Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2023 . Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 95 ° Premios de la Academia, vea nuestros .
La votación final es del 2 al 7 de marzo de 2023. Y finalmente, la 95ª transmisión de los Oscar se transmitirá el domingo 12 de marzo y Air Live en ABC a las 8:00 p.m. ET/ 5:00 p.m. Pt. Actualizamos las predicciones a través de la temporada de premios, así que sigue revisando Indiewire para todas nuestras selecciones de Oscar 2023.
Me gusta y, el líder en la carrera de edición es la "Top Gun: Maverick" (Maverick "de Joseph Kosinski, donde nos colocan dentro de la cabina con Tom Cruise durante las increíbles peleas de perros. Pero en una temporada marcada por historias de espectáculo, cambio social y superhéroes, hay muchos contendientes sobresalientes que muestran ritmo y ritmo creativos y audaces.
Among the other early frontrunners are the Daniels’ complex multiverse of “Everything Everywhere All at Once” (A24), Baz Luhrmann’s delirious biopic, “Elvis” (Warner Bros.), “The Fabelmans” (Universal), Steven Spielberg’s origin story and journey West as an aspiring director, and James Cameron’s more epic “Avatar: The Way of Water” (20th Siglo/Disney).
La temporada del festival produjo la melancólica oda de Sam Mendes al cine en "Empire of Light" (Searchlight Pictures); "Mujeres que hablan" de Sarah Polley (UA); El "Tiempo Armageddon" semiautobiográfico de James Gray (características de enfoque); La comedia negra de Martin McDonagh sobre un bromance turbulento, "los banshees de Inisherin (Searchlight); el drama psicológico de Todd Field," Tár "(características de enfoque); y la satira social de Ruben östlund," Triángulo de la tristeza "(Neon).
Otros contendientes incluyen la épica de Damien Chazelle de la Debauchery de Hollywood, "Nopía" (Universal) de Jordan Peele, "Babilonia" (Paramount); Gina Prince-Bythewood’s Rusing "The Woman King" (Sony); Alejandro González Iñárritu Intrespective "Bardo" (Netflix); Netflix); "Rubia" (Netflix);
Para aquellos que se preguntan sobre la mejor edición como barómetro para predecir la mejor imagen, solo se han alineado una vez en la última década, con "Argo" en 2012.
"Todo en todas partes a la vez" Allyson Riggs/A24
Creando el espectáculo
El emocionante viaje de "Top Gun: Maverick" fue posible por las seis cámaras de 6k Venecia dentro de las cabinas. Con más de 813 horas de imágenes aéreas para el editor Eddie Hamilton para ensamblar y cortar, se convirtió en un rompecabezas complejo para construir. Inicialmente, solo cortó las tomas interiores de los pilotos, utilizando el modelo F-18 en palos de madera registrados en iPhones para dar una idea de las tomas de chorro exterior. Meses después, los disparos exteriores se combinaron para hacer que la acción juegue sin esfuerzo, cinéticamente y emocionalmente. Pero era importante ganar a los espectadores en los primeros dos minutos, lo que significaba que el montaje de la cubierta de la operación de apertura era de vital importancia para preparar el escenario para el regreso de Cruise Maverick.
Rompar el "todo en todas partes" a la vez ", se trataba de encontrar la conexión emocional entre la madre estresada Evelyn (Michelle Yeoh) y su hija sin alegría, Joy (Stephanie Hsu), que se convierte en combatientes en esta epopeya kung-fu maximalista. El editor y el dúo directivo de Dan Kwan y Daniel Scheinert fueron cuidadosamente cuidadosamente las opciones de estética y el dúo directivo de Dan Kwan y Daniel Scheinert. Donde llegó la forma libre y la experimentación fue durante el salto entre universos exóticos y mundanos.
Al equipo que regresa de los editores de "Avatar" (Cameron, Stephen Rivkin y John Refoua, más David Brenner) se les presentó nuevos desafíos sobre "The Way of Water", que requería muchas más escenas que combinaban la integración de personajes en vivo y virtual. Esto creó un paso adicional de capturar marcadores de posición CG para los personajes de acción en vivo.
