Traducir el inconsciente en imágenes: la cinematografía de‘Barro’

¿Cómo se crea un idioma cinematográfico para el inconsciente? Ese fue el desafío para el director Alejandro González Iñárritu y el director de fotografía Darius Khondji en "Bardo", una película que surgió de los sueños, recuerdos y fantasías de Iñárritu. "No hay historia, no hay estructura, no hay trama", dijo Iñárritu a Indiewire. "Solo hay un paisaje mental de un personaje". Trabajando con Khondji por primera vez, cuando su colaborador habitual, Emmanuel "Chivo" Lubezki, fue reservado en otro proyecto, Iñárritu descubrió que tenía el compañero ideal para traducir sus experiencias más personales en imágenes. "Fue un privilegio increíble encontrar otro hermano al final de mi vida".

Las conversaciones iniciales de Khondji e Iñárritu fueron menos sobre el cine que de la esencia de lo que el cine necesitaba transmitir. "Desde el principio, quería que entendiera cuán personal era la historia", dijo Khondji. "Me habló sobre los personajes antes de que me enviara el guión. Después de dos conversaciones con él, ya entendí la historia y cómo quería contarla con la cámara. Luego me envió el guión, y fue simplemente magnífico, tal vez el mejor guión que he leído".

Para el Khondji, francés iraní recién nominado al Oscar, el papel fundamental que México interpretó en el guión fue particularmente emocionante, ya que le brindó la oportunidad de descubrir un nuevo país junto con un cineasta cuya identidad como artista fue forjada allí. Una vez que Khondji acordó filmar la película, voló a México y pasó un largo período de preparación simplemente caminando por las calles con su director.

"México era muy exótico y nuevo para mí", dijo Khondji. "Las sensaciones de la ciudad y la gente fueron muy emocionantes. Alejandro me mostró en el centro de la Ciudad de México y hablamos sobre cosas como filmar una escena al anochecer que comenzaría a la luz del día y luego pasaría por un eclipse para que el mundo cayera en la oscuridad. Fue un enfoque más espiritual para preparar, aunque poco, lentamente comenzamos a pensar en él en términos más técnicos".

Parque Seoju "Bardo"

Debido a que Iñárritu quería que la audiencia se sintiera inmersa en las experiencias de su personaje principal, se tomó la decisión de filmar la película con lentes de gran angular en un gran formato Alexa 65, con la cámara en constante movimiento. "Queríamos que Silvero se sintiera más grande que la vida, y queríamos sentirnos cerca de él", dijo Khondji. "Pero también queríamos estos ángulos en los que siempre podías ser consciente del mundo que lo rodea: sus amigos, familiares y personas en el desierto y la ciudad y sus edificios". Khondji sintió que el Alexa 65 hizo que la presencia de los actores se sintiera mayor que 35 mm o una cámara con un sensor digital normal, y eso combinado con lentes de alrededor de 17 mm le daría el efecto que deseaba.

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"Bardo" Seoju Park/Netflix

También creó grandes desafíos para Khondji en términos de su iluminación. "Técnicamente fue una locura", dijo Iñárritu. "Ves todo y la cámara se mueve en 360 grados, entonces, ¿cómo esconde las luces para que no se vean duras pero elegantes y naturales?" La escena fundamental de la película, ambientada en el famoso club de baile de California de la Ciudad de México, es un buen ejemplo, ya que la cámara gira alrededor de Silvero en una larga e ininterrumpida toma con una profundidad de campo aparentemente infinita. "Ese fue un gran desafío", dijo Khondji. "Estaba pensando constantemente:" No hay ningún lugar para ocultar las luces ". El gran ángulo está viendo todo todo el tiempo".

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La solución de Khondji era confiar completamente de las prácticas, miles de luces que, como los personajes y la cámara, en movimiento constante y cronometraban precisamente el baile y la música. "Todo estaba en señales con luces móviles", dijo, señalando que las luces se atenuarían o desaparecerían justo cuando la cámara movía un grado, de acuerdo con el plan de Iñárritu. "Alejandro había planeado y diseñado todo antes de que nos filmamos, lo que lo hizo mejor para nosotros. Era una película muy bien preparada". Desde la perspectiva de Iñárritu, coordinar la iluminación, el movimiento de la cámara y la música fue esencial. "Estábamos tratando de emular la forma en que la vida es un movimiento constante", dijo. "A través del movimiento, la música y los cambios de luz, transmites diferentes sensaciones y transformas las emociones".

Si bien el arte de Khondji es obvio en piezas establecidas como la secuencia del club de baile de California o las inmensas escenas de multitudes ambientadas en el desierto, no es menos impresionante en las escenas más sutiles, más modestamente escaladas en casas y apartamentos, de alguna manera, estos momentos en espacios más pequeños fueron aún más desafiantes cuando llegó a ocultar luces y equipos. Para complicar aún más el trabajo, la conciencia de Khondji de que los requisitos técnicos exigen tanto a los actores como a la tripulación, y su insistencia de que su trabajo es acomodar eso y crear un entorno que facilite su mejor trabajo.

"Bardo" Netflix

"Incluso si estamos filmando un apartamento en un escenario, quiero que el actor sienta el estado de ánimo de la luz que viene desde afuera, la luz exterior de México", dijo Khondji. "Y no se trata solo de lo que está en el marco. El mundo fuera del marco es muy importante. Es bueno no tener banderas o equipos en el camino de la mirada del actor porque quiero que sientan la escena". La filosofía de Khondji es que si los actores sienten la verdad de la escena y la captura con su cámara, el público también lo sentirá. "El mundo del cine no solo es técnico. Se trata de sentir el mundo alrededor de los actores, convirtiéndose en ellos". La experiencia técnica de Khondji combinada con su sentido intuitivo de cómo capturar y transmitir emoción que le queda a Iñárritu convencido de que tomó la decisión correcta. "Muy pocos DPS pueden hacer lo que hizo en esta película", dijo el director. "Requiere un maestro como Darius Khondji".