no hablado), sino más bien. Porque su padre se inserta en medio de un enfrentamiento cada vez más violento entre el Iruaté y los madereros que intentan ilegalmente destruir su tierra. Aterrorizado de que el conflicto deshacerá todo su trabajo para "civilizar" a la población indígena, Lawrence hace un trato con la persona que dirige el esfuerzo de deforestación: si Rebecca puede curar a la esposa comatosa del hombre, los madereros se desprenderán. Las apuestas de todo el schtick "Miracle Girl" nunca han sido más altas, y el gambito imprudente pronto amenazará con demostrar los límites del amor que Lawrence ha prometido proporcionar.
Marais no es tímida sobre sus sentimientos hacia el impacto de que el trabajo misionero evangélico ha ejercido sobre el Amazonas ("Se me ocurrió que estas iglesias de alguna manera aceleraban la destrucción de la selva tropical circundante", observa en las notas de la prensa de la película, un sentimiento Eso se vuelve evidente en la pantalla), pero "Transamazonia" no está especialmente interesado en el fruto bajo de atacar el evangelismo colonial, y Lawrence no está en absoluto Algunos Charlatan de dos bits que está en él por el dinero, ya que no parece que hay tanta gran cantidad que se debe hacer aquí. Por el contrario, el tipo es un verdadero creyente, y Xido, convincentemente esquivo desde el momento en que aparece, hace un gran deporte de tratar de identificar el quid de la fe del predicador.
Como serpiente y sincero en igual medida, Lawrence es tanto un padre amoroso como un showman que desempeña ese papel: un hombre de Dios y un lujurioso oportunista. Para toda la languOR febril de esta película, hay una energía aguda en la secuencia en la que coquetea con una enfermera que viene a quedarse en su casa (en la insistencia exagerada de Lawrence), como si sus deseos mortales pudieran revelar algo que su hija ha nunca he estado en condiciones de ver. A menudo le grita a las personas que tengan fe de una manera que transmite cuán dependiente se ha vuelto su alma en las que recolecta para su Dios, solo para que ese fuego se ve atenuado por las diversas escenas en las que Lawrence y Rebecca se calman entre sí al cantar cristianos. himnos como "¿El círculo será ininterrumpido?"
"Transamazonia"
La letra de esa canción plantea una pregunta que "Transamazonia" gradualmente comienza a hacer en el campo de un grito primario, la partitura cacofónica de Lim Giong gira sobre la banda sonora como un avión que vuela demasiado bajo al suelo. La intensidad de la grieta que se forma entre Rebecca y Lawrence resulta abrumadoramente fuerte para una película que rara vez se atreve a hablar su nombre, y Marais comparte las luchas de sus personajes para lograr un equilibrio habitable entre los sentimientos que quiere explorar y las circunstancias que presionan esos sentimientos en acción.
Ella organiza la película de una manera que hace que la situación entre los registradores y el iruaté sea fácil de entender pero imposible de medir (el conflicto de vida o muerte a menudo es tan nebuloso como las pesadillas que afectan a Rebecca en lugar de una acción dramática), y esa nebulosa nebulosa A su vez, hace que sea difícil apreciar los puntos más finos de cómo Lawrence ha empujado a su hija a la mitad del conflicto. Ese "transamazonia" depende de un giro predecible pero necesario de la trama da la impresión de que Marais está compensando el tiempo perdido, que está luchando para remolcar su pieza de humor sudorosa en la íntima historia de padre-hija que fue desde el principio.
Esta es, en última instancia, una película sobre los sistemas de creencias que nos obligan a nosotros, y una que se esfuerza mucho para justificar su enfoque en una familia blanca en medio de una guerra de césped amazónico (Marais trabajó estrechamente con la gente de Assurini del territorio indígena Trocará Para asegurarse de que su película los respetara más que el ministerio de Lawrence, y toda la tribu ha recibido un crédito de productor asociado por su contribución). La crisis espiritual de Lawrence no tiene privilegios por encima de la amenaza de la pose del maderero para el pueblo iruaté, por lo que es una extensión inmediata, y la "transamazonia" es la mejor cuando está dispuesta a enmarcar a los dos con claro alivio.
"Al final", pregunta Lawrence, "¿qué tiene alguno de nosotros si no tenemos fe?" Si esta película sin forma pero bien texturizada se resuelve como más que la suma de sus partes, eso es solo porque Marais finalmente empuja a Rebecca a responder esa pregunta, claramente y en sus propios términos.
Grado: B-
"Transamazonia" se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York 2024. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
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