Peele aprovechó el editor de referencia Nicholas Monsour para "Nope", su reimaginación de la película de ovnis como una historia de advertencia sobre Spectacle. El desafío para Monsour fue entregar el espectáculo histórico del horror y el humor del tamaño de IMAX mientras subvierte sus placeres de pantalla grande. Hubo un impulso de "Jaws" al jugar Peek-A-Boo con el espectador sobre el alienígena escondido en las nubes, mientras que el alboroto inquietante de Gordy el chimpancé se presentó desde el POV de un niño, pero no reveló mucho a través de un tablero semitransparente.
La editora Terilyn A. Shropshire tenía el mandato de hacer que "The Woman King" sea "íntimamente épico". Esto significaba garantizar que los momentos tranquilos de la aventura histórica de la acción del Príncipe Bythewood fueran tan sísmicas como las piezas más grandes, y revelaron la humanidad individual de los guerreros: Nanisca (Viola Davis), Nawi (por lo tanto, Mbedu) e Izogie (Lashana Lynch), entre otros. Además, cortar la acción visceral fue un esfuerzo de multicapa para honrar las actuaciones y las transformaciones físicas en guerreros feroces. Desde que los actores entrenaron para realizar la mayoría de sus acrobacias, Shropshire no tuvo que cortar dobles de acrobacias y podría permanecer lleva más tiempo para mostrar su habilidad y entrenamiento dentro de la intensidad de sus peleas.
Por su experimental, Morgen creó un paseo musical del parque temático Jukebox apto para IMAX. Con acceso sin precedentes al archivo personal de imágenes y música de Bowie, Morgen realizó un viaje subjetivo y fluido para crear una "experiencia de Bowie en un cine". La filosofía de la transiencia de Bowie se convirtió en la piedra de toque temática, pero el caos y la fragmentación eran parte integral de la estructura, ya que el camaleón de la roca pontifica a fines del siglo XX. Esto requirió un estilo editorial que pudiera impulsar la película hacia adelante, al tiempo que también era espontáneo, no realizado y casi la corriente de conciencia, por lo que Morgen sirvió como su propio editor. Quería transmitir el espíritu de una canción de Bowie que era "misteriosa, hermosa y sublime".
![\"The Fabelmans\"](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2022/09/The-Fabelmans-1.jpg "\\"The Fabelmans\\"")
"Los Fabelmans"
Hollywood, música y el poder del cine
"The Fabelmans", la película semiautobiográfica de la mayoría de edad de Spielberg, es su versión de "The 400 Blows" de Francois Truffaut, solo hecha en el crepúsculo de su carrera. El aspirante a cineasta Sammy Fabelman (Gabriel Labelle) sirve como el alter ego del director, cuya infancia desarraigada (Nueva Jersey, Arizona, California) explora todos los temas personales sobre los suburbios, el aislamiento, la disolución y la pasión por las películas que han iluminado la carrera celebrada de Spielberg. Los editores de referencia Michael Kahn (tres veces ganador del Oscar por "Saving Private Ryan", "Schindler’s List" y "Raiders of the Lost Ark") y Sarah Broshar ("West Side Story") tienen la última Spielberg Sandbox para jugar, yuxtapositando la fuerte conexión de Sammy con su madre artística, Mitzi (Michelle Williams), y su relación con el ingeniero, y su ingeniería, Burmt (Buramt (Burmt (Burmt (BUMMT (BUMMT (BUMMT (BUMT (BUMT (BUMT DANTO (BUST DANSETA (BUST DANTO (BUTHANT y cómo se entierra en las películas. Como dice Mitzi: "En esta familia, es el científico contra el artista".
La "Babilonia" de Chazelle explora la transición frenética de los silencios a los talkies a fines de los años 20, lo que significa que todo es grande, ruidoso y agresivo. El editor ganador del Oscar Tom Cross ("Whiplash") logra los personajes de edición musculosos que funcionan y juegan duro. Eso significa cortes rápidos de ruedas dentadas de películas, salpicaduras de sangre y líneas de cocaína que desaparecen para arrojar al espectador a los días del salvaje oeste de Hollywood. Dado que la película está muy impulsada por la música, Cross colaboró estrechamente con el compositor ganador del Oscar Justin Hurwitz (puntaje original y ganador de canciones originales de "La La Land") para encontrar la energía maníaca correcta.
