Aunque puede parecer que los directores masculinos están a la vanguardia del cine mexicano en este momento, mira a los recientes ganadores del Oscar como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, es una nueva ola de cineastas femeninas que en realidad son las que ver.
Tatiana Huezo ("The Echo"), Fernanda Valadez ("Identificación de características") e Issa López ("Los tigres no tienen miedo", "verdadero detective: nocturno") todo brilla, pero "la cámara de cámara") podría ser el primero en acercarse al éxito de Oscar por su cuenta con ", que fue presentado en este año, la académica de la academia de la academia por los bosques de la academia por las ventas de la academia de la academia por los best a la academia por las mejores películas de la academia. Si bien el aclamado debut de Avilés siguió a una criada que trabajaba para traer estructura y orden para vaciar espacios deshabitados, su característica de seguimiento está llena de vida, incluso si el tema podría no prestarse a eso a primera vista.
"" Comienza con Sol (Naíma Sentíes) y su madre, Lucía (Lazua Larios), riendo juntos en un baño público. Se están preparando para una gran fiesta de cumpleaños, pero primero, Lucía tiene que orinar en el fregadero porque su hija está tardando una eternidad en ir al cubículo. Es divertido y sorprendente en formas que no nos preparan para lo que viene después; La comprensión de que esta fiesta se está celebrando para el padre terminal con enfermedades terminales, Tona (Mateo García), como un adiós de toda la familia. Lucía desaparece durante la mayor parte de la película a medida que esta mirada sin filtrar a una familia en crisis continúa desde la perspectiva de Sol, quien observa que los preparativos del partido se desarrollan, moviéndose espontáneamente de una habitación a otra con su peluca de payaso encendida, lista para una gran actuación en la noche.
En el lapso de un solo día, nos encontramos gradualmente a varios miembros de la familia extendida mientras ponen una cara valiente e intentan aprovechar al máximo las cosas. La tía de Sol Nuria (Montserrat Marañon) trata de hacer de su hermano un pastel desde cero, mientras que Alejandra (Marisol Gasé), la hermana mayor de Nuria, teñirá el cabello e invita a un sanador espiritual a la casa, esperando que de alguna manera pueda ayudar a la enfermedad de Tona.
Inevitablemente, la tristeza subyacente del día impacta a todos en diversos grados, lo que resulta en un montón de disputas entre los hermanos y ancianos adultos como Roberto (Alberto Amador), que usa una electrolaringe para comunicar su desagrado de las laterales. La tensión también se basa en la forma en que todos están tan claramente preocupados por proteger a Sol contra esta tristeza omnipresente. Su tío Napo (Juan Francisco Maldonado) trae a Sol un pez dorado mascota como un regalo para distraerla mientras los demás hablan en lenguas cuando surgen problemas alrededor de la condición de Tona y su tratamiento. Pero a medida que avanza el día, queda claro que Sol sabe más de lo que todos dan su crédito.
Al igual que la camarera titular en la película anterior de Avilés, Sol es casi invisible a veces, observar el mundo desde lejos, y es a través de este anonimato que los adultos de la verdad se esconden tan desesperadamente de los niños se hace evidente. Al igual que su homónimo, Sol es el punto focal de este universo. Es a través de ella que vemos que la familia se une y se desentraña y se reúne de nuevo, a menudo desde debajo de una mesa o por una puerta que queda Jar, sin embargo, también son los detalles más pequeños que resuenan tanto con ella como con nosotros. El desorden habla de una casa bien vivida, una casa llena de amor, y pequeñas distracciones como un caracol en un arbusto o su primo Esther (Saori Gurza) que juega con un gato sugiere una inocencia que hace que la realización del destino de Tona sea aún más doloroso.
Todo lo que Sol quiere hacer es pasar tiempo con su padre, pero durante la primera mitad de la película, está demasiado enfermo para verla (o cualquier otra persona también), por lo que los segundos se convierten en minutos y minutos se extienden en horas mientras Sol continúa esperando. Sin embargo, "Tótem" no manipula ni se deleita con el drama potencial de todo. En cambio, la cinematografía de Diego Tenorio, como se ve a través de los ojos de Sol, presenta el día como una serie de momentos más pequeños conectados a través de una neblina de lo que se siente como recuerdos en lugar del presente, fugaz y casi intangible como persistentes motas de polvo a la luz del sol que se desvanecen cuando la tarde se convierte en el anochecer. El tiempo y el espacio no se sienten reales aquí en medio de estas hermosas tomas largas, ya que acorde la perspectiva de un niño cuya comprensión limitada pero creciente del mundo es, por supuesto, muy diferente de cualquiera que los familiares adultos de Sol compartan.
Pero cuando aparece Tona, emergiendo de las sombras de su habitación con una enfermera (Teresita Sánchez) que lo sostiene, Avilés continúa evitando cualquier maldad a pesar de la tragedia en cuestión. Los vislumbres que vemos de Tona son solo eso, vislumbres y momentos que tienen el mismo peso con todo lo que sucede en este día simple pero transformador en la vida de Sol.
Sin una puntuación, los ritmos auditivos de "Tótem" dependen principalmente de las conversaciones que flotan alrededor de Sol mientras se teje entre las piernas de los adultos y los muebles por igual. Cuando la fiesta realmente comienza en el último tercio de la película, las diversas conexiones improvisadas que escuchamos lentamente se unen en algo mucho más significativo que solo la charla de fondo con temas de cosmología, mortalidad y el mundo natural que surge del aparente caos de todo. Los motivos animales recurrentes refuerzan ese punto final en particular, aludiendo a los ciclos de la vida como se ve a través de los ojos de un niño curioso obligado a considerar la inevitabilidad de la muerte.
Pero es importante tener en cuenta que "Tótem" no es dour en su enfoque de pérdida. En todo caso, esa fiesta, y la película en su conjunto, es una celebración exuberante y a menudo caprichosa de la vida que trae esperanza aún frente al dolor. Hay alivio e incluso una alegría para aceptar el orden natural de las cosas, una comprensión agridulce que llega a Sol al final cuando sostiene la mirada de todos a la luz de las velas de cumpleaños que parpadean en sus ojos.
Amar en el momento tiene mucho más poder que desear algo que nunca puedes tener, sin embargo, cuando se trata del trabajo de Avilés, no podemos evitar hacer ambas cosas, adorando simultáneamente "Tótem" mientras miran ansiosamente lo que viene después. Excepto que, en este caso, más éxito para Avilés no es solo una ilusión. Independientemente de cómo le va en la temporada de premios estadounidenses, "Tótem" ahora ha consolidado a Avilés como un nuevo pionero para el cine mexicano cuyo potencial podría algún día rival o incluso superar a los de Cuarón y Del Toro de este mundo.
Grado: A
"Tótem" ahora está jugando en los cines.