"Empire of Light" marca el primer guión en solitario de Mendes y sirve como un cruce entre un cine social británico consciente de los 80 y "Cinema Paradiso". Pero es más que una carta de amor a la importancia de la experiencia teatral. En la superficie, se trata de un romance interracial de mayo-diciembre entre Olivia Colman y Micheal Ward, que trabaja en el cine del Art Deco Empire en la costa inglesa a los amanecer de los años 80. Pero debajo, es un drama muy personal y abrasador sobre el amor, el odio y la renovación contra la agitación política de la época. Mendes se reúne con el editor ganador del Oscar Lee Smith ("Dunkerque") después de su experimental "1917", que navega por el peligroso viaje de inestabilidad mental de Colman contra la esperanza de Ward de un futuro mejor, con el imperio como el Templo de Escape.
Como se esperaba de Luhrmann, es una película biográfica no convencional. Es experimental al tejer el éxito musical fenomenal de Elvis Presley y su impacto cultural. Al mismo tiempo, explora el tira y afloja psicológica entre Presley y el gerente/nefasto maestro del títere Tom Parker (Tom Hanks), quien sirve como un narrador poco confiable. Los editores Jonathan Redmond y Matt Villa tuvieron que encontrar formas creativas para fusionar la historia personal de Presley, sus relaciones, su música y el telón de fondo histórico de la época (los años 50 hasta principios de los años 70). Las piezas del conjunto musical eran como escenas de acción, y cada una requería un estilo único para reflejar mejor la era en la que se estableció y cómo eso impactó la vida de Elvis en ese momento.
La "rubia" de Dominik, una desgarradora deconstrucción de la vida trágica de Marilyn Monroe (Ana de Armas) como superestrella de Hollywood, es realmente una película de terror. Comenzaron con fotografías icónicas para diseñar el lenguaje visual, permitiendo que la película gire entre color y en blanco y negro para evocar el estado mental de Monroe de una manera soñada. El editor Adam Robinson fue fundamental para ayudar al director a identificar esas opciones, y encontrar cohesión en este estilo cinematográfico consciente de la corriente que se convierte en un tirón de guerra entre la inocencia de Norma Jeane y la corrupción Marilyn Monroe.
"Bardo" cortesía de Netflix/Seoju Park
Jugando con el tiempo
(o una crónica falsa de un puñado de verdades) ", representa la película más personal de Alejandro González Iñárritu, sobre la pérdida de la identidad que el director ha sentido como una vida latinoamericana en Los Ángeles durante los últimos 20 años y su regreso a la ciudad de México en busca de respuestas elusivas. El resultado es una aventura surreal, Madcap en qué memoria y tiempo se convierten en desdibujado para mí, por el tiempo, el resultado de Staingua, el resultado, el resultado, el resultado de México. Gama (Daniel Giménez Cacho). a "Yo soy la morsa" y "vamos a bailar". Después de reevaluar las proyecciones en Venecia y Telluride, el director tiene su película, agregando y reorganizando escenas, y recortando la duración de la carrera en 22 minutos a 2 horas y 32 minutos sin créditos.
Las memorias personales de la mayoría de edad de James Gray, "Armageddon Time", se inspiró en la educación de su infancia en Queens a los amanecer de los años 80. Se trata del sueño americano, la amistad, la amistad, el racismo, el compromiso y la traición. El alter ego artísticamente talentoso de Gray, Paul (Banks Repeta), encuentra escapar de su sofocante familia judía de clase media con su mejor amigo Johnny (Jaylin Webb), que es negro y, como Paul, ha sido diagnosticado con TDAH. El editor Scott Morris se centró en equilibrar el amor, la calidez y el humor para enfrentar los complejos problemas sociales de la película. El editor y el director emplearon el uso de secuencias de fantasía, edición subjetiva y sonido creativo para sumergirnos en la mente de un niño que intenta encontrar su lugar en el mundo.
La comedia negra de Noah Baumbach "White Noise" (adaptada de la novela supuestamente inquebrantable de Don Delillo), también ambientada en los años 80, presenta una alegoría distópica de consumismo, recuerdos falsos y muerte, en el que la realidad y el artificio se vuelven indistinguibles. Está protagonizada por Adam Driver como un académico pionero en el campo de los "Estudios de Hitler", cuya vida en una ciudad universitaria liberal se pone al revés después de un colosal accidente de residuos químicos. El editor Matthew Hannam navega a través del denso espectáculo del horror y la comedia a través del filtro de los años 80. Se cargó con películas de género de la década durante la sesión para comprender la forma en que fueron construidas. De esa manera, podían capturar no solo la forma en que se hicieron las películas en ese entonces, sino también una sensación general de la década en su conjunto.
"Amsterdam" es "Casablanca" de David O. Russell, excepto que es un thriller político de tornillo. Piense en ello como "ajetreo estadounidense" en los esteroides. Se trata de tres amigos de la Primera Guerra Mundial, un médico (Christian Bale), una enfermera (Margot Robbie) y un abogado (John David Washington), que se convierte en sospechosos principales en un asesinato de los años 30 atado a "una de las tramas secretas más impactantes en la historia estadounidense". Toca la amistad, la libertad y el fascismo, contado desde la perspectiva de Bale como un médico de buen corazón que ayuda a los veterinarios heridos, tratando de encontrar su lugar en el mundo. El editor de ir al editor Jay Cassidy navega hábilmente por la energía salvaje y anárquica, utilizando un flashback extendido de "Amsterdam" para establecer el estado mental romántico que subraya el vínculo entre el trío.
"Mujeres hablando" Orion Pictures lanzando LLC. Todos los derechos
Algunos contendientes más de corte
En "Women Talking", varias mujeres menonitas se encuentran en secreto después de enterarse de que han sido drogadas repetidamente por hombres en su comunidad. Una de las preguntas centrales con las que las mujeres luchan es la diferencia entre irse y huir; Es una pregunta intelectual que planteó desafíos prácticos para los editores Christopher Donaldson y Roslyn Kalloo. Tuvieron que desarrollar un ritmo y una tensión que respondiera tanto al peligro inmediato de la situación de las mujeres como a la exploración de sus preguntas emocionales y espirituales. Por lo tanto, tuvieron que tomar dos imperativos de ritmo contradictorios y hacer que se alimenten entre sí. Descubrieron que el equilibrio a través de elevadores a gran escala, cortes de línea y ritmo delgados y de razas, y el uso juicioso de la partitura gentil de Hildur Guðnadóttir impulsada por la guitarra.
"The Banshees of Inisherin" de Martin McDonagh, ubicado en una isla remota de la costa oeste de Irlanda en 1923, se refiere a dos amigos de toda la vida, Pádraic (Colin Farrell) y Colm (Brendan Gleeson), que de repente se separan cuando Colm llama a su rutina diaria de reunirse en el pub. Pádraic no entiende y Colm le dice que no tiene más tiempo para la charla aburrida, y Pádraic se niega a no tomar una respuesta. Esto lleva a una serie de consecuencias crecientes, que el editor Mikkel E. G. Nielsen (ganador del Oscar por "Sound of Metal") navega hábilmente en una disputa explosiva. La historia se convierte en una versión interpersonal de la Guerra Civil irlandesa, en la que una ruptura repentina sobre la falta de comunicación se vuelve fea, dolorosa y trágica.
El "Tár" de Todd Field es un retrato provocativo y lento de Lydia Tár (Cate Blanchett), un director/compositor de fama mundial, que se convierte en víctima de la cultura cancelada justo cuando prepara un concierto que define la carrera en Berlín. La editora Monika Willi equilibra las complejas vidas profesionales y personales de Társ dentro del mundo más amplio de la música clásica, que está impulsada por la precisión clínica y la sugerencia de la política subyacente. La película a menudo se desarrolla con pocos cortes, oscilando entre diferentes niveles de realidad: dar testimonio, solo estar allí y desaparecer por completo.
El "Triángulo de tristeza" de Östlund se refiere a un crucero que deja a sus sobrevivientes súper ricos atrapados en una isla. El editor Mikel Cee Karlsson tiene una colaboración de tipo bricolaje con el director, donde dibujan ideas, trabajan mucho con sonido, cambian, agregaron, eliminan todo tipo de elementos de imagen, tiempo de diálogo, música, para agudizar el ritmo y el ritmo.
Parlador
"Top Gun: Maverick" (Paramount)
"Elvis" (Warner Bros.)
"Todo en todas partes a la vez" (A24)
"Avatar: The Way of Water" (siglo XX/Disney)
"The Fabelmans" (Universal)
Contendientes
"Babilonia" (Paramount)
"Nope" (Universal)
"Tár" (características de enfoque)
"Triángulo de la tristeza" (neón)